Richard Kelly.Cortesia de Arrow Films I em sembla una mica divertit / ho trobo una mica trist / Els somnis en què em moro / Són els millors que he tingut mai.
Poques cançons preexistents descriuen una pel·lícula millor que la portada icònica de Mad World que es reprodueix a la fi del final Donnie Darko , un somni divertit, trist, d’una pel·lícula en què la mort del seu heroi se celebra com el cim de la seva existència. Han passat quinze anys des que l’escriptor / director Richard Kelly, de 26 anys, va desencadenar aquesta inclassificable obra mestra a un públic desprevingut i quinze anys des que la seva carrera teatral inicial va passar completament desapercebuda. Això no va sorprendre. Va destacar (encara que per casualitat) un accident d'avió apocalíptic un mes després de l'11 de setembre, el protagonista estava emocionalment pertorbat, incognoscible i, de vegades, desagradable i la trama era, pel seu disseny, incomprensible. Ah, i hi havia un conill de conill gegant i condemnat a la sentència.
Tanmateix, una vegada Donnie va tocar el DVD, va passar alguna cosa estranya: va trobar un públic. Tant és així que, el 2004, Donnie va tornar als cinemes en una extensa Director’s Cut. Finalment, la pel·lícula es va percebre com molt més que una estranya pel·lícula de culte. Va ser un drama familiar complex, una sàtira accessible a l’institut, una declaració política, una meditació sobre la naturalesa del destí i un aparador per a actors consolidats (com Patrick Swayze, Drew Barrymore i Mary McDonnell) i pròxims. (com els germans Gyllenhaal, Jena Malone i Seth Rogen). Celebrar Donnie ’S 15thaniversari, Kelly ha supervisat una restauració en 4K tant del teatre com de la talla del director, que s’obrirà al vista a Los Angeles el 30 de marçthi el Metrograph a Nova York el 31c, abans d'obrir-se a diverses ciutats més per tirades limitades o d'una nit. Hem parlat amb Richard Kelly sobre, entre altres coses, Donnie’s re-llançament, llançament original i pre-llançament. 
Donnie Darko .Cortesia de Arrow Films
Tinc curiositat per la decisió de reeditar tant el tall teatral com el tall del director. Això vol dir que, segons el vostre pensament, el Director’s Cut no és necessàriament l’edició definitiva?
Mai no tenia intenció que el Director’s Cut substituís el tall teatral. El pla sempre era que convisquessin. Miro a Director’s Cut com un remix extens d’una cançó perquè hi ha molta més informació i material addicional. La versió teatral proporciona una primera exposició millor a la pel·lícula, ja que és menys informació i més d’una misteriosa pressa que supera l’espectador en una primera visualització. Llavors, vaig dissenyar el Director’s Cut perquè fos per a aquells que busquen més informació i una immersió novel·lística més llarga en la narració. The Director’s Cut hi és per a aquells que hi vulguin anar, de manera que era important restaurar ambdues retallades i mantenir-les vives a perpetuïtat.
Una cosa interessant sobre la reacció d’alguns fans Donnie Darko és la seva obsessiva necessitat d’entendre completament tots els misteris metafísics de la pel·lícula. Creieu que centrar-se tant en la mitologia de la pel·lícula treu l’impacte emocional?
No, estic bé! És per això que volia fer la talla del director. Volia proporcionar molta més informació de la que hi havia. És una pel·lícula molt densa i en capes, i hi ha un món molt més gran més enllà de la pel·lícula. Alguns cinèfils volien aprofundir. Ho agraeixo i vull proporcionar-ho per a ells. Però, al mateix temps, altres persones volen entrar i sortir. Volen deixar les coses misterioses, tenir l’experiència emocional i allunyar-se’n. Veig valor en ambdós tipus d’experiències. Molta cosa té a veure amb el fet que digerim la pel·lícula en un període de dues hores, però després anem a casa i digerim la televisió en un període de vuit o dotze hores. Parlo amb molta gent més jove que de debò vol gravar vuit hores d’alguna cosa en lloc de dues hores d’alguna cosa, així que suposo que fer versions més llargues de les meves pel·lícules s’adapta a això. La versió completa de Southland Tales , al meu parer, són sis hores. Encara no he arribat a acabar-ho, però la versió completa que tinc al cap és de sis hores. També vaig fer preqüeles de novel·la gràfica, tones de material que encara no he acabat. Però, una vegada més, aquestes versions poden jugar millor a casa perquè les persones s’han d’aixecar i anar al bany, fer un entrepà o fer una migdiada.
Ja heu dit anteriorment a les entrevistes que se us pressionava per establir Donnie Darko en l’actualitat, però creieu que s’havia d’establir el 1988. Per què és això?
Ho diré sobre les tres pel·lícules que vaig fer i les que continuaré fent: un denominador comú sempre serà una línia de temps, una marca de temps, una data i una hora molt específiques. No sé explicar històries d’una altra manera. Per a mi, cada decisió, reacció i interacció dels personatges és una resposta al moment en què transcorre la història. Per a aquesta història, es tractava d’aquest moment al final de l’era Reagan, quan ens trobàvem en un moment de transició, i hi havia una generació més jove que rebutjava la guerra contra les drogues, el moviment d’autoajuda, el Reagan. polítiques i el mandat cultural de comportar-se d’una manera determinada. Coses com La darrera temptació de Crist estant prohibit als teatres. La resposta tràgica i immoral a l’epidèmia de sida. La censura de diferents formes d’art. Totes aquestes coses van quedar consternades per la generació més jove. Hi va haver una transició a peu. Per tant, aquesta història s’havia de produir la vigília d’aquestes eleccions al cap de setmana de Halloween. I havia de ser així. Mai no podria explicar aquesta història en particular d’una altra manera.
