Lucie Lucas i Anton Yelchin a Port .Kino Lorber Anton Yelchin, el jove actor nord-americà d'origen rus que va fer un soroll als 11 anys protagonitzat per Anthony Hopkins a Cors d'Atlàntida, va continuar amb papers destacats en dos Star Trek pel·lícules, i va morir tràgicament l'any passat quan el seu Jeep Cherokee va lliscar per una empinada entrada al revés i el va aixafar, ara s'enfronta a més mala sort, pòstumament, amb el llançament de la seva última pel·lícula, una pretensiosa càrrega de swill fabricada a Portugal que hauria d'haver tingut ha estat enterrat en una volta tancada sense clau.
Yelchin interpreta a Jake, un drift perdut de 26 anys que s’allunya de la seva família i viu de la mà a la ciutat a prop de Lisboa, del qual la pel·lícula obté el títol. Jake no té cap enfocament. Es desplaça fent menjars, fent feines estranyes i llegint. En un cafè de tota la nit coneix a Mati, una estudiant francesa de trenta anys que ha passat un temps en un contenidor de fusta i ara té una aventura amb un professor molt més gran que va conèixer mentre estudiava a la Sorbona. És una seductora xifra d’un personatge que ningú es molesta a explicar, interpretat per Lucie Lucas, una terrible actriu amb un accent no identificable que clama a la desesperació pels subtítols. Per raons que mai no s’expliquen, Jake i Mati colpegen el sac (o, per ser veritat, un matalàs brut a terra) i mantenen relacions sexuals tan fantàstiques que cauen desmaiades i comencen a citar a Proust. L'endemà al matí, el deixa despullat i sense deixar de voler veure'l mai més. Es casa amb el professor barbut i té un bebè.
Passen els anys. Està divorciada, la seva filla és un prodigi musical que toca el violí. Sembla que es retroben i col·loquen al sac de nou, però com deixa clarament la direcció laboriosa (d’algú que demana l’anonimat anomenat Greg Klinger) i l’escriptura paralitzada (de Larry Gross), totes aquelles escenes d’orgasmes falsos són repeticions fantàstiques del passat. La pel·lícula es desplaça i s’obre camí a través de infinitat de fusos horaris. Les escenes senceres es repeteixen amb la meitat de frases que falten sense cap propòsit, excepte per aburrir tothom fins a les llàgrimes . Afortunadament, cap escena dura prou per desenvolupar el personatge o avançar la narració. És un exemple típic del tipus de pel·lícules buides i amb capçalera que realitzen aquests dies els directors que pensen que és interessant veure dues persones passejant pel carrer portant caixes.
| PORT |
Per obtenir diàleg, obtingueu això. Ella: Cada paraula que ens diem i cada gest que fem és exactament com és. Ell: T’explicaré la part realment estranya: no em sembla una qüestió d’elecció.
Aquest embolic es fa encara més ximple amb una temible partitura que presenta una mala música per a piano que sona com un estudiant de música que toca bàscules. Potser Anton Yelchin va prendre decisions excèntriques. Com s’explica d’una altra manera que la participació en una pel·lícula sigui tan intranscendent? Famós pel seu encant dolç i amb cara de nadó, ni tan sols sembla el seu antic jo. Pàl·lid, esvelt i anèmic, amb la seva línia de cabell retrocedint en forma de V i arrugues nítides i òssies on abans hi havia els pòmuls, no es veu gens bé. Potser era el guió. Però simplement tot Port és tan alarmant que limita amb l’esquizofrènia.
