Adrianna Campbell, Jerry Saltz i Jason Farago.Kaitlyn Flannagan per a l'observador Tantes exposicions, tan poc temps. Tant si teniu una tarda lliure per veure art a la ciutat com si teniu unes properes vacances que requereixen un itinerari de galeria i museus ajustats, és possible que us concedeu perdó abans de començar: és impossible fer-ho tot. Per sort, hi ha alguns escribes designats culturalment que us poden ajudar a aprofundir en la vostra llista de què podeu veure. Llegir-los regularment no només us ajudarà a esbrinar el que val la pena passar el temps, sinó que també us proporcionarà el tipus d’informació nítida que voldríeu pensar que us podríeu imaginar.
Alguns dels següents crítics són fanàtics de la presa calenta i d’altres ofereixen estils més profunds i rigorosos. Cadascun ha desenvolupat un enfocament singular de l’escriptura artística, però tots estan donant, innegablement, el to a les nostres converses estètiques contemporànies.
Andrianna Campbell
Tot i que Adrianna Campbell encara treballa per aconseguir el seu doctorat al Departament d’Història de l’Art del CUNY Graduate Center, d’alguna manera troba temps per publicar assajos per a MoMA i escriure columnes per a Artforum . La seva tesi pertany a Norman Lewis i als expressionistes abstractes de mitjan segle XX, però per a diverses publicacions ha escrit sobre artistes contemporanis des de Nari Ward fins a Laurie Simmons.
L’escriptura de Campbell és alhora erudita i molt llegible. Utilitza la seva joventut per al seu avantatge, semblant De Frank Stella treball des dels anys setanta fins a l’estètica de Photoshop en pràctiques contemporànies-una connexió que els crítics més antics poden no establir. A més, ja té un referent important per al crític d’art contemporani: un decent Instagram seguint. Campbell era ella mateixa llicenciada en escola d’art, de manera que no hauria d’estranyar que la seva pròpia estètica curada estigués al punt.
L’abril passat, Campbell va llançar una nova revista anomenada apricota . La missió de la revista és infondre la seva serietat amb un viu afecte pel decoratiu, pel kitsch, la curiositat, l’excentricitat i l’alteritat. Mireu aquest espai-segur que estarà al dia de les nostres converses contemporànies més importants.
Jason Farago
Jason Farago és cofundador de Fins i tot la revista , que diu explícitament al seu lloc web: Estem farts d’escoltar que la cultura és d’elit, opaca i inabordable. Nosaltres també! Ens dirigim cap a Fins i tot per snarky comentari de disseny, puntuals de les veus més formidables d’avui i de forma llarga articles que exploren la intersecció de l’estètica i la política. És una revista preciosa i fan grans esdeveniments. Sovint, hi ha vi gratuït. Més enllà d’això, Farago està creant una plataforma que permet als escriptors regnar lliurement a la pàgina per explorar allò que els apassioni més.
Però això no és tot el que fa Farago. Després d’haver estat un dels escriptors d’art autònoms més devots i àmpliament publicats de Nova York, El New York Times el va portar a bord. Ara és crític del diari nacional de discos, on no té por odi una mica a Picasso (pot ser atractiu veure Picasso llançar-se entre el triomf i el kitsch en el termini d’una setmana) o brollar sobre una exposició de quatre articles al Metropolitan Museum of Art. I ell només cremat Leonardo da Vinci s’ha autenticat recentment Salvator Mundi : Tot i això, hi ha una mansuetud i una monotonia Salvator Mundi això no es pot redimir amb aquests detalls marginalment atractius, va escriure. El salvador del món apareix en aquesta pintura com un xifrat suau i espumós. Té els ulls buits. La barbeta, tacada de rostolls, retrocedeix a l’ombra. El fet que sigui un mestre del Renaixement no vol dir que estigui més enllà dels retrets de Farago.
