'Hardcore Henry' aporta un joc immersiu al múltiplex

Un rocker punk rus de 30 anys ha trencat el codi dels constipats esforços de Hollywood per pol·linitzar la cultura dels jugadors amb espectacles de pantalla gran. El seu secret: un intrèpid parkour, un cascador feliç convertit en càmera i una gran quantitat de càmeres GoPro muntades al cos.

Ilya Naishuller Hardcore Henry , un dervisc giratori i giratori d’una pel·lícula d’acció, va fer que els fanàtics rabiosos agafessin els seus seients a les projeccions de mitjanit la tardor passada durant el Toronto Film Festival i els espectadors d’Austin que empaquetessin cases durant el SXSW Film Festival del mes passat. És vàlida la resposta febril? Absolutament, per a aquells que busquen una muntanya russa vicària. Tothom, prengueu una dosi saludable de Dramamine i agafeu-vos bé. Un cop comença l'acció, les bales volen, la sang brolla i es necessita força de voluntat per mantenir el control de la bufeta.

Aquesta lollapalooza de la ultraviolència no és per als dèbils de cor. L’espectador es desperta com un amnèsic amb el cos d’un cyborg anomenat Henry, la seva dona, una bombassa rossa amb una bata de laboratori, la posa a la cama. Però abans que pugui activar el mòdul de veu d’Enric i explicar què passa, apareix un misteriós vilà albí amb uns matons paramilitars per barallar els seus plans. A partir d’aquí, comença la persecució: el paracaigudisme d’Enric a les carreteres, esquivant els llançadors de flames, saltant per les estretes encavallades del pont, merodeando a través d’un prostíbul banyat d’escarlates, tot matant a tanta gent, tanta gent.

És engrescador fins que és enervant. Els moments en què el mut Henry interactua amb la gent seran profundament familiars per als devots de Call of Duty o bé Grand Theft Auto i absolutament atractiu per als cinèfils genèrics: penseu en aquelles escenes de tall clàssiques dels videojocs que ofereixen maldestres exposicions avançades en la història i que actuen com a moments de respiració en el joc cinètic d'una altra manera implacable.

La gràcia salvadora en aquells moments és Sharlto Copley, un deliciós actor amable que rep l’encàrrec de interpretar una mitja dotzena de variacions diferents d’un noi anomenat Jimmy. El seu personatge dóna un gir inventiu a la clàssica estètica d’avatar live-die-repeat que es remunta Pac-Man . Afegeix un bon toc de pel·lícula B als procediments.

L’antiga punyalada de Mr. Naishuller a la producció cinematogràfica va ser el vídeo musical Bad Motherfucker del 2013, per a la seva banda Biting Elbows, que utilitzava la mateixa estètica de trets en primera persona amb tropes de ciència ficció. El seu llargmetratge de debut és una mena de referents i un potent presagi en aquest any de realitat virtual comercialitzada en massa (Oculus Rift de Facebook ja està disponible; la PlayStation VR de Sony arriba a les botigues aquest octubre). La immersió sensorial espera. Esperem que les pel·lícules puguin sobreviure a la sacsejada.