L’únic Oscar que importa?Via Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques Facsímil de l’edat d’or de Hollywood de Damien Chazelle La La Land és probable que s’emporti la majoria dels premis més importants dels 89è Premis de l’Acadèmia. La categoria on és menys probable que s’obtingui un Oscar és al Millor guió original, on la muntanya russa d’un melodrama de Kenneth Lonergan Manchester al costat del mar és un líder evident. També és en aquesta categoria on es destaquen dues de les millors pel·lícules de l'any, que l'Acadèmia no ha reconegut en cap altre sentit.
Tots dos Dones del segle XX i La Llagosta han estat guardonats en aquesta categoria i, tot i que es troben als extrems polars oposats de l’espectre, són dues de les pel·lícules més atractives del 2016. Ara, són dues de les millors.
Una pel·lícula autobiogràfica, Dones del segle XX és el seguiment de Mike Mills Principiants (amb sospita també només es va presentar a un Oscar, tot i que va ser l’actuació única de Christopher Plummer per la qual va guanyar). Una peça d’època amb valors moderns, Dones del segle XX és la història de dones que intentaven criar un noi el 1979. Mills ha escrit dones encantadores per donar vida a Annette Bening, Greta Gerwig i Elle Fanning. La idiosincràsia d’un home educat en el feminisme de la segona onada s’exhibeix de cor en aquesta visió vibrant de l’última llum dels anys setanta. La història no té por de burlar-se del seu món hiper-feminista, sinó que, al seu torn, posa en dubte el significat de la dona i la masculinitat. El resultat és una pel·lícula profundament empàtica que, en no prendre's massa seriosament, us deixarà bocabadats.
Yorgos Lanthimos ' La Llagosta és una ciència ficció immillorada sense igual. Colin Farrell es registra en un hotel on els residents 45 dies per trobar parella, o es transformaran en un animal que triïn. Considera la llagosta. El que segueix és una comèdia fosca mig absurdista i una bella història d’amor mig retorçada. Sí, el guió en si és excepcional, però les interpretacions, la disfressa i la direcció construeixen un món inoblidable, que per si mateix mereix un premi. Potser és el que és la millor pel·lícula hauria accentuar.
En els últims anys de previsibles seleccions de la millor pel·lícula i dels Oscars So White, el millor guió original ha estat agafant la folga que han deixat Picture i Director. L’any passat només es van considerar dos nominats a la millor pel·lícula en aquesta categoria, amb Destac agafant el pastís i menjant-lo també guanyant el gran premi de la nit.
El millor guió original és una categoria que històricament ha permès florir alguns dels directors més elogiats per la crítica, que sovint no tenen en compte la temporada de premis. Potser heu sentit a parlar de Quentin Tarantino, els germans Coen i Wes Anderson. En particular, Anderson ha recollit nominacions per a les seves dues últimes pel·lícules, amb la nominació per a el Regne de la Lluna neixent —Segurament la millor pel·lícula del seu sí—, l’únic reconeixement que va tenir en compte a la cerimònia del 2012.
Des dels inicis d’aquesta dècada, nombrosos guions fantàstics s’han colat en aquesta llista, inclosa la de Dan Gilroy Rastrejador nocturn (2014), el debut d’Alex Garland Ex Machina ( 2015 ) i l’èxit de la comèdia del 2011 Dames d'honor, una pel·lícula que mai no estaria a punt de ser considerada com a millor pel·lícula.
Els directors estrangers solen obtenir reconeixement a la seva categoria respectiva (millor director), però les pel·lícules en llengua estrangera poques vegades són les millors per a la millor pel·lícula. En els darrers cinc anys Una separació i Amor han rebut cap de guió anys enrere i han demostrat ser algunes de les pel·lícules més duradores de les seves respectives cerimònies.
Només tres llargmetratges animats han estat nominats a la millor pel·lícula. La bella i la Bèstia sent el primer el 1991, seguit d'una espera de gairebé 20 anys Amunt (2009) i Toy Story 3 l'any següent (que és, sens dubte, una de les millors pel·lícules d'animació mai realitzades). Aquests dos últims semblaven aprofitar-se del recent canvi de regla, que permetia fins a deu nominats a la categoria de millor pel·lícula, tot i que després de la seva creació inicial, l'Acadèmia sembla haver oblidat el motiu de la seva implementació. Dues obres mestres més de Pixar, Dins cap a fora (2014) i Els Increïbles (2004), van rebre assentiments amb el guió original, que eren molt merescuts. Tenint en compte que no hi ha cap categoria per a l’actuació per veu, les pel·lícules d’animació poques vegades s’esperen, cosa que no vol dir que les dues nominacions als guions dels darrers deu anys siguin justes, però és millor que res.
Hi ha molts problemes de diversitat amb els premis Oscar, el menys important dels quals té a veure amb el gènere i l’estil. Tot i això, mireu els valors més destacats d’aquesta categoria i es destaquen com les millors pel·lícules de l’any.
Fins i tot La La Land , per problemàtic i descoratjat que sigui, està carregat de visió creativa. Per descomptat, les categories tècniques, és a dir, el disseny de producció, són on apareixeran els aspectes visuals del món de Chazelle, però tots provenen d’una idea. El guió és el punt d’origen, sobretot en pel·lícules tan vibrants com La La Land i Dones del segle XX . En aquesta categoria, podem empènyer les masses de biopics cap al costat i centrar-nos en quelcom encara més lloable que la imitació: la imaginació.
El guió a l’època moderna de Hollywood és un talent fonamentalment ignorat. Una pel·lícula és un cos humà. El guió configura l’esquelet d’una pel·lícula i, independentment de la funcionalitat que tinguin totes les altres parts del cos, sense un esquelet sempre serà una taca inútil.