Una altra cosa que fa establir-la als anys 80 és recordar totes aquelles llegendàries pel·lícules per a adolescents i nens dels anys 80. T’ho penses? Donnie Darko com a inspiració o fins i tot una reacció a aquestes pel·lícules?
Bé, evidentment estava fent homenatges, conscient o inconscientment, a moltes pel·lícules realitzades durant els anys 80, però segueixo veient aquesta pel·lícula com una pel·lícula de l’any 2000. És una peça de nostàlgia de l’any 2000 cap al 1988. Moltes d’aquestes pel·lícules de què parleu es van fer com a pel·lícules actuals, cosa que les diferencia. Però crec que aquelles pel·lícules es van impressionar a la meva infantesa i adolescència. E.T. i L’Abisme i Retorn al futur , aquestes pel·lícules formen part del meu procés fonamental de descobriment artístic. Estan al meu ADN, de moltes maneres.
A diferència de la majoria de les pel·lícules enfocades als adolescents, Donnie Darko fa que la caracterització dels pares sigui una de les seves qualitats més fortes i potser fins i tot el seu nucli emocional. Què us va fer decidir a donar als pares aquests papers destacats?
Bé, al principi de la pel·lícula, la primera línia de diàleg, que fa Maggie Gyllenhaal, és que estic votant per Dukakis. Així, de seguida, estem establint el conflicte polític entre dues generacions. Adolescents liberals contra pares republicans. Però l’últim que volia fer era demonitzar aquests pares republicans, que em semblaven en general persones molt decents i empàtiques que s’enfrontaven a les lluites d’adolescents intel·ligents molt rebels, rebels. Aquest és un conflicte real que existeix. Per tant, volia assegurar-me que els feia essencials i simpàtics, i espero aconseguir-ho amb qualsevol personatge que creeu per a un actor. Fins i tot si un personatge pot ser menyspreable o fer alguna cosa horriblement immoral, intento trobar una mica de simpatia per ells. Això els fa més interessants. Mai vull odiar els meus personatges. Els heu d’estimar a tots.
Parlant de personatges menyspreables, sempre he tingut curiositat pel càsting de Seth Rogen, ja que va ser el primer que va fer després Freaks i frikis , i interpreta essencialment una versió més fosca del seu personatge al programa. Es va escriure el paper pensant en ell o es va emetre específicament per això Freaks i frikis ?
Realment van ser el nostre director de càsting, Joseph Middleton, i el nostre compositor, Michael Andrews, els qui van treballar tots dos Freaks i frikis , que va suggerir a Seth . Quan va entrar, va quedar clar que tenia molt, molt de talent i tenia aquesta autenticitat i aquesta qualitat suau. Aquests dos personatges intimidatoris interpretats per ell i Alex Greenwald són possiblement els vilans de la peça, però tant Seth com Alex, a la vida real, són dues de les persones més amables, amables i amables. Això és més interessant per a mi, demanar a algú que vagi cap a aquell costat fosc perquè acabes obtenint una actuació més sorprenent, en lloc d’escollir algú a qui se li demani que faci tots els papers.
Vostè va fer Donnie Darko arran de la massacre de Columbine i de certs moments de la pel·lícula, com la imatge de Donnie amb una pistola, fins i tot ara aporten alguns paral·lelismes esgarrifosos. Quin efecte va tenir Columbine en el desenvolupament i la reacció a la pel·lícula?
Columbine va ser una cosa que em va afectar profundament i em va molestar a un nivell molt profund quan va passar. També va fer ombra a la pel·lícula quan es va estrenar al Sundance Film Festival el 2001, uns vuit o nou mesos abans de l’11 de setembre. En aquell moment, Columbine encara estava molt en la conversa. Recordo que els distribuïdors es van retirar de la pel·lícula immediatament. Va ser un moment molt sensible i la gent no estava gens còmoda distribuint una pel·lícula on un adolescent disparava una arma.
Totes les vostres obres, com a mínim les que s’han produït, presenten trames complexes i molt altes. Tendiu a esbossar els vostres arcs de personatge abans d’esbrinar els detalls de la trama? O sorgeix la maquinària argumental i s’hi adapten els personatges?
En la seva major part, la maquinària argumental arriba a mesura que s’esbossen els primers plànols fonamentals. Quan era a l’educació secundària, anava a ser arquitecte o dibuixant polític. Aleshores, quan anava a l’institut, jo anava a Los Angeles per convertir-me en cineasta, arquitecte i dibuixant polític al mateix temps. [riu] Per tant, l’arquitectura probablement entra a la trama primer, però després vull assegurar-me que els personatges naveguen per aquesta arquitectura d’una manera lògica i emocionalment honesta.
Quinze anys després, la reacció a la pel·lícula encara us sorprèn?
Em sorprèn contínuament la resposta a la pel·lícula. M’inspiro. Em fa molt prudent i ambiciós sobre les properes pel·lícules que faig, per assegurar-me que tinc tots els recursos i guions on necessiten, la gent adequada. És descoratjador, però continua sent inspirador. Durant tant de temps, aquesta pel·lícula es va percebre com un fracàs o una petita franja o culte. Agraeixo molt la paraula culte. Ho agafaré qualsevol dia, però per a mi significa molt veure aquesta pel·lícula entrar al corrent principal perquè formar part d’un corrent principal com a artista significa que obtens els recursos per fer històries originals i ambicioses. Això és el que vull fer. No sé fer res més. No m’interessa fer res més.
