Principal Televisió 40 anys després, The Clash continua sent l'única banda que importa

40 anys després, The Clash continua sent l'única banda que importa

Quina Pel·Lícula Per Veure?
 
El xoc.Facebook



És difícil separar les cançons dels records que hi associem.

Les persones i els llocs que coneixíem de sobte tornen a córrer amb una claredat tremenda després de només una pluja de notes i paraules cantades per una veu familiar. I de sobte (excepte potser una mica de dolor a les articulacions i alguns pèls de cabell gris), és com si no hagués passat cap temps.

Un cop conduïa per Ohio, camí de Chicago. Va ser una tarda de juny preciosa. El sol brillava i la finestra es reduïa i, tot i que feia pudor de fertilitzant a l’aire, res no podia embrutar el meu estat d’ànim. Amb la cinta encunyada, vaig cridar alegrement al White Riot de Clash, que es batia al meu seient, mentre colpejava el puny al sostre del meu Volkswagen al cop de martell de Terry Chimes, quan de sobte una gran abella grassa va ser xuclada al i em va colpejar al cap com una bola d’espit de la palla de Satanàs.

Va caure d’esquena, aterrant-se entre les meves cames i va començar a girar en cercles esbojarrats, brunzint tan fort i furiosament com la gruixuda guitarra principal de Mick Jones.

La merda passa ràpidament a 70 milles per hora.

Vaig haver d’aconseguir aquell cotxe al costat de la carretera i saltar abans que aquell petit canalla em picés a les pilotes. Cosa que d’alguna manera vaig aconseguir fer sense fer rodar el meu estimat Escarabat a una cuneta. Per tant, ho he de reconèixer, encara tinc una mica d’actitud quan es tracta de Joe Strummer i companyia, tot i que, per ser justos, no tenen cap culpa pròpia. Però no importa els bollocks, com se sol dir ... La meva passió pel Clash és ardent.

Hi ha una vella cançó popular que abans cantava Pete Seeger De quin costat ets? (que Joe Strummer sabia sens dubte) que sembla resumir la manera en què la gent se sent sobre el xoc. Estàs a favor o en contra d’ells, amb poc terreny intermedi.

Des del principi hi va haver una gran quantitat de cínics que els acusaven de vendre's. Entre ells, Mark Perry, del zine amb seu a Londres Sniffin ’Glue , que va afirmar que el punk va morir el dia que la banda va signar amb CBS el 25 de gener de 1977. Però vaja, no els Sex Pistols una banda fabricada, igual que els Monkees, només més lletja?

Abans que esclatés el punk, a mitjans dels anys 70 la música havia arribat a un estat de malestar a Gran Bretanya i Amèrica (amb algunes excepcions ... Bowie, Lou Reed, The Stooges, Bob Marley, Richard i Linda Thompson, per citar-ne alguns).

Entre la corporativització del rock, l’homogeneïtzació de la ràdio FM i els esforços feixucs de veterans dels anys 60, inclosos Dylan, The Stones, i una sèrie de projectes solistes del Beatle, ens va fer falta desesperadament que algú digués quelcom potent, intel·ligent, sense afectacions i amb un nou ritme. .

Llançament de la televisió de febrer de 1977 Carpa Lluna va ser el presagi, la primera idea que es produïa alguna cosa. Però per qualsevol motiu, ja sigui abans que arribés el seu temps o per falta d’entesa i iniciativa d’Elektra Records, va caure ràpidament en la foscor, fins ara gaudit per uns quants milers de fans que segueixen sentits per la seva peculiar bellesa. Tot i que les veus de Tom Verlaine podrien adaptar-se a la factura, no es podia trucar al punk de la televisió. Jugaven massa bé.

Enregistrat al llarg de tres sessions de cap de setmana i amb un cost de 4.000 lliures esterlines (aproximadament 10.000 dòlars el 1977), la banda va llançar el seu àlbum debut homònim, El xoc , al Regne Unit, el 8 d'abril de 1977.

