Tot el camí amb el gerd cap Eric Carmen

Als que em coneixen ara els costa creure que mai estigués involucrat en el rock ‘n’ roll. Però és cert, ho era. I solia pensar que tota la pèrdua d’audició, les barres malmeses, les factures vençudes, els familiars decebuts i la falta de la universitat valdrien la pena si només pogués escriure una sola cançó perfecta.

Eric Carmen ha escrit dotzenes de bones cançons, un grapat de grans cançons i almenys dues cançons perfectes: Fes-ho tot i Tot sol . Com a fundador de la banda més gran de Cleveland (perdoneu-me, els fans de Michael Stanley Band i Pere Ubu), Carmen’s Raspberries va ser la resposta del Midwest als Beatles i als Beach Boys. Go All the Way va trigar uns 15 segons a arribar al seu fort i inversemblant cor

Les cançons de Carmen han estat cobertes innombrables vegades, des de les versions de Shaun Cassidy de That's Rock 'n' Roll i Hey Deanie fins a All By Myself, cobertes per Celine Dion, Babes in Toyland, John Davidson, Jewel, Tom Jones i Hank Williams Jr fins a Motley Portada de Crue de Tonight a la interpretació de John Travolta de Never Gonna Fall in Love Again. Ha escrit èxits per a d’altres (Gairebé paradís per a Ann Wilson i Mike Reno, que portaven una diadema). I també ha tingut èxits amb les cançons d’altres persones: aquest és ell cantant Hungry Eyes per la banda sonora de Dirty Dancing.

Vaig escriure les paraules anteriors fa gairebé 20 anys, quan vaig conèixer Eric Carmen per primera vegada. El vaig entrevistar per Revista Verda i ens vam convertir en una mena d’amics: el nostre interès compartit per invertir i a Cleveland, on encara viu i on va néixer i va créixer el meu pare, vam mantenir diversos xats de missatgeria instantània i una trucada telefònica ocasional. Recordo que em va dir que va anar al seu corredor a PaineWebber i li va dir: 'Per què tindria Rubbermaid quan existís Cisco Systems (Nasdaq: CSCO)?' Va continuar, vaig comprar un munt de Cisco i ho vaig fer molt bé. La gent que m’envoltava aleshores era més conservadora que jo. Vull dir, el futur era Intel (Nasdaq: INTC), Cisco i Microsoft (Nasdaq: MSFT), el món tecnològic.

El fet que Carmen hagués seleccionat, mesos abans de la caiguda del punt com, tres noms tecnològics que perduraren enmig dels milers que no parlaven d’una certa qualitat eterna en el treball d’aquest pensatiu compositor i cantant d’A-plus.

I ara té un nou motiu per parlar.

Al novembre del 2004, els gerds van tocar junts per primera vegada en més de 30 anys. Aquest any, el 18 d’agost, Enregistraments Omnívors llançarà un conjunt de 2 CD anomenat Pop Art en directe que capta l’energia contagiosa que encara té la infecció dels membres fundadors Carmen, Wally Bryson, David Smalley i Jim Bonfanti, que van incloure el poder a través de 28 cançons, incloent-hi tots els seus èxits i alguns temes profunds. Cameron Crowe aporta les notes del liner i podeu rastrejar l’ADN a través dels artistes que van reconèixer la seva influència, des de Bruce Springsteen fins a Paul Westerberg, passant per Jon Bon Jovi i Paul Stanley. (John Lennon també era un gran fan i una de les millors fotos de Lennon de la història el mostra amb una samarreta de Raspberries).

Amb la publicació del disc, Eric fa publicitat i em va demanar que l’entrevistés. Vaig fer-ho, en bona mesura per a una parella de nois als quals els agrada parlar.

Observador: sé molt de la teva carrera musical i fins i tot de la teva vida personal i et conec, però en preparar-me per fer això, repassava algunes de les teves antigues entrevistes i l’escena on vas conèixer Ringo per primera vegada mentre formava el Tot. Starr band i dius: Ets Ringo Starr ...

