VIDEOLa pel·lícula sempre tractava sobre Pete aprenent per què el seu pare estava disposat a fer aquest sacrifici, així que m’alegro molt que la pel·lícula sigui una manera de discutir l’agraïment que hauríem de tenir tots que hi hagués entre nosaltres qui es preocupa prou per assumir aquest risc. . Em va semblar molt poderós estar al voltant de tota aquesta gent quan vam fer aquesta pel·lícula. A la vida real, la germana de Pete era infermera, la seva mare era infermera, el seu pare era bomber i molts amics del seu pare formaven part del nostre equip consultor. El seu millor amic John Sorrentino va ser consultor i actor de la pel·lícula i ens ha exposat a tots a alguna cosa que hauríem d’haver apreciat molt més durant tota la nostra vida. Aquestes són les millors persones. Així que estic content que la pel·lícula surti i es tracta d’això. Es tracta d’una cosa que tots estem pensant.
Què té Pete Davidson que et va donar ganes de treballar amb ell? És tan divertit com pot ser un humà. És realment intel·ligent, té un cor gegantí i ens divertim molt treballant junts i també té molts problemes importants per explorar. Hi havia una història important per intentar esbrinar com explicar-la aquí, i Pete és una de les poques persones que tindria el coratge de saltar-hi sense dubtar-ho. És una persona molt honesta i transparent. Vol compartir. Vol ajudar la gent. Vol entretenir la gent. Tota l’experiència va ser molt positiva i només va passar per la seva voluntat d’explorar tot aquest material.
I m’alegro molt que sembli que hi respongui la gent perquè quan mires la pel·lícula, tot i que és fictici, hi ha certs moments en què els mires als ulls i t’adones que aquest moment no podria ser més honest. ni tan sols mireu una pel·lícula en aquest moment. En aquest moment comparteix alguna cosa i és molt potent.
He llegit una entrevista amb vostè a Entertainment Weekly recentment en què vau dir que el millor tipus de pel·lícula prové de la vida real, que ressona com a veritable, en lloc d’una comèdia d’alt concepte que pot sentir-se més artificiosa. Sí, m’agrada quan es pot dir que la gent ho diu realment, que no és un producte. Sabeu que algú comparteix alguna cosa i, en aquest cas, comparteix amb el públic el més personal de tota la seva vida. Com a espectador o oient de música per a mi, sempre és un regal quan escoltes una cançó i saps que la van extreure del seu lloc més profund. Per això, l’art m’atrau més.
Com decidiu on traçar la línia entre el fet i la ficció quan escriviu una pel·lícula semi-autobiogràfica? Hem intentat que sigui molt senzill: Així podria haver estat la vida de Pete si no tenia comèdia als 15 anys. El personatge és més fluix, ha perdut i no té cap motivació. Pete, a la vida real, és el contrari. És algú que als 15 anys va començar a obrir nits de micròfon i, als 19 anys, era un còmic fort i molt consolidat, de manera que el nucli de la pel·lícula no és cert, perquè Pete està Dissabte nit en directe . No es pregunta què farà amb la seva vida. Però, al mateix temps, Pete ha hagut de processar la pèrdua del seu pare i com va afectar la seva família, de manera que alguns detalls del que aprèn aquest personatge són similars a les lliçons que Pete va aprendre en el passat. Apatow diu que volíem trobar una manera de reconèixer l’Onze de Setembre de la manera que existiria a l’entorn del parc de bombers. El rei de Staten Island . Quan vam visitar tots els bombers, ens vam adonar que hi havia fotografies i articles a tot arreu. A la imatge: els bombers caminen cap al World Trade Center de Nova York abans de col·lapsar després que un avió impactés contra l’edifici l’11 de setembre del 2001.Jose Jimenez / Primera Hora / Getty Images
A la pel·lícula, el personatge de Pete Davidson, Scott Carlin, perd el seu pare bomber a causa d'un incendi a l'hotel. A la vida real, Pete va perdre el seu pare bomber l’11 de setembre. A la pel·lícula, vaig veure que el parc de bombers té fotografia icònica Steel Standing, pres a Ground Zero pel primer respondre i fotògraf Anthony Whitaker, penjat a la paret. Volíem trobar una manera de reconèixer l’Onze de Setembre de la manera que existiria a l’entorn del parc de bombers. Quan vam visitar tots els bombers, ens vam adonar que hi havia fotografies i articles a tot arreu. No va ser com si intentessin minimitzar-ho perquè va ser fa 19 anys. Es proposen mantenir-lo al davant i al centre com una manera d’honorar els seus companys, així que vam pensar que era important incloure aquest detall. Per a nosaltres, no volíem fer la pel·lícula sobre l’Onze de Setembre perquè és un tema tan gegantí. És gairebé massa per lluitar en una pel·lícula com aquesta, que se suposa que tracta del dolor d’una família, però també sempre hem pensat que el públic sap que d’això realment estem parlant.
