‘Manifestació intervencionista (Manifestazione Interventista)’ (1914) de Carlo Carrà. (© 2013 Artists Rights Society (ARS), Nova York / SIAE, Roma, per gentilesa de la Fundació Solomon R. Guggenheim, Nova York) El 1909, la fundació i el manifest del futurisme de F. T. Marinetti declaraven: Glorificarem la guerra ... el militarisme, el patriotisme ... i el menyspreu per a les dones. A nova mostra al Museu Guggenheim La presentació de l'art dels futuristes italians entre 1909 i 1944, amb prop de 360 obres d'art de més de 80 artistes, és un recorregut acadèmic i històric de la comissària Vivien Greene. Més enllà del model d’una mostra de museu en solitari (que en aquest cas es podria haver centrat en el masclista Marinetti, fundador del moviment), Reconstruir l’Univers és una mirada inclusiva al moviment amb abast (l’espectacle ens porta directament a la Segona Guerra Mundial) i la profunditat que dóna informació sobre com l'art va adoptar la tecnologia i com els artistes van utilitzar la nova tecnologia per fer art, a la primera meitat del segle XX.
Les primeres pintures futuristes manllevaven en gran mesura els desenvolupaments de l'art francès de l'època; es fan ressò del divisionisme de fi de segle i del cubisme, però centrat en les noves tecnologies. De Giacomo Balla Llum del carrer (1911) mostra la seva fascinació per la llum artificial en la seva juxtaposició de lluna i fanal. Els temes d’Umberto Boccioni són el dinamisme de les ciutats i solen mostrar un desenfocament de moviment. Una bonica mostra de manifestos futuristes inclou Destrucció de sintaxi-imaginació sense fils-Paraules-en-llibertat de Marinetti, però també Manifest de la dona futurista de Valentine de Saint-Point de 1913, escrit en resposta al tecno-xovinisme de Marinetti, i el seu Manifest futurista de lliure pensament. La luxúria. Aquestes publicacions es distribuïen de manera gratuïta al carrer o, de vegades, fins i tot es deixaven dels avions. Al futurisme li encantava l’abstracció tipogràfica o semàntica; paraules en llibertat , paraules en llibertat, era el que anomenava aquests experiments lingüístics protodadais. Són meravellosos.
El moviment es desenvolupa en un cronològic penjar l’espiral de la rampa de Guggenheim. És un parell afortunat de tema i entorn: les conegudes escultures de bronze de figures en moviment de Boccioni semblen dinamites a l’espiral blanca del museu. Les pintures de Giacomo Balla de 1913 em van deixar caure: representacions monocromàtiques d’oli i tinta de vehicles a tota velocitat o el camí del moviment de la gent al carrer.
Tot i que Balla i Boccioni podrien ser ben coneguts, almenys per al públic artístic, el descobriment de la mostra és Fortunato Depero, un pintor experimental i dissenyador de joguines i productes. Les seves joguines futuristes de fusta —entre elles vuit rinoceronts verds i negres— i les pintures d’un teatre futurista, en què els robots lluiten contra els ballarins de ballet i els óssos, són màgics. Depero també va dissenyar armilles geomètriques de colors que els homes podrien portar per mostrar el seu radicalisme.
Durant la Primera Guerra Mundial, els dibuixos d'atacs aeris de Marinetti donen una interpretació onomatopeica als sons del bombardeig: Kkkkkkk i Bum bum bum, Zang Tumb Tuum va llegir les línies de text remolí. Però la guerra també va fer un cop al futurisme: Boccioni va morir en acció i Marinetti va resultar ferit. A més de tots els tancs que apareixen a les pintures, destaquen el futurisme de la guerra: la pel·lícula muda d’Anton Giulio Bragaglia, Tailandès , amb el seu atractiu conjunt gràfic en blanc i negre. 'Formes úniques de continuïtat a l'espai', 1913 (repartiment 1949) d'Umberto Boccioni. (© El Metropolitan Museum of Art, gentilesa de la Fundació Solomon R. Guggenheim, Nova York)
Després de la guerra, els objectes decoratius i el disseny teatral de Balla prenen protagonisme. En una recreació a mida d’una sala d’un espectacle de llum làser proto-psicodèlic que va dissenyar per a Igor Stravinsky Focs artificials , les formes compostes de llums de colors temporitzats substitueixen els ballarins. L'obra es va mostrar només una vegada, en un assaig general de 1917; la producció en si mateixa no va passar mai a causa de conflictes laborals. La pintura tecnològic-sentimental de 1920 de Balla Números enamorats Sembla una cosa que avui podreu veure a qualsevol galeria del centre. Els menjadors futuristes, recreats aquí, són confeccions de campy chic. La fotografia futurista inclou paper en forma, dobles exposicions i llargues exposicions de moviment borrós, tota la bossa avantguardista de trucs.
L’estil modern no sempre és igual a la bona política. L’espectacle no s’allunya dels temes feixistes de l’art futurista tardà, entre ells l’esbós de Depero per al mural Proclamació i triomf de la bandera nacional. (El vincle del futurisme amb el feixisme pot ser la raó per la qual els museus s’han defugit del tema en el passat.) La perspectiva vertiginosa dels pilots de caça obsessiona els pintors que veuen alterada per les tecnologies de la guerra la història de l’art italià, la llar del naixement de la perspectiva.
Els darrers treballs de la mostra són cinc murals prestats a la sala de conferències de l’oficina de correus de Palerm. Pintades als anys trenta per Benedetta Cappa, és la primera vegada que es mostren fora d’Itàlia. Honoren els temes futuristes: viatges, electricitat i mètodes de comunicació dels anys 30, com la ràdio, el telègraf i el telèfon. Sinuosos cables de telèfon suren a la Mediterrània. Les tartamudeques geometries del moviment, una vegada radical, estan recollides en aquest perfecte exemple de burocràcia modernista, l’oficina de correus. És el final perfecte, que demostra com les tradicions fonamentalment italianes de la pintura es van modificar radicalment amb la nova era.
El cap de setmana, un grup va assaltar el Guggenheim i va desplegar pancartes que protestaven contra les pràctiques laborals del museu a Abu Dhabi. A la protesta, es podien veure ressons d’estratègies futuristes: el vídeo publicat en línia mostra fulletons gratuïts que cauen de la rampa espiral de Guggenheim. És difícil no veure paral·lelismes entre el futurisme i l’art del nostre temps. A mesura que els artistes adopten blogs agressius i descarats com Jerry Magoo, formes populistes com Occupy Wall Street i l’afecte emocional dels tipus de lletra i de Facebook, farien bé amb una mirada cautelar sobre com es difuminava l’estètica futurista en la política.
(Fins a l'1 de setembre de 2014)