Eric Carmen: ... i ell diu: Sí, i tu ets Eric Carmen. I després vam parlar de les cançons que anava a tocar. Un munt de nosaltres vagàvem en una conferència de premsa anunciant la banda que seria posada en marxa pel segle 21 a Nova York, i els membres de la banda es dediquen a moure's de forma individual. Va entrar Jack Bruce i Ringo i jo només el vaig mirar i vaig pensar: Ets Ringo Starr, oi? Sí, i ets Eric Carmen. Vam parlar de les cançons i tothom havia rebut un CD per correu electrònic de les cançons de tots els altres i Ringo ens acaba de dir que ens familiaritzem amb elles i potser fins i tot les aprenem abans d’hora. Quan Fes-ho tot va venir, va dir: 'Vaig a prendre un descans amb això. És massa frenètic per a mi.

Lluny de mi és corregir-vos, però he escoltat una versió d’aquesta història en què és realment Aquesta nit , no Fes-ho tot .

De fet, volia fer-ho Aquesta nit, No tenia previst fer-ho Ulls famolencs en directe, i en algun moment crec que Mark Rivera li va dir alguna cosa a Ringo i Ringo va dir: Quin èxit va tenir Aquesta nit ? I vaig dir: Top 40, i em va dir: Quin èxit va tenir? Ulls famolencs ? I vaig dir, els tres primers. Va, estem jugant Ulls famolencs . I aquest va ser el final d’aquella conversa.

Com li agrada una cançó Ulls famolencs , un èxit gegant que és tan perfecte per al vostre estil de saló ... com ho vau fer no escriure aquell?

Jimmy Ienner, el productor de Raspberry que també va produir el meu primer disc, em va trucar un dia. De fet, feia deu anys que no havia parlat amb ell. Jimmy va dir: Estic treballant en aquesta pel·lícula anomenada Ball brut amb RCA Records i crec que hauríeu de cantar aquesta cançó. Li vaig dir: teniu una demostració? i va dir: Sí. I vaig dir: “Envia’m la demostració, l’escoltaré. Normalment no facis cançons d’altres persones, però vaig escoltar aquesta cançó i em va dir: “Al director li encanta aquesta cançó ... i això em va dir que Jimmy és l’editor.

Aquí està.

Resulta que havia signat aquesta banda anomenada Franke and the Knockouts als anys setanta o vuitanta al seu segell Millennium, i Franke i un noi anomenat John DeNicola havien escrit tots dos He tingut el temps de la meva vida i Ulls famolencs . Una vegada que Jimmy va dir: 'No, no, no, al director li encanta, vaig pensar en com podria reordenar-lo i afegir una mica de puny.' La demostració semblava semblant a Air Supply amb John Bonham a la bateria.

Heu de deixar-me fer servir aquesta cita. Vinga Eric. Això és fantàstic.

No ho sabia en aquell moment, però resulta que un dels meus millors amics va tocar la bateria a la demostració. Es diu Tommy Allen i en realitat és el noi que va barrejar el nou disc Art pop . Crec que ell i el seu germà tenien una botiga de discos a Syracuse o en algun lloc d’aquesta zona, i la seva mare fins i tot m’enviava postals, i era com si no fossis fan de Raspberries, Tommy no ho seria. amics amb tu. Li vaig dir a Jimmy: 'D'acord, ho faré si puc produir-lo. Vaig contractar un baixista i un guitarrista i vaig entrar a un estudi local a Beachwood, Ohio amb un pressupost reduït. Al cap de cinc dies vam gravar, cantar i barrejar tot, i vam anar a Jimmy a Nova York. El següent que vaig saber que la pel·lícula havia sortit, i un mes o dos més tard vaig rebre una placa de platí per correu.

Jesús.

Vull dir que és el 13è disc més venut de tots els temps davant del Sgt. Pepper, que és una bogeria real. He llegit la llista dels millors àlbums de tots els temps, i en algun lloc just darrere hi ha l’àlbum Falling Into You de Celine Dion que contenia Tot sol . Als 21 anys hi havia Abbey Road. Vaig pensar que tinc dues cançons als 15 millors discos de tots els temps, no està malament.

