‘Let him go’ és un embolic de terror i perillós sèptic

Gràcies a la toxicitat de la pandèmia de coronavirus que ha alterat el món tal com ho coneixíem abans, dubto que algú pugui desafiar seriosament la convicció que el 2020 passarà als llibres com el pitjor any de la història de les arts. Les pel·lícules són de suport vital. Per veure’l, heu de ser propietari d’un cotxe i trobar un teatre per conduir o estar assegut en una cadira amb respatller recte durant hores enganxades a un ordinador portàtil mirant una pantalla de la mida d’una petita taula de tallar de cuina. No cal dir que no he vist molt. Tampoc he trobat a faltar molt. Si hi ha un magatzem per a thrillers de baix pressupost sense emocions poblats per actors de qui ningú no ha sentit parlar mai, o comèdies idiotes garantides que causaran estralls en el vostre QI. apunta més ràpid del que ajusteu la màscara facial per respirar i, de sobte, les portes s’obren de sobte. Per fi sabem el veritable significat de la desesperació cinematogràfica.

Mentre les sales de cinema fan un esforç audaç per tornar a la normalitat, estic agraït per les poques pel·lícules rares que han aconseguit relliscar per la tanca. Un dels millors és Deixa'l anar, un thriller nacional desigual però satisfactori protagonitzat per Kevin Costner i Diane Lane, dues icones de pantalla contemporànies aconseguides i fascinants que segueixen millorant cada vegada que senten un director cridar a Action! i la càmera roda. En aquesta ocasió, l’escriptor-director és Thomas Bezucha, un talent prometedor que coneix el valor del rodatge a un ritme pausat que us permet prou temps per conèixer bé els personatges. I la gent que hi ha Deixa'l anar val la pena saber-los que voleu conèixer-los encara millor. Costner i Lane interpreten a George i Margaret Blackledge, una parella de Montana les vides de la qual es trenquen quan el seu fill mor sobtadament al ranxo, deixant enrere la seva dona en pena Lorna (Kayli Carter) i el seu fill acabat de néixer Jimmy. Amb el temps, Margaret és testimoni del descens de Lorna cap a la misèria i els abusos domèstics després de casar-se amb una brutalitat cruel i violenta que maltracta a ella i al nadó, i els trasllada bruscament a mitja nit sense un simple adéu a viure amb els seus. família en una secció remota dels Dakotas. Margaret és una ànima suau que estima els cavalls i els nens; George és un sheriff retirat convertit en ramader, insensible pel món malhumorat que va presenciar com a home de llei. Obsessionats amb la idea de salvar la seva nora feliçment casada, ara vídua, i el seu net nét de tres anys d’un futur desolador i sense esperança, es dirigeixen al desert en una missió de rescat. Però després d’una desagradable reunió de sopar amb la nova família de Lorna, no triguen a enfonsar-se els plans més ben plantats en un perillós i séptic pantà d’horror.

Deixa'l anar no perdeu el temps que us atrapa emocionalment de manera convincent que no us podeu creure què passa quan la narració passa d’una escena impactant a l’altra en una pandèmia de violència. Lorna i Little Jimmy es veuen frustrats en tots els intents d’escapar per una banda controladora de maníacs que inclou el padrastre del nen, els seus germans criminalment desconcertats i la seva crua, prepotent, peroxidada, fumadora de cadenes i blanca mare Blanche (una actuació devastadora del gran Lesley Manville com la mare més letal des que Shelley Winters va interpretar a Ma Barker). Just quan creieu que la pel·lícula s’establirà en una mena de seny reconeixible, es transforma en un terror capaç de fer pèls.

Kevin Costner, que també va produir, no té molt a fer Deixa'l anar, però presta al costat humà de l’equació una força silenciosa que reforça la decència de Diane Lane amb perfecció i equilibri. Està jugant anys més enllà de la seva edat i sembla, però no em pots enganyar. Qualsevol persona amb la sort d’haver-la vist recentment a l’escenari com a desapareguda estrella de cinema Alexandra del Lago en el deliciós renaixement de Tennessee Williams Dolç ocell de la joventut us pot explicar el seu creixement i maduresa com a actriu encara coincideix amb una bellesa que només es pot descriure amb precisió com a incandescent.