Pales i corda.Curtis Wayne Millard El duo rústic conegut com Pales i corda sempre he gaudit de balades d'assassinat. La sang corre lliure en odes que han escrit a assassins impenitents, cònjuges venjadors i piròmens bojos. Fins i tot el seu nom fa referència a les eines per penjar i enterrar. Però alguna cosa va canviar quan la parella va experimentar l'assassinat a la vida real d'un amic proper i, al mateix temps, es va enfrontar a la imminent mort d'un pare.
Cary Ann Hearst, que forma part del grup junt amb el seu marit Michael Trent, solia escriure sense parar sobre la mort. Solia pensar que no tenia por de morir. Ara sé que tinc una por terrible.
Irònicament, la seva por té tant a veure amb una nova vida com amb una vida gastada. L’any passat, Hearst va donar a llum al seu primer fill, una filla. Quan tens un fill que has de criar, realment t’interessa si moriràs o no, així com si moriran. De fet, t’aclaparen totes les maneres de morir en qualsevol moment.
Aquestes preocupacions van sagnar a cada pista Petites llavors , el nou disc d’aquest cèlebre acte americà. És el cinquè llançament de Shovels and Rope, però el primer que dibuixa tan profundament les seves històries a casa. A partir del 2008, amb el seu debut homònim, S&R es va especialitzar en cançons escrites des del punt de vista de personatges de ficció. Som persones força ajustades, va dir Michael Trent. No tenim problemes per beure ni problemes de bogeria. Així doncs, les cançons basades en els personatges es van convertir en el nostre objectiu preferit. D’aquesta manera, pots fer que la gent sigui tan estranya com vulguis i tornar-te tan boig com vulguis.
Les peculiars narracions que van resultar, plenes de pocs bons, excèntrics i amb problemes moralment, van proporcionar un mirall ideal de l’estètica externa del grup. Inspirats en les expressions més salvatges del folk, country i blues apalatxes, Shovels and Rope fan sonar un desgavell, ple de vores perilloses i cargols fluixos. De vegades, sembla com si les seves cançons estiguessin fetes de sílex, pelusses i escombraries més que no pas harmòniques, bateries i guitarres. El pesat to de la veu de Hearst augmenta l’abrasió. La meva veu és una mica honesta, va subestimar.
El nou àlbum va augmentar la raqueta amb més udols i sonors a l’estil de Jack White. El duo es va inspirar més en els desordenats tons difusos de La cadena Jesús i Maria . Hi ha una mica més de pèl en aquest, va dir Trent.
El canvi més gran, però, té a veure amb la naturalesa recent de les lletres.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=xZ8We6N1xO8&w=560&h=315]
Es van inspirar en alguns dels esdeveniments més escandalosos que poden tenir vida. Durant l’escriptura de les cançons, el pare i la mare de Trent es van instal·lar amb ells, una acció que va fer urgent la creixent demència del primer. Pel camí, Hearst, de 37 anys, va quedar embarassada. És el més comú al món néixer i morir, va dir Hearst. També és la part més intensa, sorprenent i aterridora del que significa ser humà.
Aquesta barreja d’emocions va inspirar la cançó més filosòfica del disc, This Ride. A les lletres, es refereixen a la vida com una força que fa mal, cicatriu, girs i dolors, a més d’una que calma, creix, reflexiona i pren.
La cançó va adquirir un significat addicional després de l'assassinat del no-res de l'amic de la parella Eric. Va ser assassinat per dos nens de 17 anys a la nit, durant un robatori al bar on treballava. La introducció de la cançó inclou un enregistrament de la mare d’Eric parlant del seu fill durant el seu servei commemoratiu. A l’altra, l’àvia de 83 anys d’Heast parla de la seva vida satisfeta. La mateixa cançó evita el sentimentalisme per abraçar la vida en el seu moment més extrem.
És el més comú al món néixer i morir. També és la part més intensa, sorprenent i aterridora del que significa ser humà.
Les parts més difícils de la vida són realment meravelloses, va dir Hearst. És sorprenent que siguem pares i, alhora, una de les coses més doloroses és perdre el vostre amic d’una manera realment violenta. Val la pena meravellar-se de totes aquestes parts de la vida.