Els gerds, i la vostra composició de cançons en general, sovint eren descartats. Vesteu tots igual i tot això, i, tanmateix, heu influït en totes aquestes bandes que tenien tota aquesta credibilitat tan fresca, sent John Lennon l'exemple més evident. Però per a mi, escoltant-lo de nou, escolto tot tipus de Mott the Hoople i Lou Reed que us van agafar coses i van córrer amb elles. Parleu una mica sobre com us va semblar ser rebutjat com a banda de adolescents quan és clar que tants van ser influenciats per vosaltres.

Bé, vaig dissenyar la banda perquè fos un determinat tipus de banda i el motiu pel qual ens vam acabar vestint igual és perquè intentàvem cridar l’atenció, perquè tots els altres modes de vestir s’havien fet i el prog rock acabava de fer-se càrrec de la ràdio FM a 1970. Gairebé totes les bandes tenien els cabells fins a la cintura, la barba i els texans esquinçats i semblaven un munt d’hippies, i jo volia allunyar-me d’això com vaig poder. I, francament, en primer lloc teníem vestits negres i els vestits blancs eren una mena de pensament posterior. Però aquests van rebre tota l'atenció perquè no eren una bona idea. Admetré fàcilment que tenia algunes bones idees per a aquesta banda: els vestits blancs no eren un d’ells.

D’altra banda, la gent sí que es recordava de nosaltres. Recordo que vam obrir els Doobie Brothers a Atlanta a principis dels anys 70 i quan vam pujar a l’escenari la gent es va gratar el cap i es va preguntar qui diable és aquest? Són com un saló? I, per desgràcia, Capital Records, beneïu els seus petits cors, no van aconseguir que Raspberry fos l’alegria del Bronx. No eren quatre fruits vermells poc difusos, sinó algú que punxava els ulls en una roca progressiva. Els crítics del rock ho van aconseguir i les noies de 16 anys ho van aconseguir, però ja se sap, al noi de 18 anys que li agradava Megadeth mai no li agradaria el mateix disc que la seva germana. Per tant, la gent tendia a acomiadar-nos en aquell moment. Però amb els anys ... La primera vegada que vaig conèixer Bruce Springsteen, vaig entrar al seu vestidor abans d’un espectacle i ell escrivia la llista i ens vam mirar els dos durant un parell de minuts; em sentia molt incòmode final del ventilador, així que em vaig sentir una mica estúpid. Però Bruce em va mirar i va, ja ho saps, mentre escrivia The River tot el que vaig escoltar va ser Woody Guthrie i els grans èxits dels Raspberries. Devia haver esgotat tres còpies d’aquest disc, i vaig anar a dir: “És genial, perquè mentre escrivia el disc Boats Against the Current, tot el que escoltava era Born to Run cada dia. Ja ho sabeu, els dos no sonen gens iguals. Recordo haver escoltat Born to Run, perquè sentia tots els trucs de rock and roll que coneixia i Bruce els feia servir tots. Sabia que escoltàvem els mateixos discos. De fet, vam treballar al mateix estudi de Nova York. Va entrar just després del final de Raspberries a la planta discogràfica de Nova York.

A la planta discogràfica del 44^thStreet, on treballava a l’Observador. Allà va ser l’Observador fins que ens vam mudar.

Això és increïble. Allà és ara on es troben Battery Studios i Mark Markder va remasteritzar tots els nostres discos a l’espai real on solia estar Record Plant. Bruce va entrar i va treballar amb Jimmy Iovine, que, si us ho podeu creure, va ser el nostre segon enginyer. Va anar a buscar pizza. El noi que venia Beats per 3.000 milions de dòlars i que ara treballa a Apple solia anar a buscar pizza.

