Richie Sambora i Jon Bon Jovi.Captura de pantalla / YouTube Tot i que molta gent els associarà per sempre amb el seu apogeu del pop-metal de finals dels anys vuitanta, Bon Jovi no només ha escapat del gueto de la banda de cabell, sinó que ha prosperat llançant-se de cor a diferents fases musicals.
Han estat durs i descarnats ( Mantenir la fe i Rebot ), pop-rock ( Triturar ), Nashville-esque ( Carretera perduda ), i un adult contemporani equivocat (2013’s Què tal ara ). Tot i que alguns dels diferents girs no sempre han agradat als fans de fa temps, la banda aconsegueix accessoris per a la seva maduració lírica i per no adherir-se a la recta i estreta.
El que ens porta a Aquesta casa no està en venda , el seu primer àlbum d’estudi en més de tres anys i mig i el primer sense el guitarrista original i cap col·laborador de composició de cançons de Jon Bon Jovi Richie Sambora, l’habilitat i ànima interpretació del qual ha estat una part vital del so de la banda des dels seus inicis el 1983.
La icona de sis cordes va fugir bruscament amb la seva guitarra un quart de la seva gira mundial del 2013, la seva recaptació més alta de la història i una de les recaptacions més altes de tots els temps, i la seva prolongada absència ha fet que molts fans es preguntessin què seria el següent per a JBJ i els seus Grup guanyador del Grammy. El seu darrer esforç d’estudi deixa clar que, amb el guitarrista Phil X al capdavant, avancen fermament.
Part d’aquesta trajectòria inclou, segons els informes, nomenar membre oficial del baixista no oficial Hugh McDonald de llarga data (es tracta d’un temps efectiu) juntament amb Phil, l’altra banda de la qual Els trepants es delecta amb un rock dur. Aquest canvi de plantilla podria oferir un retrocés als temps de Bon Jovi abans fins i tot mentre esbossaven un nou territori i, amb Jon sentint la necessitat de purgar els seus sentiments sobre els esdeveniments dels darrers tres anys, aquelles llepades més dures farien un bon ajust.
Bon Jovi va tornar fins i tot als estudis Avatar, una vegada coneguts com a Power Station, on van gravar el seu primer disc i on Jon va tallar la demostració de Runaway (que incloïa McDonald al baix) que li va ajudar a aconseguir el seu llarg contracte amb Mercury Records, des de llavors es va reviure a través de Island Records. Sembla un esforç conscient per tornar a les seves arrels.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=_Ri2KEiXlNk&w=560&h=315]
Moltes de les noves cançons de Bon Jovi es poden interpretar de dues maneres: com a cançons prototípiques sobre les lluites de la gent treballadora quotidiana (vaig posar cada pedra i vaig martellar cada clau / Aquesta casa no es ven) i com a confessionals autobiogràfics sobre lluitant amb el seu segell discogràfic (The Devil's in the temple and it's making a mess / Got the Mona Lisa, ha aixecat les mans el vestit) i enfrontant-se a la pèrdua del seu compatriota musical (Estàs vivint en un malson, estàs vivint a un somni / Defenses alguna cosa, et cauràs en alguna cosa).
L’enganxosa cançó del títol, Living With The Ghost, l’infecciosament propulsora Knockout (amb la seva línia de baixos acanalada) i l’envergonyit Devil’s In The Temple se centren especialment en fer front al canvi i la incertesa, superar les adversitats i tirar endavant. Tots dos són personals i universals i es troben entre els millors talls: punxants i enganxosos. La veu d’aquests temes també es troba entre els més angoixats del disc, amb un Jon que sona apassionat i sincer.
Tot i que hi ha una mica de vigor i vigor Aquesta casa no està en venda , la majoria de les cançons es dirigeixen cap a pistes de ritme mitjà i constant que sovint són U2-ish en la seva arquitectura sonora. No es poden trobar molts canvis rítmics.El gran himne de pop-rock Born Again Tomorrow destaca principalment perquè la secció de ritme cau al cor radiant mentre la cançó perd poca propulsió.
Al llarg de l'àlbum, els que ara són estàndard woah-oh i Ei, ey els cants surten molt ( xa-la-la també lleva el cap). Dues de les balades, el treball d’amor de Chris Isaak, i el romàntic sagnat de piano i cordes Real Love (a l’edició especial), tot i que són boniques, són predicibles per a les mestresses de casa.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=LWr3WuThh-c&w=560&h=315]
El guitarrista Phil X té bones credencials i costelles de hard rock, però se sent com si, a banda, no es deixés anar a l’home.
