Caetano Veloso i Gilberto Gil van convertir BAM en el paradís de Tropicália

A finals d’abril cau una boira sobre la ciutat de Nova York. El 4/20, el dia que els companys més melosos de la nostra nació es dediquen a gaudir de la marihuana en totes les seves formes, generalment no obliga als seus professionals a abandonar el sofà. És una festa passiva per a aquells que celebren, segons em diuen, un ritual festiu que consisteix en maratoniar Comedy Central i consumir el menjar tradicional, Doritos.

Nova York celebra una mica diferent, però; no quedant-se a casa sinó sortint. El propi príncep Rama de Brooklyn va escollir la data per jugar un espectacle a la ciutat natal a Rough Trade, celebrant la nit final de la seva gira amb la resta dels seus fanàtics trippy.

Però més al sud, cap al districte, es van anomenar dos llegendaris músics i anunciants d’una forma d’art psicodèlica brasilera Tropicália Va venir a l'Acadèmia de música de Brooklyn, llançant encanteris de bon rotllo a un públic d'hipsters il·lustrats, pares genials i gent de festa. Una altra boira va caure sobre el país, una boira porpra, mentre vam donar bones nits al nostre dolç príncep. Però encara és evident ara, una setmana després, que les cançons de Caetano Veloso i Gilberto Gil tenen poders molt més enllà de la potència fugaç d'unes vacances de stoner.

Cap al centre de Brooklyn, el dia segur que no sentir com qualsevol cosa. Empenjat contra un cotxe ple de fanàtics de les illes borratxos, que havien jugat prèviament als seus desplaçaments des de Long Island i que anaven a veure com el seu equip d’hoquei recentment traslladat jugava al centre de Barclays, no vaig poder deixar de recordar-me de la diversitat d’un barri vivim a.

Aquests barats de ventre de cervesa són bons per a la nostra economia, vaig raonar internament, recordant-me que el seu amor per The Islanders compensaria, amb sort, una part del deute massiu que havia incorregut el Barclays Center sota la mà econòmica de l’ex propietari Jay Z. El futur de Barclays significa que hi hagi espectacles més grans a l’arena, cosa que el nostre municipi no necessita sovint, però, tot i així, estic agraït quan artistes com Neil Young, Arcade Fire o Radiohead roden per la ciutat.

En baixar del tren, una quantitat de refrigeradors decididament es va filtrar de les multituds de gentilesa que portaven la samarreta. Vam recórrer els nostres dos blocs fins a l’Avery Fisher Hall de BAM amb serietat, amb destinació a l’òpera Howard Gillman íntegrament ornamentada que hi contenia. Tot i que l’espectacle es va esgotar, una línia va sortir de la finestra de la taquilla i va sortir al carrer, amb afanys aficionats a les llegendes brasileres que esperaven materialitzar un seient addicional. Un dels esperançats es va trobar assegut al meu costat, un jove de Long Island que esperava a les taquilles des de les tres d’aquella tarda. Em va dir que la música va fer alguna cosa per a ell; Vaig aplaudir la seva decisió de rebutjar el ramat dels illencs en lloc d’una bona puta música. (L-R) Caetano Veloso and Gilberto Gil.(Mauricio Santana / Getty Images)

Com a músics amb àlbums en solitari i amb projectes col·laboratius, Caetano Veloso i Gilberto Gil van obsequiar amb intel·ligència al Brasil un nou moviment d’art, poesia i cançó anomenat Tropicália a finals dels anys 60.

Nascut amb el so de Bossanova, Tropicália va prendre sons i ritmes més suaus celebrats nacionalment pel Brasil i els va fer estranys. Augmentant els sons suaus i silenciosos de Bossanova, el senyor Gil i el senyor Veloso van barrejar guitarres elèctriques, sons d’animals i altres elements sonors estrangers a la seva música. Els dos homes es van inspirar en els escrits del poeta brasiler Oswaldo Amarande, que va escriure el 1928 manifest antropòfag que el principal actiu cultural del Brasil era la seva història de canibalització, de menjar altres cultures i idees per convertir-les en part de la identitat del país. Gil i Veloso van prendre aquesta idea i van aplicar-la a la música que estimaven, fusionant gèneres estrangers com el reggae, la psicodèlia i fins i tot The Beatles amb la música tradicional brasilera de l’època.

El Brasil estava enutjat. Després del llançament del seu manfiesto musical, el 1968 Tropicália: o Panis et Circencis , els homes i el moviment que van crear eren lluny del corrent principal. El govern els odiava com a protesta pel cop d’estat de 1964 que va veure com les forces armades destituïen aleshores el president João Goulart es va oposar obertament al règim actual. Però els esquerrans també els odiaven, ja que les seves opinions marxistes sobre el que Brasil necessitava eren nacionalistes fins al punt de menysprear qualsevol imposició d'apropiació cultural estrangera als entorns tradicionalment brasilers. Van ser exiliats a Anglaterra el 1969 per la dictadura.

