La història, abreujada: el senyor Redford interpreta a un codger anomenat Einer Gilkyson, un ramader desordenat a la natura de Wyoming que va venir de la terra i dedica la seva vida a la terra malgrat que en aquests temps canviants, la terra en fallida no amor enrere. Fa deu anys, el seu estimat fill Griffin va morir en un accident de trànsit i Einer no s’ha recuperat mai del dol. Ara també es veu carregat per la feina de conserge del seu amic més antic, el company de la guerra de Corea i la mà de ranxo més fidel, Mitch (Morgan Freeman), que va ser devastat i paralitzat per un ós. Els problemes d'Einer es dupliquen amb l'arribada inesperada de Jean Gilkyson (la senyora Lopez), l'esposa del seu fill mort, que ha viatjat des d'un parc de remolcs a Iowa al desert per escapar d'un nuvi abusiu, arrossegant la seva filla d'11 anys, Griff. (Becca Gardner). Einer és alhora furiós i curiós. No té cap utilitat per a la seva nora alienada, a qui encara culpa de l’accident de trànsit que va matar el seu fill, però Griff és una néta que mai no va saber tenir, l’únic que queda de Griffin i fins i tot el portador del seu nom.
Sense cap mitjà de suport, Jean aconsegueix una feina esperant a les taules d’un cafè local i comença una nova relació amb el xèrif local (Josh Lucas), mentre Griff es queda amb els dos vells i aprèn a muntar a cavall, fent fenc de fardells, condueix una camioneta i dóna a Mitch les seves injeccions de morfina. A mesura que el vell comença a descongelar-se i a relacionar-se lentament amb el nen, brilla molt d’humor i humanitat. Però després, el grizzly que va matar a Mitch torna amb gust per la sang, el sàdic nuvi de Jean, Roy de Iowa, la rastreja, Einer aterra a l’hospital i tothom és sotmès a proves.
No sona gaire, però és la complexitat dels personatges ferits i la forma en què troben els acords que falten en les seves vides imperfectes entre ells el que dóna a aquesta pel·lícula la seva profunditat i substància. Enfrontant els conflictes interiors amb coratge i sorra, cada personatge troba la seva pròpia ànima. Jean redescobreix la seva pròpia força i enginy com a dona, guanyant-se respecte a si mateix en el procés. Einer viu el seu dolor per reavivar la compassió pels altres que pensava haver rendit per sempre. Mitch conquereix les seves pors més profundes enfrontant-se a l'ós que li va destruir la vida. Griff ja no és una persona perduda i sobrant, sinó una dona en creixement amb un futur esperançador. Els cínics solen acusar el senyor Hallström de sentimentalisme, però aquí hi ha un director per al qual explicar una història sempre és el primer. És fort en l’acció narrativa, que s’ha convertit en un art perdut en el cinema contemporani, tot i que sempre es pren el temps per deixar que els seus personatges es desenvolupin de manera natural davant dels teus ulls, gairebé com si estiguessis veient la pel·lícula en temps real. Això requereix actors reals i un conjunt tan polit, hàbil i generós com el de Una vida inacabada és tan bo com es pot fer en una època en què la majoria dels repartiments semblen aparèixer en pel·lícules completament diferents, fins i tot si estan a la pantalla junts alhora.
En el seu paper més accidentat i desordenat dels darrers anys, el senyor Redford interpreta a Einer fins a la palma de la seva manera més discreta. Al senyor Freeman, té la parella perfecta. Poden analitzar una emoció fins al subtext més revelador i commoure profundament quan ni tan sols sabeu per què. I són tan divertits un parell de vaquers desiguals com Butch i Sundance durant 40 anys. Quan Griff es pregunta en veu alta si són gais, les infinites reaccions d’aquest parell de comodins comencen a les botes amb sorpresa, surten dels estreps amb una il·lusió lateral i acaben amagant el tipus d’afecte mutu que els dos envellits els vagabunds de la sella equivaldrien a menjar quiche. Tant innocent com mundana més enllà dels seus anys, la jove Becca Gardner com Griff em va recordar a una adolescent Jennifer Jason Leigh.