Però pel que vaig escoltar, Bruce va escoltar els gerds i va dir que està bé. I quan ho vaig escoltar Terra de la Selva per primera vegada vaig pensar, bé, que s’assembla molt a la part de piano que s’obre Començar de nou . Per tant, ha estat un despertar sorprenent sentir que Axl Rose i Slash són grans fans de Raspberries, així com Poison, Courtney Love, Cherie Currie dels Runaways, Paul Westerberg, Mike Mills, Dave Grohl i Taylor Hawkins dels Foo Fighters.

M’encanta.

Va gravar Motley Crue Aquesta nit i és molt divertit escoltar altres persones fent les meves coses. L’únic problema és que és tan maleït de jugar. Quan assajava amb Ringo i la banda All-Starr, hi havia Jack Bruce, que és un violoncel·lista de formació clàssica i el baixista i cantant i compositor de Cream, no exactament lleuger, i Dave Edmunds a la guitarra, i Simon Kirke a la bateria , i Mark Rivera, el saxofonista de Foreigner, i Billy Joel i Ringo. Estàvem assajant a Atlantic City i un escriptor de rock va arribar un dia als bastidors i va entrevistar la banda i, en algun moment, va preguntar: De qui són les cançons més difícils? i tota la banda es va remolinar i em va assenyalar i em va dir: Eric!

Tots aquests canvis clau.

La gent pensava que les coses del Raspberry eren realment senzilles. Recordo que intentava ensenyar a la banda Fes-ho tot i Dave Edmunds em va mirar en algun moment i em va dir: 'Per l'amor de Déu, hi ha un merda acord per a cada paraula!' Mai he vist res semblant.

Ni tan sols estàs colpejant la part més difícil. El que més m’ha frustrat amb vosaltres és sobre el maleït que són les vostres cançons per cantar. El rang vocal és boig per a les cançons de rock.

Realment ho és, i no em vaig fer cap favor. Quan ens vam tornar a formar el 2004 i jo tenia 54 anys i vaig haver de tornar enrere i intentar cantar algunes d’aquestes coses. En la seva major part estava bé. Però recordo haver intentat cantar Fem de fingir en directe, fins i tot quan tenia 23 anys i l’acabàvem d’estrenar i, després de quatre o cinc nits a la carretera, era gairebé impossible d’aconseguir aquestes notes agudes. Ara hi miro enrere i penso per què al món em vaig fer això a mi mateix? I la realitat era que realment volia desesperadament una veu de falset perquè volia cantar com Brian Wilson i, durant anys, no vaig poder esbrinar per què no podia fer això. Hi ha aquest petit trencament de veu que fa Brian. M’encanta el so i continuava escrivint aquestes cançons amb tecles ridículament altes que volien sonar com Brian. Una nit, aproximadament, el 1977 o el 78, vaig estar a Los Angeles i estava en una festa el Cap d’Any, i estava assegut al piano d’aquesta casa i va venir Brian. Jo tocava i ell va començar a cantar i de seguida es va trencar d’aquest gran baríton amb un falset i el vaig mirar i vaig anar, caram, he estat intentant fer-ho tota la vida. Com és que a tu, amb aquesta gran veu de baríton profunda, et pot semblar que aparegui directament en un falset? i va dir: Bé, és clar que no ho podeu fer, sou un tenor natural. Els tenors no poden tenir una veu de falset.

Vaig tocar el vostre primer disc en solitari l’altre dia i quan hi arribeu Tot sol , Això és Rock & Roll , N mai es tornarà a enamorar i Sortida del sol , Sóc com, aquesta és una carrera aquí mateix .

Crec que la cinquena cançó va ser Last Night, que heu de comprar Imprescindible Eric Carmen escoltar de debò. És molt més clar i ara sona de la manera que havia esperat que sonés a l’estudi, i simplement no.

Ara mateix em dirigeixo a Amazon per fer-ho. Però, com van sortir de tu? Què passava al vostre cor de composició perquè aquestes cançons acabessin de sortir tan netes de vosaltres?

