Principal Pel·lícules Com va inspirar les belles arts l’ Finepera, un dels curts d’animació més bons dels scscar

Com va inspirar les belles arts l’ Finepera, un dels curts d’animació més bons dels scscar

Quina Pel·Lícula Per Veure?
 
Des de opera .Erick Oh



Dues transicions caòtiques de poder el 2017 van inspirar a l'ex-animador de Pixar, Erick Oh, a completar-lo opera . Als Estats Units, on va néixer Oh, Donald Trump es va convertir en el 45è president dels Estats Units. A Corea del Sud, d’on es va originar la família d’Oh, el president Park Geun-hye va ser acusat d’acusació de corrupció.

Van trigar quatre anys a completar-se el curtmetratge de vuit minuts, però el seu impacte és rotund. Havent recorregut el món per projectar-se en festivals de Texas, Cannes, Londres i Hiroshima, opera ara competirà per l’Oscar al millor curt d’animació aquesta nit.

Un diorama en moviment capta un cicle dia i nit en bucle dins d’una societat semblant a una granja dins d’una piràmide. Es desenvolupen diferents escenaris opera ’S 26 habitacions contigües: a la part superior hi ha un rei, que creix greix a partir de l’interminable subministrament de menjars criats per una fila de servents. Als flancs més enllà, els treballadors preparen incansablement menjar i combustible per mantenir el cicle en marxa.

La gent de Pixar em coneixia com l’home que sempre fa alguna cosa boja. Per tant, si hi ha un tret que requereixi un pensament fora de la caixa, sovint em va venir.

A les profunditats hi ha una clau que s’ajustaria al pany de la punta de la piràmide. Donar-li la volta, suposem, trencarà el cicle repetitiu, però està fora de control per a qualsevol persona que treballi sola. En lloc de combinar-se per millorar el seu abast, una càmera inferior profunda troba els flancs esquerre i dret de la piràmide, pintats de vermell i blau oposats, en guerra entre si. La gent mor; els nous ocupen el seu lloc; el cicle continua, per sempre.

Amb funcions animades per a famílies, els frescos de Hieronymous Bosch i el desig de conscienciar sobre els defectes de la nostra societat del món real que informen d’aquesta obra, el complex art de Oh està ple de matisos. Braganca va parlar amb el mestre creador abans dels 93 premis de l'Acadèmia d'aquest mes per obtenir el descens d'aquest espectacular projecte de passió. Erick Oh, 2015.Florian Voggeneder / Flickr CC








llei i ordre svu caça d'home a nivell nacional

Observador: Enhorabona per la nominació a l'Oscar, Erick. Què us va inspirar a convertir-vos en animador?

Erick Oh: A totes les aules sempre hi ha un nen que li agrada molt dibuixar, i jo era aquell nen. Em van inspirar totes les pel·lícules clàssiques de Disney, com ara La bella i la Bèstia i Aladí. Encara sé dibuixar el follet: el dibuixava milions de vegades quan era petit.

Vaig estudiar belles arts i després vaig fer un màster a l’escola de cinema de la UCLA. Això és el que em va portar a començar a Pixar el 2010, com a becari.

En què vau treballar específicament a Pixar?

Vaig estar-hi gairebé set anys treballant en pel·lícules com Dins cap a fora, trobant a Dory i Coco. La gent de Pixar em coneixia com l’home que sempre fa alguna cosa boja. Per tant, si hi ha un tret que requereixi un pensament fora de la caixa, sovint em va venir.

El cim absolut de la meva carrera a Pixar és Finding Dory - Vaig animar Hank, el pop. Vam acabar anant a l’aquari com tres o quatre vegades per estudiar els pops, per esbrinar-ne el caràcter i el moviment. Hank era el personatge més car de la història de Pixar: una combinació de tecnologia d’última generació i aquests bells tentacles orgànics flexibles i orgànics a tot arreu.

Encara treballes per Pixar avui?

A Pixar, passem uns quatre o cinc anys amb un equip de 500 artistes per completar una funció. Podeu arribar a un públic ampli amb una cosa molt atractiva, però en sóc una part, no necessàriament és la meva pròpia història.

Vaig marxar a explicar la meva pròpia història. Treballar en un projecte independent té un sentiment de recompensa diferent, perquè el disseny, la història, cada píxel és de mi.