Pel que fa a J. Lo, he de reconèixer que revela una reserva d’incertesa dolça i dolenta poc aprofitada que és admirable; desafiada per una formidable companyia en totes les escenes, té el seu propi racó del ring. Aquí no hi ha cap eliminatòria de ningú. En papers més petits, Camryn Manheim ofereix una ajuda valuosa com a cambrera salada, Josh Lucas com l’home amb la insígnia que contrasta amb l’habitual fuzz de coll vermell dels llibres i pel·lícules ambientades a Wyoming i Damian Lewis com el nuvi violent. Hallström els guia a tots cap a la victòria sense problemes en una pel·lícula sobre l’amor, la pèrdua, la família, l’amistat, el perdó i la natura esquiva de la redempció. No sé vosaltres, però no veig aquest tipus de pel·lícules sovint. No us ho perdeu. Una vida inacabada és poderós, intrigant, provocador i inoblidable.
Psico
L’anomenat anteriorment Damian Lewis, que interpreta el taló Una vida inacabada —Provant de nou que no hi ha un paper petit sense importància quan un gran actor li atorga el seu propi segell especial— es torna a veure en un estrany i inquietant drama psicològic, Keane . Aquest intens retrat d’un home fortament enrotllat en crisi que es desvela ràpidament a tots els nivells és un aparador més gran per al talent i la gamma del senyor Lewis, que és immens. Actor britànic conegut pel públic de la Royal Shakespeare Company i que pot interpretar als nord-americans sense cap rastre d’accent, el senyor Lewis té el que sembla un futur brillant a les pel·lícules americanes.
En Keane, retrata la turmentada psique interior d’un home que mai no coneixem realment, però la desesperació del qual és absolutament convincent. Keane, un home guapo de trenta anys, que té una atractiva aparença minvada per nits sense dormir de terror, ansietat i pànic, deambula per la ciutat buscant la seva filla, que ha desaparegut sense deixar rastre en una estació d’autobusos. Amb nerviosisme, murmurant i parlant amb ell mateix, sembla més aviat un psico que ha perdut la pista de la realitat que un pare que intenta restaurar-la. A mesura que avança la pel·lícula, es va desequilibrant cada cop més, vivint en un hotel barat, entrant i sortint de tavernes, bufant cocaïna i tornant repetidament a la terminal per trobar el segrestador de la seva filla.
Llavors coneix una mare soltera amb una filla seva, trencada i desil·lusionada i sense amics. Mentre Keane s’acosta a ells i fa un petit pas cap a la normalitat, també s’obsessiona antinaturalment amb la nena. Mentre que la mare (la sorprenentment talentosa Amy Ryan) intenta solucionar els detritus de la seva pròpia vida i la seva relació amb un home d’una altra ciutat a qui té por de tornar, Keane té permís al seu món com a amiga i confident. Amb el temps, ell mateix es converteix en un segrestador, que vol que el fill d’una altra persona substitueixi la seva pròpia filla perduda, que potser no existiria en primer lloc. El final inesperat és tan bonic com sorprenent.
Aquesta és la tercera pel·lícula per al director Lodge Kerrigan, un neoyorquí amb un estil i una visió diferents, una manera especial d’examinar vides sotmeses a l’estrès i una sensació emfàtica per als actors. Et fa preguntar constantment sobre la teva pròpia resposta al que estàs veient, fins que no saps què passa o en qui confiar. La frenètica i inquietant primera meitat de Keane traspua una hipnòtica sensació de claustrofòbia, ja que la càmera del senyor Kerrigan traça tots els nervis de la cara del senyor Lewis; a continuació, la pel·lícula es relaxa en una estructura triangular (home en flames, mare en dificultats, filla en dolça confusió), però el director mai no perd les emocions del públic. El sentit de l’imminent terror i de la tragèdia potencial no flueix mai, cosa que fa que el final gairebé plàcid sigui doblement desconcertant a mesura que la superfície lluminosa amaga veritats més profundes i fosques. Hi ha certes coses: Damian Lewis està en un rol, Lodge Kerrigan és un director que val la pena veure i Keane és una petita meravella en una temporada de superproduccions grans però mortals i sense cervell.