Crec que molts autors de cançons, escriptors de sempre, si heu aconseguit la vostra adolescència amb tota aquesta angoixa, comenceu a escriure les seves coses molt bones al voltant dels 21 o 22, i en algun lloc al voltant dels 27 més o menys és el pic. El meu autor preferit és F. Scott Fitzgerald i en realitat ho vaig buscar perquè tenia curiositat, va començar a escriure El gràn Gatsby als 26. Aquest és el pic, o bé moren o, si en poden arribar a passar 27, estan bé.

Sí, és una famosa època de morir al rock: Jimi Hendrix, Kurt Cobain i molts altres.

Jim Morrison i seguint i seguint. No sé per què és així. Però el que em va passar és que, bàsicament, quan vaig formar els Raspberries, vaig escollir aquests nois a mà, perquè havien estat en una banda de bar anomenada Choir que solia anar a veure. Van ser una de les primeres bandes de mod a Cleveland que va ser realment molt bona. De fet, a l'escola secundària havia sentit a dir que hi havia una banda que es deia Choir, i que tenien a aquest baixista que es deia The Squire. Es deia Dave Burke i suposadament era increïblement genial. Així que un amic meu i jo vam sortir a Chagrin Armory una nit a veure a aquests nois, a anar a jugar a The Squire, a veure si realment era tan bo com deien la gent. Heus aquí que ho era. Era com un savant al baix. Era com John Entwistle a la vostra banda local. Així que vaig anar a veure aquests nois i es van convertir en els meus herois i, en un moment donat, vaig intentar fer una audició amb ells per unir-se a la seva banda, perquè vaig pensar que noi, vaig veure a Wally Bryson tocant la guitarra i em vaig adonar instintivament de El yin i el yang dels dos junts seríem realment poderosos. És el mateix tipus de dinàmica que tenen Steven Tyler i Joe Perry, i Mick i Keith i Robert Plant i Jimmy Page. És el malvat fosc i vaig pensar que noi, si pogués entrar en una banda amb aquell noi, podríem fer-li un mal. Ho vaig intentar i no em van voler provar. I això va ser això. Així que ho vaig dir bé, doncs només hauré d’anar a formar una banda pròpia i ho sentiran greu. Així que em vaig unir a una banda que ja existia anomenada Cyrus Erie. Ens vam desfer d’un parell de nois, i un dia el Cor va llançar a Wally de la seva banda i va venir a escoltar la meva banda, que en aquell moment havia esdevingut força popular, i després de l’espectacle va acostar-se a mi i em va dir: Tenies raó, hauríem d’haver-te aconseguit. Vaig trucar als altres nois i vaig dir: Com voldries que Wally Bryson estigués a la nostra banda? L’endemà va entrar i es va unir a la banda, ja estàvem en marxa i ens vam convertir ràpidament en la banda més popular de la ciutat.

Així que vaig triar aquests nois a mà perquè tenia una certa idea, que era que estimava el Who més que ningú, i que m’encantaven les harmonies dels Beach Boys i les cançons dels Beatles, i per això volia formar una banda que pogués tocar melodies com els Beatles van escriure, canten fons com els Beach Boys però amb el poder del Who. Quan tocàvem localment, abans de començar a escriure el nostre propi material, tocàvem tot el que mai va gravar Who, i probablement també tocàvem la meitat del catàleg dels Beatles. Així que sabia quina era la força de tots i sabia en què no eren fantàstics. Per tant, totes les cançons que vaig escriure per als Raspberries van ser escrites per adaptar-se als estils de cada noi de la banda. Sabia que Jim podia tocar com Keith Moon quan el vaig empènyer i Wally podia tocar com Pete Townsend i podríem cantar certs tipus d’harmonies, i per això vaig elaborar aquestes cançons per aprofitar tots els nostres punts forts.