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=ARXznkKkeUE?list=PLNhwAEX6W90eFfV8CSrWkHa4dl-6gfHDO&w=560&h=315]

Un primer disc com un pal de dinamita, el primer disc de Clash va deixar entreveure una profunditat molt més enllà de les joves edats dels seus membres. No només hi havia clàssics del punk autodenominats com White Riot, I'm So Bored with the USA, i Career Opportunities, The Clash també va gravar una audaç portada de Police and Thieves de Junior Murvin, que revelava l'amor de la banda pel reggae que continuava per fora. la seva història.

Però el seu segell, Epic, va fer un èpic fals en retardar la publicació del disc als Estats Units.

Aquell àlbum no em va impactar perquè només estava disponible com a importació, va recordar el baixista de Violent Femmes, Brian Ritchie. Era extremadament rar i impossible trobar la vida a Milwaukee, així que vaig escoltar el segon disc [ Doneu-los prou corda ] abans tenia el seu primer disc. Filferro, pistoles sexuals, els estranguladors i els Maleïts tots tenien un perfil més alt en aquell moment.

Un clima polític ple a mitjans dels anys 70 a Anglaterra només va complicar els assumptes.

Malgrat tots els hoopla sobre el jubileu de plata de la reina, una generació de joves desautoritzats, humiliats i enutjats van enfrontar-se a la trista realitat d’acollir-se en edificis abandonats cremats o, pitjor encara, de tornar a casa per xocar amb la mare i el pare.

Tot i intentar complir les regles de la societat, ja sigui quedant-se a l’escola o (si tenien sort) trobant una feina avorrida i sense sortida, clarament no hi havia cap futur en el somni d’Anglaterra. Johnny Rotten va udolar . L'únic alleujament que es va trobar va ser en la nova música de cul, les modes radicals i el sentit d'identitat forjat pels zines underground. El xoc.YouTube








deixa'm mostrar-te el meu jo evolucionat

Tot i que la música dels Ramones aportava un humor cap a la barreja, l’escena novaiorquesa, malgrat la decadència de l’entorn de Bowery, no era tan greu com el que enfrontaven els punks de Londres.

Musicalment, l’enfocament agressiu i sense presoners de Clash no era tan diferent de com els Sex Pistols i altres grups britànics van esclatar les seves cançons, però a diferència de qualsevol dels seus companys, Strummer, Jones i la companyia van oferir esperança i es van esforçar per trobar un camí a través de la infinitat de problemes socials que ofegaven la joventut d’aquella època.

Abans de tocar la guitarra per a Captain Beefheart i Jeff Buckley, Gary Lucas va treballar com a redactor a CBS / Epic Records.

Era el 1977, moment àlgid del punk. Vaig veure molt mal comportament. Simplement vaig mantenir el cap baix i la porta tancada, i em va resultar molta còpia, va dir Lucas rient. Vaig escoltar Clash per primera vegada l’estiu del 1977. El disc ja havia sortit al Regne Unit. Em va encantar i ho vaig jugar tot el temps. Tenia cor i ànima. De seguida vaig agafar la seva vibració i vaig veure el seu potencial per parlar amb la gent, però aquesta era l’època del disc i del rock corporatiu i CBS va decidir que el disc era massa radiant per a les orelles nord-americanes, la qual cosa era molt curt de vista per la seva part.

Així doncs, van llançar una moneda [per decidir què fer amb les bandes britàniques que havien signat] i els Vibradors va guanyar, de manera que CBS els va deixar fora mentre Clash acabava amb Epic. El primer disc no es va manifestar a Amèrica un any i mig més! [Epic havia esperat erròniament fins al juliol del 1979 per publicar-la El xoc a Amèrica. Tot i que la llista de reproducció original s’havia modificat dràsticament, la nova versió del disc ara incloïa ‘Clash City Rockers’, ‘Control complet’ i la seva portada assassina de ‘I Fought the Law’ de Bobby Fuller.]

Terry Chimes, Mick Jones i Joe Strummer.YouTube



Em van agradar molt, però eren un grup disruptiu. No eren fàcils de treballar, com va descobrir Sandy Pearlman [productor de Blue Oyster Cult] quan ho va fer Doneu-los prou corda . Com Frank Zappa, van parlar de política, govern i la interferència corporativa a la ràdio. Van ser, com deia, quan vaig arribar a l’eslògan per promocionar el disc: ‘L’únic grup que importa’.

