Jennifer Beals, Katherine Moennig i Leisha Hailey a La paraula L: generació Q .Hilary Bronwyn Gayle / Showtime Hi ha molta pressió La paraula L: Generació Q , la seqüela de l'èxit de Showtime que va durar sis temporades a partir del 2004. No només ha de funcionar per als fanàtics de la sèrie, sinó que també ha d'iniciar una nova generació de fans en un moment en què cada vegada hi ha més els joves s’identifiquen com a membres de la comunitat LGBTQ +, i quan ens sentim més còmodes parlant obertament d’identitat de gènere i estupor.
Generació Q també existeix en un emocionant món televisiu nou. Tot i que encara hi ha una escassetat notable de personatges i contingut queer-centric a la televisió, tenim moltes més opcions que el 2004 i molt millor opcions amb sèries que entenen que la bisexualitat és alguna cosa més que ser cachonda o malvada, o que les persones trans no són una punyeta per a una broma dolenta en una mala comèdia.
Aleshores, la majoria de nosaltres observàvem La paraula L perquè sí, va ser revolucionari, sabonós i divertit, però principalment perquè era el només cosa que teníem. Ara podem mirar cap a un altre lloc Generació Q no aconsegueix intensificar i destacar.
Afortunadament, gran part Generació Q no és tan decebedor com es sospitava per primera vegada, i fins i tot es podria anomenar una millora respecte a l’original, en gran part perquè entén sobretot que ha de reaccionar al món el 2019 en lloc d’intentar recuperar la glòria anterior. Això és evident des de fora de la porta: la sèrie s’obre amb dues lesbianes de color que tenen sexe sanguinari ... Generació Q sens dubte, té l’objectiu de ser revolucionari discret també.
La millor i millor actualització és el repartiment de novells. Les dues dones esmentades són Dani Nùñez (Arienne Mandi), una executiva calculadora de relacions públiques que treballa per l’empresa definitivament ombrívola del seu pare, però que té com a objectiu treballar en un lloc que reflecteixi i es preocupi més per la seva identitat i la seva parella Sophie Suarez (Rosanny Zayas), una productora de reserves de televisió que es troba navegant per les dinàmiques de classe espinoses de la seva relació. Viuen amb Micah Lee (Leo Sheng), un home trans i professor que esclafa fort amb un nou veí mentre treballa els seus propis sentiments sobre el gènere. La seva millor amiga és Finley (Jacqueline Toboni, que és fantàstica), l’única persona blanca del seu grup, que fa la línia entre ser l’entranyable esclafament suau al vostre campus universitari i frustrar-se per la manca d’autoconeixement de la seva relació. amb alcohol i religió, i com cadascú informa la seva identitat de lesbiana. 
Jacqueline Toboni, Leo Sheng, Arienne Mandi and Rosanny Zayas in La paraula L: generació Q .Hilary Bronwyn Gayle / Showtime
Els tres principiants principals coincideixen amb els seus homòlegs de la vella escola: Dani es troba gravitant cap a Bette (Jennifer Beals), que es troba en plena campanya d’alcaldia a Los Angeles, mentre que Sophie treballa per a Alice (Leisha Hailey), ara és l’amfitrió del seu propi programa diürn de podcast homònim i equilibra les funcions de madrastra per a la de la seva xicota ( Un Mississipí ’Stephanie Allynne) dos fills. Finley també treballa per a l’espectacle d’Alice però es combina amb Shane (Katherine Moenning), que torna a casa rica i desconsolada. Després d’ajudar a Shane a construir alguns mobles (sóc com una lesbiana tradicional quan es tracta d’eines), Finley acaba estavellant-se en una de les habitacions lliures de la nova casa massiva de Shane, superant feliçment la seva benvinguda.
No hi ha dubte La paraula L va ser trencador i important; tampoc no hi ha dubte La paraula L va ser, de vegades, nociu, reductor, ofensiu i alienant per a la comunitat que pretenia representar. Fins i tot mentre es mira i es gaudeix La paraula L , sempre era dolorosament obvi que prioritzava l'experiència de lesbianes cis, blanques i benestants, cosa que es traduïa en sentir-se més allunyat de la queernesa que de la representació. (Va ser especialment perjudicial quan es va tractar el seu enfocament a les històries trans , així és és comprensible desconfiar d'entrar-hi .)
Generació Q , vulgui o no, té la tasca d’afrontar la seva pròpia història perjudicial. De vegades, sembla com si estigués fent-ho activament a través del nou grup de personatges diversos (i sobretot a través de la destacada Sophie), però continua sent curt. És fantàstic això Generació Q va incloure una sèrie de personatges trans (i alguns en rols cis!), però Micah és l'únic que està una mica desenvolupat, mentre que les dones trans romanen al marge i secundàries. D’una banda, el progrés significa incloure personatges trans les històries dels quals no són només sobre el fet que siguin trans, sinó que d’altra banda, una sèrie sobre les diverses experiències de dones queer hauria de representar absolutament la realitat de ser dona trans o persona no binària a la comunitat de lesbianes: com a vegades pot ser acollidora i de vegades ser exclusiva. (A la gira de l'Associació de Crítics de Televisió de l'estiu passat, la showrunner Marja-Lewis Ryan va afirmar això Generació Q no fa referència explícita a les lesbianes TERF, sinó que va dir que el programa era la seva resposta a les lesbianes TERF, que és un enfocament decebedor.)
Tot això és per dir que va ser una experiència estranya veure els tres primers episodis de Generació Q després de passar una adolescència veient còpies inicials de l’original i, després, passar l’edat adulta de manera vergonyosa (certes) temporades. És similar a tornar a casa a un dormitori infantil només per adonar-se del que ha canviat (quant ha canviat el món) des que hi vau estar per última vegada; està passant per aquelles prestatgeries adolescents que esperen nostàlgia, però en lloc d’adonar-se del que allò que estimava era, bé, escombraries. Això és en part per què Generació Q sovint se sent tan desequilibrat: hi ha una alegria quan els nous personatges apareixen a la pantalla: les seves converses honestes, les seves escenes sexuals, els seus embolics, les seves ambicions, però es desinfla una vegada que s’intercepta el vell trio.
La relació d’Alice no és tan interessant com volen els escriptors i les trames que envolten el seu programa diürn se senten obsoletes (tot i que almenys en traiem un fantàstic cameo). Fins i tot amb un escàndol, la campanya de Bette no és molt diferent de les dotzenes de trames similars que hem vist a la televisió i, fins ara, la tensa relació mare / filla amb Angie (Jordan Hull) també és massa familiar. Les trames de Shane -un divorci imminent, una nova empresa- no es comporten molt millor, sinó que només es desapareixen en un segon pla. El contrast entre aquestes dues generacions de personatges reitera el meu pensament immediat quan vaig sentir parlar de la seqüela: Per què recuperar-ho en lloc de prendre una oportunitat en una història completament nova sobre dones queer que s’adapta millor al nostre món?
Tot i així, malgrat les vacil·lacions i els dubtes, Generació Q sens dubte és una seqüela atractiva (un ràpid desplaçament pels meus esdeveniments de Facebook ha provocat diverses festes de rellotge que es produeixen diumenge) i és molt millor del que molts esperaven. Només trontolla quan mira al seu passat en lloc de marxar cap endavant.