Bé, quan els gerds van acabar a principis de 1975, de sobte no vaig haver d’escriure sobre els punts forts ni els punts febles de ningú. Estava completament obert i vaig pensar que wow, ara puc escriure tot el que vull. Puc utilitzar músics de sessió. Puc trobar una altra banda que canti com els Beach Boys, puc fer tot tipus de coses. Desencertat per haver d’escriure per a tres nois específics i per a mi, el meu cervell es va obrir. A més, no volia fer un disc que sonés igual que els gerds, perquè pensava que Jesús, tothom hi anirà, oh, aquí torna, només repeteix el que ja va fer. Per tant, Tot sol , que certament estava tan lluny Fes-ho tot com poguessis aconseguir. Les dues úniques persones que volien que fos el senzill eren Clive Davis i jo. Va reduir totes les regles sobre el que hauria de ser un sol, que era de tres minuts i mig i un ritme superior. Volia que fos el primer senzill perquè era el més allunyat dels gerds i volia que la gent entengués que això no és tot el que puc fer. The Raspberries havia enregistrat algunes balades en cadascun dels nostres àlbums, però després Fes-ho tot va tenir èxit Capital gairebé no volia sentir res més que Fes-ho tot . Malauradament, després Tot sol tot el que Arista volia era fill de Tot sol , així que jo només estava en una caixa diferent, i això va crear molta fricció entre jo i Clive perquè jo era en el fons un rocker. Però el que més m’agrada dels Beatles és que si escoltes Abbey Road escoltes tot tipus de cançons diferents. La majoria de grups toquen un estil de cançó. Si escoltes Metallica, tot sona exactament com Metallica i si escoltes Black Sabbath, tot sona com Black Sabbath. M’agrada molt l’AC / DC, però podeu escollir aquests sons a la ràdio a ritme de cor perquè tots tenen certes coses en comú. Amb els Beatles, se sentia Polietilè Pam i Dormits daurats i Anem junts i tots podrien ser de bandes diferents. Saps que el denominador comú era que eren tots bons i fabulosos, produïts per George Martin. Però va ser la varietat de les coses que sempre em va atraure. Brian Wilson, fins a cert punt, va fer el mateix. Escriuria No seria bo? , però en el mateix registre va escriure Només Déu ho sap i Caroline No . I així podia escriure no només coses amb ritme intens Dansa Dansa Dansa i Diversió Diversió Diversió , però podia escriure boniques balades. El problema és que la majoria de les discogràfiques són molt més còmodes per adaptar-se a una determinada ranura, per això Capital va decidir que els gerds sempre serien Fes-ho tot , i Arista va decidir que jo seria un altre ballarí romàntic com Barry Manilow.

penso Vaixells contra corrent és una cançó fantàstica.

Aquest sempre va ser el meu favorit. Va ser quan el vaig escriure i va ser durant molts anys després. És del segon darrer paràgraf de Gatsby . Gatsby creia en la llum verda, en el futur orgiastic, que dia a dia retrocedeix davant nostre. Demà correm més ràpidament, tirem els braços més lluny com vaixells contra el corrent que retrocedeix al passat, o alguna cosa bastant proper. Però la gent que ha avançat amb el temps intenta recuperar alguna cosa del passat que no es pot recuperar, que és la història de Gatsby , i gairebé qualsevol altra cosa que Fitzgerald va escriure. Havia escrit tota la resta per al segon àlbum, però no tenia, en aquest moment, el que considero que és el tema principal. En aquell moment, pensava que cap lloc per amagar seria el tema principal, però no em va agradar. No em va encantar això ni el títol ni la pista principal, i una nit em vaig anar al llit i em vaig despertar literalment a les 4 del matí i vaig somiar amb la cançó. I ho vaig escriure: vaig escriure els dos primers versos en aquell tros de paper. Ho vaig escoltar tan clarament al meu llit que ni tan sols em vaig aixecar del llit i vaig anar al piano a provar-lo. Simplement sabia com sonaria. Així que vaig escriure les paraules, vaig tornar a dormir i, l’endemà, em vaig aixecar i el vaig tocar i vaig anar, això és el que pensava. Vaig escriure els dos segons versos i això va ser tot.