Aquests drames sempre han informat la música del duo. Es van conèixer als primers moments quan cadascun va obrir el grup Jump Little Children a Atenes, Ga. Trent, que va créixer a Colorado, tocava amb una banda de rock anomenada The Films. Hearst, nascuda a Mississippi, actuava tota sola. Per raons comunes, els seus pares tocaven la mandolina en bandes de bluegrass. El seu primer disc junt es va gravar amb els seus dos noms, amb el títol Pales i corda . Cantaven gairebé totes les línies a l'uníson, evitant la crida i la resposta més comuna de dos cantants. Moltes vegades no sabem qui pren l’harmonia i qui pren la melodia, va dir Trent. Simplement saltem i intentem aterrar de peu.
El so del duo es va inspirar en la plantilla bastant americana: Les cintes del soterrani , creada per Bob Dylan i The Band el 1967. (Una cançó del nou àlbum de S&R ofereix una salutació al teclista de Band Garth Hudson). A la gent li encanta Les cintes del soterrani no perquè és verge i tot al seu lloc correcte, sinó perquè se sent com si estiguessis allà quan escoltes, va dir Trent.
La seva estètica aspra es va centrar ràpidament, així com la seva relació sentimental. El pas per convertir-se en un duo musical oficial va trigar més. Va ser una decisió més difícil de formar la banda que decidir que passaríem la resta de la nostra vida junts, va dir Hearst amb una rialla.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=gIVklcbJ9vM&w=560&h=315]
Tots els àlbums de la banda s’han basat en l’herència del sud de Hearst, que Trent va adoptar per representació. És una font d’inspiració constant, va dir Hearst. Els habitants del sud són gent complicada, desordenada, emotiva i romàntica. Hi ha moltes coses que passen.
La parella va gravitar cap al costat còmic i gòtic de la regió. Sempre hem gaudit del costat més fosc dels contes, va dir Trent. Ens dediquem realment a l’estudi de Flannery O'Connor i Cormac McCarthy i Steinbeck sobre la reacció humana al paisatge americà. Són temes pesats, però hi ha humor.
El grup ho va aconseguir fins al límit del nou àlbum. La cançó Invisible Man aborda la malaltia del pare de Trent, expressant les seves frustracions alhora que afegeix un cert enginy. És una malaltia intrínsecament ridícula, va dir Hearst. Confon i fa que la realitat sembli estranya i ha de ser extremadament frustrant. Vam escriure des del punt de vista del seu pare perquè pensàvem: 'I si tingués un gran moment de claredat on pogués explicar, això és confús i molest i és una merda!' Probablement se sentiria bé. ’
El duo va anar més enllà a Mourning Song. Les lletres imaginen els sentiments de la mare de Trent després de la mort del seu pare. Trent admet que va ser incòmode escriure sobre la mort d’un pare que encara és viu. Però ell en va parlar amb la seva mare i ella va entendre i aprovar.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=h3LUm01XcDM&w=560&h=315]
La parella també va escriure sobre les seves batalles com a grup i com a parella a Buffalo Nickel. Un altre tall, I Know, revela les batalles de l’ego en una banda fictícia. Aquestes petites gelosies es produeixen fins i tot entre els millors amics perquè es tracta d’un negoci aterrador i insegur, va dir Hearst.
Una cançó de la mort de l’àlbum conserva l’antiga aproximació al tema. Botched Execution té un gir a l’estil de O. Henry, amb un assassí que s’escapa de la cadira només per acabar trencant amb un fil conductor, quedant així electrocutat. Ja sigui en escenaris retorçats o en escenaris més sobris, la parella creu enfrontar-se al final de la vida. Es parla molt de la mort, va dir Trent. És sa.
Si accepteu el destí i la penombra amb una rialla, va afegir Hearst, aquesta és la forma definitiva de vèncer el dimoni.
Pales i corda titular The Music Hall of Williamsburg on17 d’octubre i Bowery Ballroom el 18 d’octubre i 19 d’octubre .