Sí, però podrien jugar?

Després de l'era dels solos virtuosos de guitarra des de Led Zeppelin, fins als Allman Brothers i Santana, juntament amb els excessius fideus de prog-rock de , i Emerson, Lake & Palmer, aficionats a la música alienada (llegiu: nois més grans que no estaven tan segurs de cavar la nova música, però que anhelaven ser hip), es van preocupar per aquest desgast dels rockers punk que no sabien tocar!

The Clash podria jugar honestament al punk. No molts pretendents podrien ... No hi ha res pitjor que el faux-punk rock, els Blasters ‘Va reflexionar el guitarrista Dave Alvin.

Jugaven tan bé com podien, les notes vagabundes siguin maleïdes. Certament, The Clash va créixer i va madurar com a músics a mesura que passava el temps. Aquí no parlem de tocar jazz. És ridícul fer servir la tècnica com a arma de crítica contra les persones que toquen música popular. És Louie Louie un gran disc dels Kingsmen? Sí, és ... És tan sofisticat i complicat com Duke Ellington o George Gershwin? No, però no ho intenta ser. El punk rock real està més a prop de la veritable tradició folklòrica de fer música de bricolatge.

Entre els millors del punk rock, que eren els Clash, la cançó, la passió i la interpretació ho són tot, igual que qualsevol altre tipus de música. Els seus primers 45 anys i aquest primer àlbum van influir sens dubte en la meva vida de l’època. Em van ajudar a veure les possibilitats artístiques de la música en un moment en què pocs semblaven, bé, possibles, va destacar Alvin. També em van ajudar a deixar la meva feina diària i intentar sobreviure fent una orgullosa raqueta musical. Tot plegat, és un maleït disc de rock and roll.

The Clash és una cosa important per a mi, gairebé massa gran, va dir Victor Krummenacher, baixista de Camper Van Beethoven . El xocFacebook

Si teníeu la sort de veure’ls, no crec que ho hagueu oblidat mai. Aquest primer tema punk va ser el nostre model en què vam créixer. Un dels vincles que teníem amb David Lowery i Johnny Hickman i abans, fins i tot abans de començar una banda, era veure Clash. Els vaig seguir per Califòrnia com Deadheads van seguir els morts. Vaig conèixer en Joe un parell de vegades. Em va semblar quasi ingenu, totalment sincer, d’una manera no cínica i vulnerable. Ho va dir, i es podia dir molt ràpid.

Camper solia tocar ‘White Riot’ durant el nostre primer estiu junts, el 1983. Encara en tinc una versió gravada en casset. Ho vam arrencar. El va tornar a apropiar per a l'ús de nens blancs suburbans. Després de la ruptura de Camper, a la banda de David, Cracker, se li va demanar que gravés un tema per a un àlbum tribut de Clash als anys noranta. Va demanar a Jonathan [Segel, el multiinstrumentista de Camper] que gravés 'White Riot' amb ells, i aquest va ser el començament de la nostra reunió. Vaig sentir que Strummer pensava que era el millor del disc. És una versió fantàstica, que val la pena consultar.

Camper va fer una reunió de ple dret el 2002, just abans que Joe morís aquell desembre. Quan vam fer una gira aquell hivern, vam tocar ‘White Riot’. No puc dir-te quant va significar. Aleshores tenia una llàgrima als ulls i ara ho penso. Tothom cantava en veu alta. Aquests nois van tenir una gran influència. Seguim jugant a ‘White Riot’ al plató tot el temps. És una de les seves cançons més rellevants. Es tracta d’apropiar-se de la ira. És el que hauríem de fer.

És difícil de creure El xoc i aquella època vital de rebel·lió que va inspirar va passar fa 40 anys.

Si Joe Strummer encara fos viu avui en dia, pot estar maleït que no prendrà els durs canvis que ara estan asseguts els Estats Units i la Gran Bretanya. Mentre el mural que porta la seva imatge al costat sud de Tompkins Square Park proclama en veu alta: Coneix els teus drets!

Articles Que Us Agraden :