Vaig treure la meva còpia d’aquest àlbum, i no només és impressionant el pèl del pit, sinó que els músics del mateix són com una banda de Ringo Starr All-Starr. La banda que vau formar per això, Burton Cummings, Jeff Porcaro, crec que teniu un dels Beach Boys cantant.

Sí, Bruce Johnston. Un dia vaig tenir a Brian Wilson a l’estudi.

Per tant, vau fer aquest programa de reunió fa 13 anys i ara publiqueu el disc, així que torneu enrere i digueu-me com era tornar a estar amb els nois.

Al principi va ser una mica desgavellat, perquè hi havia moltes tensions a la banda. És una història mil·lenària. Un amic meu que conec des de quart de primària i que vaig passar per l’escola i l’institut, va acabar treballant ara a Irving Azoff a Los Angeles. Es diu Tom Consolo i el vaig convidar als espectacles de Nova York per veure què en pensava. Després va tornar als bastidors i vam parlar una bona estona. Va dir que bàsicament totes les bandes, quan es formen, són democràtiques. Tothom serà igual. Però va dir que, en realitat, mai no hi ha una distribució igual de talent i mai no hi ha una distribució igual d’impuls i, finalment, un o dos nois arriben al capdavant i es converteixen en els que el públic participa. Aleshores, la resta de nois de la banda poden triar i l’opció és donar suport a aquests dos nois, ja sigui Mick i Keith o Steven Tyler i Joe Perry. Vaig llegir una de les entrevistes més divertides que he tingut mai, crec que és Tom Hamilton, el baixista d’Aerosmith, i es diu a si mateix i a Joey Kramer i a l’altre tipus els tres nois menys interessants.

Com Brad Whitford o alguna cosa així, m’estic esforçant ...

Sincerament, pel tercer o quart disc de Stones si Charlie Watts o Bill Wyman haguessin entrat i diguessin: Ei, vull més de les meves cançons del disc i vull cantar el protagonista, això hauria estat el final dels Rolling Stones. O bé els haurien llançat de la banda i els haurien substituït, o bé la banda s'hauria trencat i Mick i Keith s'haurien anat i haurien fet alguna cosa més. Així, Tommy va dir que això és bàsicament el que passa a totes les bandes. Els altres nois decideixen donar suport als dos nois frontals o no, en aquest cas desafien als nois davanters per liderar-se i la banda es trenca i el davanter va en solitari. Aquesta és pràcticament la història dels gerds. En un moment determinat, és el meu concepte per a la banda i quan Aquesta nit no va anar tan bé com els singles anteriors, alguns dels membres de la banda em van culpar i les coses van començar a escalfar-se i es va debatre sobre la direcció de la banda. Es van intercanviar paraules dures i, finalment, Dave Smalley va deixar la banda i Jim Bonfanti va marxar amb ell perquè eren els millors amics. Jim i jo som amics des de fa més de 45 anys i va dir: M'agradaria tenir aquesta opció per tornar a fer-ho.

Per tant, va ser difícil en diversos nivells, però crec que hi vam entrar tots intentant deixar de banda l’amargor. Sóc l’etern optimista, així que vaig dir: anem a sortir i divertim-nos. Les nostres vides ja no en depenen. No érem com, oh, aquest concert reiniciarà les nostres carreres als 54 anys. Vam dir: 'Juguem només per als fans'. Agafa una guitarra i diverteix-te. Només se suposava que era un espectacle per a la gran inauguració de la House of Blues a Cleveland. L’esposa del booker havia dit: “Voleu fer alguna cosa especial?” I va dir: “Per què no veieu si podeu aconseguir que els gerds tornin a estar junts? I així va trucar al nostre bateria i el bateria em va trucar, i jo havia tocat la Chicago House of Blues i la L.A. House of Blues durant la gira de Ringo. Vam trucar a Wally i Dave i ens van dir bé. Wally era una mica reticent, però vaig dir que no tocaríem cap de les meves coses en solitari perquè no vull que ningú pensi que el focus d’això sóc jo. Seran els Raspberries i vull que això estigui estrictament sobre la banda.