Tenint en compte els llaços autobiogràfics, hi va haver moments especialment poderosos amb Pete al plató? Em refereixo a tot plegat realment, el fet que es mou pel món fictici sempre va ser compartir com es mou a través de determinades situacions i sempre troba la manera de ser realment divertit fins i tot en moments que pensaria que no hi ha manera per treure la comèdia d’aquí. A més, més que gairebé amb ningú amb qui he treballat mai, en realitat no és un humorista divertit perquè parla d’una manera determinada o es comunica amb bromes. Tot és caràcter. Tot el que fa al seu treball a la pel·lícula tracta d’aquesta persona que va crear. Amb algunes persones, tot el que diuen surt de la boca com una broma. Només parlen en bromes, de manera que aquest és molt diferent per a mi, perquè quan rodàvem ni sabia com seria de divertit. Ni tan sols estava segur de com escriure per a ell. Hi va haver una veritable corba d’aprenentatge per entendre d’on prové el seu humor.
Amb els antecedents còmics de diversos dels vostres actors, a més del vostre, quanta improvisació hi havia al plató? Vam treballar molt dur en el guió durant molt de temps, i després vam fer molts assajos i improvisacions en els assajos, després vam fer revisions i fer lectures de taula i més revisions i més assajos, i després el dia que rodaríem el guió, diríem: Molt bé, toquem una mica. Definitivament és una barreja, però contracto tots els actors i actrius perquè sento que poden fer una contribució general molt gran a la pel·lícula. No hi ha ningú només per llegir les línies. I la improvisació no és només per a la comèdia. També és per al dramàtic. Alguns dels millors moments emocionals es van improvisar al plató perquè voleu crear un espai perquè passi una altra cosa. Quan tens aquests brillants actors i actrius, vols veure on els porten els seus instints. Seria una bogeria no donar-los aquest espai. Estic contractant tots els actors i actrius perquè sento que poden fer una contribució global molt gran a la pel·lícula, diu Apatow. No hi ha ningú només per llegir les línies. A la imatge: Margie Carlin (Marisa Tomei) i Scott Carlin (Pete Davidson) a El rei de Staten Island .NBCUniversal
Tot i que la pel·lícula tracta sobre el processament i la curació, l’escriptura de la pel·lícula també devia ser catàrtica per a Pete. Sí, perquè aquest tipus de pel·lícules requereixen molta recerca d’ànimes i això sempre és bo per a la gent. Tampoc no es fa en teràpia. Es fa en sessions de contes. Es fa amb amics, de manera que manteniu converses molt honestes sobre la vostra història i sobre com us va fer sentir. Al final del procés, la majoria de la gent ha traslladat alguna cosa que quedava fora de si mateixa.
