Sam Poon, el bateria Anthony Genovesi, Jakeim Hart i Gian Perez Sing Street .Matthew Murphy La propera pel·lícula de l’escriptor-director John Carney sobre els nens de Dublín dels anys vuitanta que s’obre camí cap a l’alliberament personal va sortir el 2016 i menys de quatre anys després, és un musical d’Off Broadway. Aquest ha de ser un nou registre de velocitat terrestre per adaptar una propietat de pantalla a escenari. Basat en el silenciat i decebedor Sing Street al Taller de teatre de Nova York, però, l’equip creatiu hauria d’haver trigat més, fallar més i aprendre dels seus errors. La major part del que és fresc i atractiu a la pel·lícula (que és alegrement formulada) s’ha perdut en un marc teatral de plom que minva l’ambient, el caràcter i la creació musical de qualsevol tensió o encant.
En representar un abigarrat grup de marginats irlandesos que formen una banda, practiquen les seves cançons als dormitoris i els garatges i després s’inicien al Big Show, la pel·lícula té avantatges considerables. En primer lloc, podeu emetre adolescents reals amb tota la seva incòmoda glòria, no una colla d’actors una mica massa vells i massa brillants per ser completament convincents. La pel·lícula també capta el període i la classe de manera més eficient que el que fa el llibre descarat i desenfocat d’Enda Walsh. A la pel·lícula original, els problemes econòmics de la família obliguen Conor, de classe mitjana, a traslladar-se d’una escola privada elegant a una institució de classe obrera i esquerra dirigida pels Christian Brothers. Les baralles i l’assetjament allà, tant per part d’estudiants com de sacerdots abusius, confereixen a la situació de Conor un avantatge brutal i classista. Però Walsh i la directora Rebecca Taichman defugen de les terribles i arenoses possibilitats, amb el resultat que la nova situació de Conor és simplement incòmoda, no malsonant.
La trama realment es posa en marxa quan Conor (Brenock O'Connor) espia la bella i jove Raphina (Zara Devlin), de peu en un racó amb ulleres de sol amb un aspecte increïblement fresc. Immediatament ferit, fa el que faria qualsevol noi de sang vermella el 1982: li diu que la seva banda està rodant un videoclip i li agradaria estar-hi? Per descomptat, ara s’ha d’afanyar a formar una banda. De nou, el procés de reclutament de músics aficionats va ser peculiar i va guanyar a la pel·lícula; aquí és mecànic, ja que Walsh no aconsegueix identificar els membres de la banda més enllà dels tics mandrosos: un té bigoti, un altre vol bigoti, un tercer vol semblar un lloro. En comparació, els més petits de guitarra Escola de Rock eren pràcticament txèkhovians. El germà agorafòbic cremat de Conor, Brendan (Gus Halper), s’acosta més a una figura completament descarnada a l’escenari i obté el gran final catàrtic, però sembla un pensament posterior. Devlin té un carisma abundant i un vibrat encantador que recorda a Kate Bush, però ella, com tothom, queda enfosquida per les bromes de Walsh (recerques recurrents sobre el dramaturg irlandès John Millington Synge que no van enlloc).
Les cançons, de Gary Clark i Carney, són números originals que canalitzen intel·ligentment el pop pesat del sintetitzador i la New Wave dels anys 80, i el repartiment sembla gaudir d’interfícies pel seu propi bé. Les seccions de concerts són agradables, amb la banda batent els seus instruments, o fent un murmull i prenent la càmera. Però sobre aquests elements de vídeo musical: el director de la banda, Darren (Max William Bartos) és el càmera principal, creant rodatges de pressupost amb Raphina i els nois. L’escenògraf Bob Crowley ha col·locat una gran pantalla al centre de l’escenari, on s’imprimeix una gran imatge del mar obert (un pal bastant rotund d’escapisme). La pantalla sembla un espai acollidor per a la projecció de vídeo en directe o potser imatges de fantasia: l’esperançada imatge personal de la banda. La manca de vídeo en el disseny de producció sembla una opció coixa i contraintuitiva.
Però llavors, l’enfocament general de Taichman a la història és frustrant. En lloc d’optar pel realisme teatral de Billy Elliot o l'estilitzada construcció del món de Despert de primavera , aposta per una estètica de presentació despullada. Els actors fan de músics, veient des del marge quan no estan en una escena. Amb prou feines hi ha peces decoratives o indicacions visuals per alleujar el paladar apagat i fangós: sotana negra d’un sacerdot, uniformes escolars grisos, aquella extensió de mar estàtica i avorrida al fons. Aquest minimalisme tan desafiant comença a semblar falta d’imaginació i nervis.
Potser no hauríeu d’intentar fer una pel·lícula musical desconstruïda amb una pel·lícula tan profundament convencional i romàntica com Sing Street . A menys que els productors estiguin disposats a enfonsar milions en una fastuosa versió a tot color de Broadway, potser amb actors adolescents i adults com el seu futur fantàstic doppelganger? Aquesta mena de compromís reduït decepciona a tothom: els qui adoren la pel·lícula i els que simplement vol un musical que funcioni i doni alegria. Sens dubte, el New York Theatre Workshop té gana d’una altra vaca en efectiu per transferir-la a Broadway, com ara Un cop (també una pel·lícula de Carney) ho va fer fa uns anys. Però aquesta és una feina de pressa amb un escriptor de llibres i un equip de disseny equivocats. Un dels temes més atractius de la partitura és un rocker de llibertat anomenat Drive It Like You Stole It. És possible que haguessin llançat el vehicle adequat, però ningú no el pot posar en primera marxa.