Una vida exuberant
Una primera temporada de cabaret comença amb un bon començament amb la benvinguda reaparició de la icona del jazz Annie Ross, tots els dimecres i alguns dissabtes que s’estenen a mitjans d’octubre a la Dylan’s Skylight Room del West 46th Street, al cor del restaurant Row. Truqueu al 212-265-8133 per obtenir horaris i reserves. El primer pot ser erràtic i el segon és imprescindible; aquesta llegenda viva els empaqueta. Des de Twisted, la seva pròpia clàssica de la firma (escrita amb l'assistent del saxo Wardell Gray), passant per les complicades lletres vocals que va afegir als solos de la banda del Count Basie, fent pauses aquí i allà per somiar balades com A Nightingale Sang a Berkeley Square, la Sra. Ross és una classe magistral sobre com cantar jazz de cap per fora, cap per avall i cap avall. Recentment, les oportunitats d’escoltar-la han estat rares. Tota una vida dedicada a ballar temeràriament al llavi d’un volcà ha compromès les velles cordes vocals, però no conec cap altre cantant de qui es pugui dir que, tot i que la pirotècnia de to i to perfecte pot haver sortit de la sala, no podria No importa menys.
Parlant en tempo a One Meat Ball, demostra a tots els aspirants a cantants de jazz el valor de ser una actriu complerta a la ganga. A les cançons de Victor Herbert, no li calen dues octaves per trencar-se el cor. No té prou por a cantar les lletres agredolces de Lorenz Hart a Nobody’s Heart sense piano. La senyora Ross té un gronxador sincopat que us porta a sobre amb una veu baixa i exuberant que canvia les notes com les vàlvules d’un trombó. Té calor i sensació i una connexió gairebé espiritual amb lletres sofisticades que no poden ser ensenyades per un entrenador vocal amb metrònom. El seu sentit del temps i el ritme us fracturaran. Sempre ha estat així.
Navegant des de les terres altes d’Escòcia cap als baixos de Hollywood a l’edat de 4 anys, imitant la seva llegendària tia Ella ( Finian’s Rainbow ) Logan — brogue i tot— a les comèdies de Our Gang, interpretant la germana petita robadora d’escena de Judy Garland al musical de MGM Presentació de Lily Mars , passant al circuit de jazz, treballant amb tothom, des de Billie Holiday fins a Miles Davis, posseint el seu propi famós club a Londres, casant-se amb el bateria negre Kenny Clarke quan aquestes coses eren políticament insegures, coquetejant amb les drogues abans de la rehabilitació estava tan de moda que et va aconseguir un lloc a Dave Letterman, que va convertir la història en la peça central d’un grup vocal revolucionari anomenat Lambert, Hendricks i Ross a la dècada de 1950, que es va vendre des de Covent Garden fins a Birdland, desapareixent en la dècada de 1960, i després tornant del no-res, protagonitzant pel·lícules per a Robert Altman , caient i recollint-se i començant de nou: la història de la seva vida podria —i vol— omplir un llibre i, com que ningú coneix millor la saga, l'escriu ella mateixa. Entre capítols i un nou CD anomenat Deixa'm cantar! (sortida aquesta setmana), Annie Ross torna a fer música.
Als seus 75 anys, encara és bella, glamurosa i plena de sas. Alimentada per un pinxo amb un vestit de disseny vermell magrana, que canta la melodia de salt de Jimmie Lunceford 'Taint What You Do (It's the Way That You Do It), fa que el temps s'aturi. I fins que no la sentiu cantar una Lush Life emocionalment carregada, no heu viscut gens. Duke Ellington definia una actuació d’èxit com estar al lloc adequat en el moment adequat i fer el correcte davant les persones adequades. Annie Ross ho va fer tot, i ho va fer abans que arribés el moment. Aquí anem de nou, escoltant, estimant i aprenent alguna cosa. Però no es prengui la meva paraula. Aneu directament a Danny’s algun dimecres a la nit i veureu què vull dir.