Cada vegada, sembla que ha estat realment bo per a les persones creatives implicades fer-ho. Voleu que sigui una experiència catàrtica, però també us espanteu perquè si us deixeu ser tan vulnerable i la pel·lícula és horrible, és realment dolent i vergonyós. Ho heu de treure o és el pitjor tipus de fracàs per a algú.
Potencialment re-traumatitzant. Exactament, sí!
És fàcil ficar-s’hi els nostres sentiments més pesats. La vostra pel·lícula mostra la importància de sentir aquests sentiments, però també de processar-los. Absolutament. Es tracta del difícil que és processar sentiments quan passa alguna cosa molt sorprenent i tràgic i com això pot repercutir durant anys i dècades, i Pete es va mostrar molt valent a prendre algunes experiències de la seva vida i convertir-les en una història fictícia, però també història emocionalment veritable sobre algunes de les lluites que ha hagut de superar una pèrdua terrible. Solíem fer broma al plató que es tracta d’una història d’amor entre Pete i Bill Burr, diu Apatow. A la foto: Scott Carlin (Pete Davidson) i Ray Bishop (Bill Burr) a El rei de Staten Island .NBCUniversal
I, independentment de quines siguin les particularitats d’una pèrdua en particular, tots tenim pèrdues a la vida. Sí, tothom té aquestes pèrdues. Les circumstàncies són diferents, però totes les tenim i són molt difícils de tractar i de convertir [en] una comèdia-drama comercial nord-americana que parla del dolor i explora aquests temes molt profundament. Va ser una oportunitat real de fer el tipus de pel·lícula que no es finança molt sovint en aquests dies.
Tot i que la pel·lícula és molt divertida i divertida, és en la tradició de les pel·lícules que sempre m’han agradat Condicions d’interès , que va lluitar amb idees més grans. Tothom intenta establir connexions i trobar maneres d’estimar les altres persones i moltes vegades el nostre dany ho complica. Ja ho sabeu, part d’aquesta pel·lícula tracta sobre el personatge de Pete que intenta decidir si està disposat a acceptar una nova figura paterna. Solíem fer broma al plató que es tractava d’una història d’amor entre Pete i Bill Burr, i que sens dubte és una part important de la història. Podem baixar la guàrdia i deixar-nos vulnerables i deixar entrar l’amor?
El seu personatge és una mica paradoxal perquè vol connectar amb la gent i ser vist i estimat, i empatitzem fortament amb ell a causa de la seva pèrdua, però també té mecanismes de defensa que poden allunyar la gent. Hi ha una escena que s’inclou al tràiler de la pel·lícula en què el seu interès romàntic li diu que la gent normal es torna boja de quedar-se amb ell. És encantador, però també té dolor. És alhora arrogant i necessitat. De vegades, és maníac i crec que el públic està arrelant perquè trobi la manera d’aconseguir la seva merda. Sents per ell, però és molt fàcil de manejar i crec que tots coneixem gent d’aquesta índole que té problemes per calmar-se i esbrinar què passa i tenir un bon enfocament sòlid de les seves vides. Per molt que aquest personatge sigui molt específic d’aspectes de la vida de Pete, quan mostrem la pel·lícula molts joves es veuen realment en ell i en les seves lluites. Hi ha molta ansietat i depressió entre els joves, molt més que abans. Hi ha moltes raons per les quals, i algunes persones pensen que té a veure amb l’addicció a les xarxes socials i a la tecnologia i a comparar-se amb tothom al món. Ser molt més difícil de ser jove que quan era petit, així que crec que la manera d’aquest personatge és més relacionable del que fins i tot pensàvem quan fèiem la pel·lícula.