Ho vas dir perfectament amb el de Charlie Watts. Les bandes sempre han intentat fer-ho. Dave Davies o John Entwistle o Bruce Foxton aconsegueixen un cert nombre de cançons i tothom ha d’anar bé, ho aconseguirem fins arribar a les cançons reals i és ridícul.

Viouslybviament, a Aerosmith i als Rolling Stones, els altres nois eren prou intel·ligents per adonar-se que, aquí tenim coses bones. Mick i Keith són la merda i Steven i Joe també. Quedem aquí i siguem la millor secció rítmica que puguin tenir, i en fer-ho aconseguim guanyar molts diners i divertir-nos. Als gerds no va ser exactament com va anar. Va ser una lluita constantment. Fins al dia d'avui, Wally Bryson diu que no fa més d'un any i mig que parlava del Fes-ho tot introducció, i ell diu: “És el que sona una banda real fins que arriba la part de Bing Crosby, fins que no arriba el cant. Mai ho va aconseguir mai. No va aconseguir el concepte. Va ser aquell moment d’anada i tornada entre una banda de rock i una part No et preocupis, nadó pel vers, ja ho saps. O bé Walk Away Renee per al cor i després tornar al Who. Era el contrast de totes aquestes seccions i, fins avui, realment no ho aconsegueix. Simplement va pensar que hauríem d’haver jugat directament a la presentació i li hauria agradat més.

Això és molt decebedor. Hi ha una banda de Chicago anomenada Smoking Popes que va començar a fer-se una mica més gran. Tenien un parell de cançons a les pel·lícules fins que el líder es va convertir en aquest cristià resistent i ho va deixar tot, però ho fan, estic segur que t’ho van treure, però eren aquesta banda de punk hardcore amb aquest tipus de Frank Sinatra-ey crooner, i és tan bo.

Sí, quan vaig saber que Tim Burton havia demanat als Killers que fessin una nova versió Fes-ho tot [per a la pel·lícula Ombres fosques ] Vaig pensar bé, que serà molt interessant. I vaig anar a veure la pel·lícula i aquí la tenia, i tenen el mateix tipus de cantant principal, ja se sap, és un crooner. De fet, vaig pensar que era força genial i ni tan sols van tocar la introducció, cosa que Wally es refereix a la meva presentació. He de recordar-li de forma agradable que coneixeu a Wally, en realitat crec que Dave, Jim i jo també vaig tocar a la intro i l’he escrit al piano, així que el que heu fet és tocar la guitarra a la meva intro.

Això és tan divertit. M’encanta. Les bandes són les millors.

Així, doncs, l’espectacle que es va gravar i que va sortir va ser el primer programa, de manera que probablement va ser el que tothom es quedava més a la fila. El 2009 les coses havien començat a trencar-se completament, i recordo que vam tocar un espectacle al Rock Hall per a Terry Stewart qui, just abans de la cerimònia d’inici del 2009. La nit anterior hi va haver una gran festa VIP i Terry ens va demanar que hi tocéssim. Hi va haver un punt en què Wally tocava coses a l’escenari i Jim i jo ens miràvem i sense dir res, tots dos sabíem que això és tot. Estaven fets. És l’última vegada que tocarem, i ja va ser. Així doncs, aquí ho teniu.

Eric, quina delícia. Quin plaer i honor parlar amb vosaltres. Heu millorat molt la meva vida. Em sento molt agraït. És a dir, has millorat la meva vida incommensurablement des que tenia cinc o sis anys. Ara tinc 48 anys, fa més de 40 anys que crido Hola Deanie al mirall.

Miro les teves publicacions. Et veig tocar a la teva banda i està molt bé, i et veig a tu i als teus fills amb els yarmulkes i estic orgullós. És tan impressionant. Llegir les teves coses i mirar-te a Facebook també ha millorat la meva vida i sóc 20 anys més gran que tu. I per cert, sóc fan de Jared. Déu sap a què es va ficar aquí.