Tot això és a dir, aquests dos vells nois a l’escenari, duetant amb les seves guitarres acústiques en perfecta harmonia contra una panoplia de banderes brasileres, són i han estat sempre punk . Els seus arranjaments s’han calmat una mica; ja han desaparegut alguns dels discordants pastissos sonors de samba i rock ‘n roll que tipifiquen els seus enregistraments de finals dels anys 60 i principis dels 70. És un testimoni de l’atreviment compositiu d’aquestes cançons, doncs, que aquests girs de fraseig i canvis de tempo mai no podrien sonar omnipresents. Com tot bon art, la música d’aquests homes és un pastitx totalment intencionat i les creacions finals són superiors a la suma de les seves parts. Els cantants Caetano Veloso (L) i Gilberto Gil (R) a l'Expresso 2222, creat pel cantant brasiler i exministre de Cultura Gilberto Gil.(Thiago Bernardes / LatinContent / Getty Images)

Gil i Veloso van tocar la majoria de l'àlbum en directe de l'edició dividida d'aquest any, Dos amics, un segle de música , quin documenta els seus primers concerts al Brasil que presentaven per primera vegada aquests arranjaments musicals actuals. Tot i que aquestes cançons existeixen en forma idèntica estructural i sonora en el registre, passa alguna cosa en un espai en viu a la seva pronunciació de síl·labes, al suau toc percutiu al cos de les seves guitarres i a la inevitable crida i resposta entre el públic i els intèrprets. És un triomf per a ells, segur, quan una sala enorme plena de neoyorquins cantarà feliçment en portuguès sense provocació.

Veloso va encapçalar una magnífica interpretació de Terra, que originalment va aparèixer com la pista inicial del seu àlbum de 1978 Molt . Escrit després del seu retorn al Brasil de 1972 després d’un exili forçat, Terra és un dels moments més tendres del senyor Veloso, fins i tot en la seva forma original. Veloso comença la cançó descrivint trobar-se amb imatges d'algú mentre està assegut a una cel·la de la presó, i la persona està coberta pels núvols. Terra, Terra, més lluny, el navegant errant , va el cor, traduint-se lliurement a, Terra! Terra! Per llunyà que sigui el navegant errant Qui et podria oblidar mai?

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=O90yMPaFRd0]

Estirant la mà de l’orella per provocar la nostra entrada, aquest cor es va convertir en una cançó de bressol verda per a l’habitació, punyent en la seva rellevància inquebrantable i molt més poderosa en el seu lliurament discret i discret. Tot i que Terra va ser el primer paller de la nit, la totalitat d’aquest espectacle de dues hores més, sense obertors ni pauses de set i dos bisos, es va sentir com una experiència espiritual.

El destacat de Gilberto Gil es va presentar en forma de Cada noia bahiana, una samba subversiva del seu àlbum de 1978 Relleu , l'últim de la seva trilogia Re. En al·lusió a les noies de Bahia, la cançó deixa caure sobre el no-res que Déu ens dóna màgia i primacia abans de declarar, primer, carnestoltes. La trucada i la resposta entre el públic i el senyor Gil van ser estrepitoses, amb aplaudiments de mans i avis de ball ballant als seients.

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=XgQLOSpG4EM]

Després de l'espectacle, un home que sortia del local va reconèixer la matrona d'una família brasilera que ocupava la fila darrere meu. Oh Julia, vaig pensar que et trobaria aquí! va cridar descaradament. Com m'has trobat?! —va dir-li cara amb facietat, fent un gir ràpid amb el seu reflexiu vestit de lluentons platejats. Vaig a una festa a casa més tard, va dir, hi seràs? La dona va confirmar que coneixia la festa, es va separar de l'home i es va unir a la conversa amb la seva família mentre la multitud es presentava.

Aquesta dona, que feia festa fins als darrers anys com un pastisso d’estils i cultures impertinentment orgullós i elegant, vivia el mateix estil de vida que els senyors Gil i Veloso defensaven amb el seu canibalisme cultural fa tots aquells anys. Pot ser que ja no sigui tan desconcertant, ja que les barreres lingüístiques i els arranjaments més suaus han donat fins i tot a les cançons més pesades i crítiques un gran hereu d’alegria. Però és així com la funció de l’art i la celebració són similars, per crear un sentit comunitari i treballar a través de les facetes del nostre món que no entenem junts. Mitjançant aquest objectiu, aquella dama i el seu vestit de mirall eren punk i encara eren triples.

Una boira embriagadora per empassar, segur. Qui més que Caetano Veloso i Gilberto Gil podrien tancar el seu segon bis amb una cançó com la de Bob Marley Tres ocellets, fet a mort a cada dormitori de tota aquesta terra i infondre-hi un nou sentit de la vitalitat? El senyor Gil es va posar al capdavant d’aquesta quan el va gravar el 2002 , elevar l’aforisme no es preocupi per res fins al seu dret com a decisió sobre l’estil de vida. Perquè aquella nit del 20 d’abril a Brooklyn, no hi havia res de què preocupar-se, i cada petit aniria bé.