He fet diverses pel·lícules diferents des que vaig deixar Pixar, inclosa la [nominada a l'Oscar] Guardià de preses sèrie, amb alguns antics companys de Pixar. També vaig fer publicitat, algunes pel·lícules independents i ara opera .

opera va trigar quatre anys a completar-se. Quins van ser alguns dels majors reptes?

Tenia la meva pròpia feina diària, igual que molts altres artistes. Ho fèiem a la nit i els caps de setmana. Va ser dur.

Hi va haver moments en què vaig sentir que era massa ambiciós, però mai no podia abandonar el que passava al nostre voltant al món. El moviment Black Lives Matter, el moviment de la jaqueta groga a París i després Hong Kong, Corea, el tema de la contaminació. Em sentia com si estiguéssim atrapats i no evolucionéssim en certa manera. Això em va fer més fort.

Per què es titula la pel·lícula opera ?

L’origen de la paraula actuallypera en realitat significa treball, societat, treball. Per tant, això ja transmet el que intenta dir la meva pel·lícula. Però la seva forma de funcionar també és com una òpera musical: hi ha tanta gent en harmonia, com una orquestra que treballa junts.

D’on us vau inspirar en l’estil i l’estructura de opera ?

Vaig anar a la capella Sixtina quan era molt jove en un viatge familiar. Es va esculpir profundament al meu cor, així que quan estava dissenyant opera em va venir al cap inconscientment.

Sabia que no podia parlar de la vida humana i de la societat a través d’un format narratiu convencional, perquè és molt ampli i complex. És una cosa que es repeteix per sempre al llarg de la història.

Els murals i frescos de persones com Bosch o Miquel Àngel realment recullen la història i l’essència de la humanitat. Hi haurà un festival, però després hi ha persones que moren i hi ha guerra. opera és només una versió contemporània d’un d’aquests quadres. El final es connecta amb el principi i tot passa alhora. Així veig la societat.

Hi ha 26 habitacions diferents a la piràmide. N’heu aïllat alguns a la pàgina d’Instagram per ressaltar diferents activitats dins del cicle. Hi ha escenes especialment importants?

No vull donar massa guia al públic: és qui crearà la seva pròpia història si ressona amb determinats moments o vinyetes. Però la secció titulada ‘Crepi Il Lupo’ és especialment crítica perquè actualment a la societat nord-americana estem tractant molts problemes de raça.

Els personatges de opera representen tota la raça humana. Per això, el disseny és tan genèric: podria ser qualsevol. Però les figures d’aquesta escena tenen colors diferents al cap i s’estan tallant el cap o esdevenen presoners perquè són diferents. Defensen tots els tipus de discriminació que existeixen a la societat.

Espero que el públic vegi aquesta escena, la senti i tingui un moment per pensar com podem millorar-la.

Els delictes d’odi contra les persones asiàtiques són un dels problemes socials més grans a Amèrica. Com es pot ser més conscient d'alguns d'aquests problemes en el dia a dia?

Part de la meva educació la vaig passar vivint a Rhode Island, on la població asiàtica és realment baixa. I ser asiàtic en aquesta societat americana es converteix en una part de vosaltres a nivell inconscient.

Ni tan sols hi penses, però quan t’estàs amb un grup de persones, per exemple, ja ets conscient que ets asiàtic-americà. He de ser conscient de no fer una cosa que no estigui en el marc del 'normal', perquè tan bon punt ho faré no seré tan acceptat en aquesta comunitat.

És sensible i molt subtil. I això és el que fa tanta por. Però és igual que les qüestions de gènere: la gent només n'ha de ser més conscient.

Els èxits recents de cineastes com Bong Joon Ho, Chloe Zhao i Lee Isaac Chung a la indústria cinematogràfica nord-americana us donen l'esperança que la societat pugui ser més inclusiva en el futur?

Definitivament, em sento optimista. Aquest és un moment crític per a tothom, però sobretot per als artistes asiàtics-americans. S’obren oportunitats a tot el món: la gent obre el cor per escoltar-nos més.

Però, al mateix temps, la gent veu pel·lícules com Crazy Rich Asians , Raya i l’últim drac i Sobre la lluna i volen aprendre més sobre Àsia en lloc de centrar-se en la història humana real i crua. Està bé, però també hem de ser més conscients de sortir del nostre propi marc i d’introduir qui som com a persones.

Hauria de tractar més de la història humana, no només de ser una pel·lícula asiàtica-americana.


opera està disponible per veure a través d'ErickOh.com.

Golden Years és la cobertura amb els ulls clars de la cursa de cavalls dels premis.

Articles Que Us Agraden :