Audra McDonald i Michael Shannon a Frankie i Johnny a la llum de la lluna .Danès de Meer En aquest home de dues èpoques de Reagan, un home i una dona acaben de fer un sorollós i vigorós amor al sofà llit. Per a ella, era una connexió casual, no era un gran problema. Són companys de feina: ell és un cuiner de curt termini i ella és cambrera en un restaurant grec, cosa que ho fa incòmode. Però actua encara més estrany; continua lloant-la, volent fixar-se en el seu cos, olorar-la i escopir-se la bossa. No sembla disposat a marxar. És un depredador? Sense por: a l’era de #MeToo, el 1987 de Terrence McNally Frankie i Johnny a la llum de la lluna en realitat sembla bastant evolucionat. El sexe ja va passar entre Frankie (Audra McDonald) i Johnny (Michael Shannon); és en la recerca de la intimitat que les coses es tornen difícils.
McNally navega per la política sexual del seu èxit de perdedors enamorats amb exquisida verge i sensibilitat. Trenta-dos anys després, l’obra pot mostrar arrugues amb detalls superficials (què és un magnetoscopi?), Però el seu terreny emocional és fresc i emocionant, i de fulla perenne. Aquests no es desencadenen fàcilment a la universitat; són més grans, de coll blau i danyats i, tot i que ens enamorem, també ens pot preocupar —com ho fa Frankie— que Johnny pugui ser perillós.
Subscriviu-vos al butlletí d’art de l’observador
Ja veieu, Frankie tenia una relació abusiva. Per tant, és lògic que l’atregués encara nerviosa al voltant de Johnny, sobretot tenint en compte la caiguda de gos boig de Shannon i els seus ulls que cremen els paisatges. Frankie manté la distància de la vida; la seva idea de passar una bona nit és veure la vida sòrdida de la gent a les finestres que hi ha davant del seu edifici mentre menja un bol de raïm. Johnny és un xerrador i provocador incurable, un ex-estafador (falsificador) que manté a Shakespeare al seu armari a la feina i cita el Cigne d'Avon força bé. Tots dos són de mitjana edat i no n’estan contents (un dels aspectes més divertits de McNally és com cada un revela a contracor la seva edat en nombre creixent). És clar, en volen més: Frankie creu que pot ser un bon mestre. Johnny està desesperat per trobar l’amor de la seva vida, i això resulta ser Frankie.
Frankie i Johnny és una comèdia romàntica que subverteix les convencions de gènere, un retrat sincer de solitaris ferits emocionalment-Paddy Chayefsky posseïa amb optimisme. McNally juga amb broma el camí cap al veritable amor amb tots els obstacles que pugui trobar. En primer lloc, els nostres possibles amants no són joves i guapos. Alguns es poden oposar a que els productors contractin dues persones sens dubte boniques, però això és una qüestió de gustos, i cap dels dos actors no es posa de moda.
McDonald respira inseguretat i malestar corporal per tots els porus i, tot i que Shannon passa un bon 70 per cent del programa en boxejadors, la seva comoditat té una qualitat perduda i mandrosa. La música clàssica del despertador de ràdio al costat del llit de Frankie proporciona un aura de meravella i felicitat manllevades, però igualment probablement arruïna l’estat d’ànim. Johnny culpa a un episodi d’impotència de l’atacada Ride of the Valkyries. Hi ha clar de lluna, que la parella admira des de l’escapament de foc, però que porta a Frankie a remugar: sempre he estat molt desconfiat del que fa la lluna a la gent. I després hi ha la química. Tot i que l’obra comença amb persones que participen en un acte supremament natural, el gruix del drama és un procés lent, fins i tot ardu, de dues persones que es guanyen la confiança mútua: avançar, retrocedir, tornar-ho a provar, fer-se mal, obrir-se. Tot el temps (i es desenvolupa en temps real al llarg de dues hores, més el recorregut), no podeu deixar de preguntar-vos: l’amor és real i espontani, o és una mentida en què coincideixen les persones esbojarrades i trencades?
La directora Arin Arbus mou amb habilitat els seus intèrprets per l’escenari (grungly construït per Riccardo Hernandez i il·luminat amb destresa per Natasha Katz) i cap a dins i fora de la seva roba convincentment poc elegant (dissenyada per Emily Rebholz), sense cap intenció d’enfonsar-se amb el malhumorat Hell’s Local d'estudi de cuina. Aquest és el tipus de peça en què la direcció hauria de ser invisible, només deixant espai perquè els actors respiressin i omplissin l’aire, i Arbus fa un bon treball. McDonald’s Frankie és potser més vulnerable i nerviós del que el guió demana de vegades, però mostra força interior i foc quan cal. És un plaer veure a Shannon luxuriar-se en un paper que juga al seu aspecte xicotet i infantil. Junts, forgen un vincle profundament commovedor, un tapís orgànic i espinós, de flúster còmic, llampades de dolor cru i calor eròtic palpitant.
Abans d’aquest renaixement, no coneixia molt el material, ja que m’havia perdut el renaixement d’Edie Falco-Stanley Tucci del 2002 i la pel·lícula de Garry Marshall del 1991. Com qualsevol persona que va prendre una classe d’estudi de l’escena en les darreres dècades, he vist trossos interpretats per estudiants, però ja està. M’alegro que aquesta sigui la meva primera exposició a una peça de naturalisme romàntic bellament treballada, d’un dramaturg que acaricia i besa cada cicatriu i talp als cossos ben viatjats dels seus protagonistes. És un mestre malabarista del banal i del sublim, orquestra dues persones que es renten les dents mentre el xiriviat Clair de lune de Debussy xiuxiueja des de la ràdio del rellotge. Admeto amor a primera vista? Ei, pot passar a qualsevol.