Devil’s In The Temple serveix riffs i ritmes gruixuts que condueixen a una secció mitjana que clama per un bonic i lamentable solo ... que no arriba mai. Phil toca a les cançons del títol i Born Again Tomorrow de forma fulgurant però breu i se li permet un solo curt i de bon gust a la cançó final Come On Up To Our House, però se senten gairebé obligats. Són exactament vuit compassos cada vegada.
El tercer i últim bonus track de l’edició especial, el gruixent i majestuós We Don't Run, un dels pocs temes sòlids de Ponts ardents que s’importi aquí, hauria acabat amb l’edició habitual del nou disc. És una de les vies amb més conducció i agressivitat Aquesta casa no està en venda , però, irònicament, John Shanks és qui aconsegueix arrencar les coses per uns quants compassos. Phil X és com molts membres més joves incorporats a una banda veterana, sovint sufocant la seva individualitat per adaptar-se a la totalitat, però és aquí on podria haver marcat la diferència. Té sabates grans per omplir, però realment necessita tirar-s’ho bé.
Després hi ha el teclista David Bryan, l’home més inutilitzat del rock.
Aquí teniu un jugador de formació clàssica que també té passió pel blues i el rock. Estava preparat per anar a Julliard quan el seu company de banda de l’institut Jon el va allistar a les files. Algunes de les cançons que Bryan va escriure en els seus primers àlbums tenien cors més grans que la vida que encaixaven totalment amb l’obra del grup. Ha treballat en bandes sonores de pel·lícules amb Larry Fast, ha publicat dos àlbums en solitari i no només ha coescrit un descarat musical fora de Broadway ( El venjador tòxic ), però un de diversos guanyadors del premi Tony de Broadway ( Memphis ) també. 
Aquesta casa no està en venda ens fa desitjar la nostàlgia de Bon Jovi i ni tan sols parlem del 1986, sinó del 2006.Cortesia de Bon Jovi
De la manera que Phil X, Hugh McDonald i el bateria Tico Torres elaboren notes de vuitena directes sobre moltes de les noves cançons, Bryan ha estat relegat a tocar acords en la majoria dels darrers àlbums i sovint queda enterrat a la barrejar. Poques vegades arriba a brillar. Fins i tot el delicat i bonic treball de piano que alimentava Real Love podria haver mostrat més color. Què dóna? És un gran talent. Explota’l.
El principal responsable aquí més enllà de JBJ és el productor de llarga data John Shanks. Va entrar a bord amb Que tinguis un bon dia el 2005 i ha estat coescrivint moltes de les seves cançons durant els darrers deu anys més.
També toca la guitarra en aquest disc i ara forma part de la seva formació de gira. Indiscutiblement, Shanks té un gran genealògic pop que ha acumulat milions i milions en vendes de discos, i sí, va treballar en l’últim àlbum d’estudi de Van Halen. Però ha estat suavitzant i polint massa les aspres de Bon Jovi, sobretot aquí i el 2009 El Cercle . Aquest últim, tot i que era un dels millors àlbums dels nois de Jersey, en realitat podria haver utilitzat menys refinament. Bon Jovi ha tingut més èxit quan es troba a cavall entre la cruixència del hard rock i el melodicisme pop. El costat del pop s’ha apoderat massa de la darrera dècada. És hora d’un canvi.
No m’equivoqueu, Aquesta casa no està en venda té els seus moments, i moltes d’aquestes noves cançons són millors del que esperava, sobretot a la llum de la desconcertant col·lecció de nàufrags Ponts ardents estrenat l'any passat. Però molts d’ells són simplement al mig del camí i, per començar, no tenen la mossegada que ens va fer enamorar d’aquests nois de Jersey. Se sent com una oportunitat perduda per coincidir plenament amb la turbulència emocional que Jon canalitza amb un so més intens i amb més gust. Tampoc no sento nostàlgia de fa 30 anys; més aviat una dècada enrere.
He estat contemplant el futur de moltes bandes de hard rock en els darrers mesos, sobretot amb molts actes patrimonials que ja tenen uns 60 anys. Algunes persones poden envellir amb gràcia, altres no tant; depèn del grup i de la seva raó de ser. Amb els membres que encara tenen més de cinquanta anys, Bon Jovi podria gaudir del seu vessant contemporani adult i continuar sent accessible per a molts dels seus fidels públics.
Però ara mateix, sobretot amb una pistola més jove, aquests nois encara tenen energia en reserva per seguir balancejant dur una estona més. Porteu-lo endavant. Noqueu-nos.
( El col·laborador de NY Braganca, Bryan Reesman, és l'autor de la nova biografia Bon Jovi: La història , que surt ara a través de Sterling Publishing. )