Carolina Miranda
Per no oblidar que la cultura existeix a la costa oest, Carolina Miranda se centra exclusivament en l'art, l'arquitectura i el cinema de Califòrnia. No té por de temes més sòrdids: el passat mes de juliol va escriure sobre finals dels cinemes de pornografia per al Los Angeles Times . Escriptora del personal de la publicació, ha guanyat recentment el prestigiós Premi Rabkin pel seu treball (Farago, a sobre, és un altre becat del 2017).
Llegiu Miranda per obtenir un compromís polític profund. Li interessa especialment la intersecció de l’art i l’activisme. Només cal mirar els titulars de les seves anàlisis i les recopilacions de la història ( Operapera i l'experiència negra , Per què tants mexicans insulten l’híbrid arquitectònic colonial californià que es va estendre des de SoCal, Com les imatges —de vegades manipulades i alterades— estan configurant el bullidor món de la nostra política ) i tindràs una idea de la seva atenció a temes que s’estenen molt més enllà dels murs de la galeria.
Miranda s’adapta especialment als problemes locals. Va cobrir el llarg batalla entre l'artista Laura Owens i els manifestants que es queixaven que la seva galeria orientada a la comunitat, 356 Mission al barri de L.A. Boyle Heights, estava gentrificant la zona històricament de Latinx. Aquest mes de maig, la institució tancarà. La cobertura d’aquesta història va ser la parella del curs per a Miranda, que sovint té en compte temes plens que circulen al seu voltant, aportant més transparència a qüestions polèmiques, de botó actiu o simplement confuses que giren a la comunitat artística de L.A.
Jerry Saltz
Encara que no ens escolteu, escolteu els premis Pulitzer. Jerry Saltz acaba de guanyar l’estimat premi per les seves crítiques a Revista Nova York , per a un cos robust de treballs que transmeten una perspectiva astuta i sovint atrevida sobre l'art visual a Amèrica, que abasta el personal, el polític, el pur i el profà. En termes més peatonals, Saltz no tira cap cop de puny.
Aquest any va ser al centre de molts debats. Va exaltar Kara Walker en termes no incerts: el títol de la seva ressenya deia: El nou espectacle triomfal de Kara Walker és el millor art fet sobre aquest país d’aquest segle. Va escriure honestament sobre com la va portar a la seva fallida carrera com a artista crítica d'art (diríem que una bona jugada, ja que aquesta peça va ser citada per la seva victòria a Pulitzer). Ell pesat sobre l’argument sobre si el Metropolitan Museum of Art hauria de rebutjar una pintura provocativa. Al costat de la decisió del Met de mantenir-la, Saltz va advertir contra els perills de la censura. Una de les coses que fa que l’art sigui tan ric, infinit i abastador és que sempre hi ha alguna cosa que ofendre algú en algun lloc, va escriure. Quan això s’acabi, també ho serà l’art.
El mateix Saltz no té por d’ofendre. El seu extravagant i seguit compte d’Instagram presenta regularment obres d’art sexualment explícites i diatribes anti-Trump. Però ara és un crític guanyador del Premi Pulitzer. Pot fer el que vulgui.
Peter Schjeldahl
Peter Schjeldahl va començar la seva carrera d’escriptor com a poeta i seguidor de grans de l’Escola de Nova York com John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch i la resta de la seva gent. Finalment es va centrar en l’escriptura artística i es va establir en una posició professional La veu del poble el 1990. El 1998 es va convertir en El neoyorquí Crític d’art i va consolidar el seu llegat. Al llarg dels seus llibres i articles manté un estil líric i accessible.
Schjeldahl és inequívoc, apassionat i poètic quan li agrada alguna cosa. Ell recentment descrit un espectacle de James Turrell-conegut per les seves obres de llum vivencials i consumidores-com a aire condicionat per a l’ull i, si és gaire susceptible, l’ànima. D’una exposició de Jay DeFeo que va escriure, L’obra final de l’espectacle, Last Valentine (1989), té una forma de cor en marró i blanc, amb traços plumosos que es fonen en un sòl de color blanc crema delicadament arrugat. Em va treure l’alè.