Feu que el seu personatge sigui responsable, però ho feu amb compassió. Crec que tothom està lluitant. Hi ha una cita que fa referència a Internet que m’agrada molt. És una cosa com: tothom que veieu passa per alguna cosa que no sabeu res, així que si us plau, sigueu amables o en aquest sentit. Crec que. Una de les raons per les quals m’agrada fer pel·lícules és que és una manera de mostrar la simple lluita humana de tots els que intentem que la nostra vida funcioni. Per això, normalment no tinc grans premisses [a les meves pel·lícules], perquè només crec que les coses més senzilles de la vida poden ser molt difícils i ho compartim tots. Parlava amb el meu terapeuta i ell deia que per això, en el budisme, el primer que diuen és que la vida pateix, però el segon és que, de totes maneres, cal ser feliç. I crec que totes les meves pel·lícules parlen d’això en cert nivell. Pete Davidson a El rei de Staten Island .Mary Cybulski / Universal Pictur - © 2020 Universal Pictures
com embolicar la menta sense un embolic
Una forma en què el personatge de Pete tracta el seu dolor emocional és fent-se tatuatges. Sembla una mena d’addicte tant al dolor físic com a l’alliberament emocional de tatuar-se. Sí sí. El món del tatuatge era quelcom del que no sabia res. No tinc tatuatges. Sóc jueu, sóc pelut, això no ho fan persones com jo. Requereix massa afaitat i anar en contra de la nostra religió. Però a Pete li encanten els tatuatges i els tatuadors, però també hi ha un element per a ell i per a algunes persones que es fan tatuatges, on és una forma de control. És una manera d’expressar els seus sentiments, és una manera de controlar el dolor, i vam pensar que era apropiat que aquest fos el seu somni de perseguir la seva creativitat a través del tatuatge, però mai no s’ha esforçat mai, mai no ha après com fer-ho i no ho fa. Sembla que no tingui la disciplina per fer el que caldria per tenir una carrera real. De nou, això és el contrari de Pete, [que] era un noi que s’obsessionava quan era petit sobre com ser còmic.
El seu personatge també vol fer carrera per ser artista del tatuatge, de manera que sembla fer una carrera amb el que és essencialment un mecanisme d’adaptació, que també és el que sembla que molts humoristes, inclòs Pete, han fet amb humor. Crec que això és cert per a molts artistes. Decidim escriure, dirigir o explicar acudits com una manera d’intentar donar sentit al món i a la realitat. Sempre crec que, independentment de la pel·lícula, estic fent-ho en cert nivell perquè intento aprendre alguna cosa o necessito dir-me alguna cosa. Crec que tots mirem el parc de bombers del nostre barri i ens preguntem: ‘He passat alguna vegada? He entrat mai a dir-li hola? -Judd ApatowNBCUniversal
Què intentaves aprendre o dir-te amb aquesta pel·lícula? M’interessava molt fer una pel·lícula sobre el sacrifici. Durant anys, vaig estar buscant una història que tractés d’això i no sé per què. Un dia em va passar pel cap, de què no escrius? No escrius sobre el sacrifici. Escrius sobre l’amor i les persones que intenten connectar, però no escrius sobre el sacrifici, i jo pensava en els soldats de l’època i vaig treballar en algunes altres idees, però devia haver estat una part de mi que volia pensar en aquesta gent que viuen a un nivell moral superior i he après moltes coses sobre el que és realment important en estar al seu voltant mentre feia aquesta pel·lícula.
Relativament, trobo que he estat observant i apreciant els vehicles de bombers mentre passen d’una manera que no tenia abans de la pandèmia. A mi em destaquen encara més pels carrers buits. Per descomptat, crec que tots mirem el parc de bombers del nostre barri i anem, he passat alguna vegada per aquí? He entrat mai a dir-li hola? Realment fa que vulgueu canviar tota la vostra relació amb aquestes persones. Parlava amb un bomber i vaig dir: sé que moltes trucades parlen de coses que finalment no són tan exigents. Pot ser que algú s’ensopegui o que algú no trobi la seva mascota. És molest?
I el noi em va mirar i em va dir: Judd, sé que això sona estrany, però ens agrada ajudar a la gent. I podia dir que deia la veritat al cent per cent, i que era bonic.
Aquesta entrevista s'ha editat per durada i claredat.