Willem Dafoe com a Vincent van Gogh a A Eternity’s Gate .Pel·lícules de CBS El pintor més famós de la història va passar els seus darrers dies confinat a un asil mental abans de morir a ningú. Les seves pintures, que ara adornen les sales de prestigiosos museus de tot el món, van decorar les parets de la seva cel·la.
Amb un material font tan potent, és una pena que la nova pel·lícula de Julian Schnabel, A Eternity’s Gate , aconsegueix convertir la notable història de Vincent van Gogh en un altre biopic poc brillant.
Sobredramàtiques, decebedores, fins i tot avorrides, aquestes són només algunes de les paraules que descriuen una imatge biogràfica típica. Veient alguns dels principals problemes i trampes del gènere, entenem com els cineastes redueixen l’extraordinari a l’ordinari.
Subscriviu-vos al butlletí d’informació de l’observador
Els biòpics tendeixen a girar al voltant de la figura del geni incomprès, les capacitats úniques de la qual el posen en desacord amb la societat. Sovint, queden tan atrapats a ficar-se dins del cap d’aquesta gent i a saber què els fa marcar que obliden el repartiment secundari. I quan tots els focus es fixen en una sola persona, com en Porta de l’eternitat , la resta del món es queda a les fosques.
Però la representació de Van Gogh de Willem Dafoe és, cal dir-ho, un altre fet destacat en una carrera perllongada. Alguns es van preocupar perquè l’actor de 63 anys fos massa gran per interpretar a Vincent, de 37 anys, però de fet la seva edat només el va ajudar a retratar a algú savi més enllà dels seus anys. L’expedició de Dafoe per les profunditats d’aquest enigmàtic personatge va ser un èxit, fins i tot si no va arribar fins al fons.
No es pot dir el mateix amb els altres personatges, tant ressaltats per l’actuació de Dafoe com subscrits pel guió de Schnabel. Fins i tot els dos més importants, el germà de Vincent, Theo (Rupert Friend), i el seu artista Paul Gauguin (Oscar Isaac) se senten més com a punts argumentals que persones reals, i les seves interaccions amb el pintor són més còmodes que realistes.
Una sola persona no pot portar tota una pel·lícula. Una biografia que va reconèixer aquest fet va ser Amadeus , que explica la història del llegendari compositor Mozart. No només ho fa Amadeus tenen un repartiment gran i ben desenvolupat, el seu guionista, Peter Shaffer, també va tenir una valuosa visió pel que fa al guió. En adonar-se que era impossible per a la gent comuna entrar realment en el cap d’anomalies com Mozart, va optar per explicar la història des de la perspectiva del seu rival, l’amargat però relatable Salieri, les dècades de treball de la qual van deixar de valer el talent natural del geni.
Theo i Gaugin a banda, els altres personatges de Porta de l’eternitat deixeu encara menys impressions a mesura que apareixen a la vida de Vincent a l’atzar i sense previ avís, com si fossin del no-res, com les seves pintures. Com que la pel·lícula no ofereix cap explicació, l’única manera de conèixer qui són és entrar a la Viquipèdia. És més, perquè no afecten la trama de cap manera, ni tan sols els podeu anomenar punts de la trama. En realitat, són només cameos que no serveixen per a res que no sigui donar als snobs del públic l'oportunitat d'atacar els seus veïns, de la mateixa manera que fan els nens quan capturen una referència en una pel·lícula de Marvel.
Biopics presenta als cineastes la tasca descoratjadora de donar sentit a la vida mateixa. Però quan hi penses, això és una cosa que totes les pel·lícules intenten fer. Si jutgem els biòpics de la mateixa manera que qualsevol altra pel·lícula, comencem a veure el mal escrit que poden tenir. En la majoria dels casos, la trama és una col·lecció d’esdeveniments independents que amb prou feines pengen junts.
Un biopic com Porta de l’eternitat ha de ser igual de agradable (i comprensible) per a les persones que ho saben tot sobre Van Gogh com per a les persones que mai no han sentit a parlar del noi, i en aquest sentit la pel·lícula simplement no es manté. Una pel·lícula que ha aconseguit aquest dret és La Xarxa Social . Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) i el seu repartiment d’exploració s’exploren a fons a través del diàleg intel·ligent i multi-capes d’Aaron Sorkin. Com a pel·lícula sobre un pintor i no un empresari, Porta de l’eternitat naturalment, no depèn tant de les paraules, però fins i tot les seves imatges no poden suplir la manca de comunicació.
Per inspirar el tema, un bon biopic no només s’ha d’adaptar, sinó també d’interpretar. I per interpretar, els cineastes han de prendre llibertats creatives. Tot i així, han de tenir cura de torçar els teixits de la realitat de manera que accentui i clarifiqui el missatge de la pel·lícula, no que el dilueixi.
Porta de l’eternitat pren diverses llibertats creatives, però no totes surten igual de bé. Una manera intel·ligent en què Schnabel opta per representar el conflicte intern de Van Gogh és mitjançant el llenguatge visual, mitjançant un palet de colors similar a la pròpia obra de l’artista, passant de sinistres i claustrofòbics aliats a paisatges animats i animats del camp francès.
Una altra manera menys intel·ligent en què Schnabel intenta ficar-se dins del cap del pintor és rodant una bona part de la pel·lícula en la visió de Van Gogh. Bàsicament és una càmera en primera persona, tan inestable que fins i tot pot fer nàusees a Michael Bay. Una part de la pantalla també es difumina, suposadament, per simbolitzar la bogeria invasora de Vincent. Amb tot, aquesta tècnica és més molesta que profunda. Es pot descobrir una alternativa molt més artística a la de l’any passat Estimant Vincent , una pel·lícula d’animació sobre la mort del pintor realitzada íntegrament en una versió imitada del seu estil artístic.
Si mirem enrere a la pel·lícula, es podria recordar una línia que va dir un Vincent tranquil i feliç cap a l’acte final: penso en la meva relació amb l’eternitat. Acceptant el cruel destí que li depara, el pintor troba la tranquil·litat allà on sempre ho té: en la bellesa eterna de la natura. De la mateixa manera que aquesta bellesa sobreviurà molt després d’haver-se’n anat, també la bellesa que va capturar a les seves pintures. Tot i així A Eternity’s Gate , i els biòpics sense vida del gènere que són víctimes dels mateixos estilismes, potser no.