Tot i això, no té por d’admetre quan està una mica confós (i pensa que també ho poden ser els altres). Aquí teniu una última línia final d’una revisió del 2017 de la mostra de dibuixos de línies de Raymond Pettibon, emparellada amb frases de vegades qüestionàries: la ficció d’un públic que sap de què tracta pot ser el seu principal invent.
Schjeldahl no sempre ho explicarà o pretendrà quan no pugui. Però, de tota manera, no ho veu com la seva feina-Schjeldahl no ho veu realment com una feina. Per a ell, la crítica d'art és un desconcert professional .
Martha Schwendener
Al degà de la Yale Art School, Robert Storr, no li agraden molts crítics. Però és fan de Martha Schwendener. Com un Noticies de Nova York crítica d'art, troba favor tant a la torre d'ivori com a la resta de nosaltres. En els darrers anys, ho és centrat va escriure sobre pràctiques socials i iniciatives comunitàries, va passar per alt artistes, empreses no comercials i activisme.
En un món on Jeff Koons ocupa tanta propietat immobiliària mediàtica, Schwendener aporta una nova perspectiva i una valoració de la persona desvalguda. A Els temps , col·labora a la columna Què veure a les galeries d'art de Nova York aquesta setmana? Seguiu els seus suggeriments i acabareu amb itineraris inspirats en ciència ficció fotografies a una instal·lació-cum-encreuat trencaclosques .
Lluny de promoure mites glamurosos sobre la seva professió escollida, Schwendener està al capdavant de la seva provadora realitat econòmica. El 2012 va participar en un panell debat a la llibreria Housing Works sobre les condicions de treball dels crítics d’art. D'acord amb Hiperal·lèrgic , va oferir que era millor explicar l'art que treballar com a historiadora de l'art. De fet, Schwendener resumeix perfectament la importància de les obres d'art en un context contemporani, sempre conscient de la societat. En una pel·lícula de pescadors que tenien peixos al pit, cosa que podria fer que els espectadors de l’art dubtosos s’enconguessin d’espatlles, va oferir: El vídeo és una descripció íntimament íntima de la vida, la mort i la relació de depredadors i preses, però també un recordatori de la nostra connexió amb altres espècies. fet que es perd al món hiperindustrialitzat.
Sebastian Smee
El guanyador del premi Pulitzer, Sebastian Smee, no necessitava cap plataforma de Nova York ni de Londres per fer-se un nom. Treballant a El Boston Globe , va oferir opinions sobre esdeveniments tant locals (una renovació prevista al museu Isabella Stewart Gardner de la ciutat) com nacionals (una exposició d’Edward Hopper al Whitney Museum of American Art).
El 2016, el nadiu australià va publicar L’art de la rivalitat: quatre amistats, traïcions i avenços en l’art modern , dramatitzant les disputes que van alimentar el desenvolupament de l’art tal com el coneixem. Explorant les tensions entre artistes (Manet i Degas, Matisse i Picasso, de Kooning i Pollock i Freud i Bacon), Smee va donar una nova vida als seus personatges i a la seva estètica. També va col·laborar en la publicació d’una obra major Lucian Freud prengui.
Smee és molt més que un crític: és biògraf i intèrpret de sensibilitats creatives. Ara, té la seu a Washington Post . Aquí teniu Smee sobre Paul Cezanne, un esbós de personatges digne d’un escriptor de ficció: Paul Cézanne era un grup tossut i autoabsorbit que va passar la vida en una revolta contundent contra les elits urbanes. Odiava la insinceritat, era al·lèrgic a la falsedat, desconfiava de la suavitat i fugia fins i tot d’una olor d’idees semblants. L’art modern seria impensable sense ell. Vine per les crítiques, queda’t per la prosa.
