Oh noi! Quan les coses van bé! The Producers at the St. James Theatre de Broadway, de Mel Brooks, és, senzillament, el millor moment que mai es pot desitjar al teatre. Les rialles, per una cosa infecciosa i gloriosa, poden deixar-vos literalment rodant pels passadissos. L’espectacle en realitat ens allibera de la brutalitat de la correcció política. No és estrany que tot el repartiment sembli tenir una pilota. Tots ho som. Des de l’inici maníac fins a l’acabat blitzkrieg, la inspirada producció de Susan Stroman té èxit a tots els nivells imaginables, arrossegant la comèdia musical tradicional fins a noves altures delirants.
Però ho subestimo. Per a aquells que hem vist la pel·lícula original de The Brooks de 1968, el productor de Brooks, un milió de vegades i que podem recitar més o menys totes les línies consagrades com a poesia més pura, la versió musical és un gran èxit. La torxa ha passat de les icòniques Bialystock i Bloom of Zero Mostel i Gene Wilder a la parella perfecta de Nathan Lane i Matthew Broderick. El paper del tímid desconcertat Max Bialystock, el primer productor que va fer estiu a l'hivern, podria haver estat realitzat per al geni còmic de Nathan Lane, i Mr. Lane no ha estat mai millor. Leopold Bloom, el comptable nebòtic i neuròtic amb la màniga còmoda bressolada sota la barbeta, és interpretat per Matthew Broderick amb un terror encantadament reprimit, i el subestimat senyor Broderick és un triomf, un motí tranquil per a la irresistible histèria del senyor Lane.
Els estudiosos de la matèria estaran encantats de constatar que les millors línies originals de la pel·lícula estan al seu lloc divertidament. Trobem l’acusat increïblement culpable. Això és tot, nena, quan ho aconsegueixes, ostenta-ho! Flaunt it !! Vull ... vull ... vull ... vull tot el que he vist mai al cinema! O la lletra inflable de Stormtrouper de la tapa del programa Springtime for Hitler: No siguis estúpid / Sigues espavilat / Vine a unir-te al partit nazi! Aquesta línia, per cert, està sincronitzada amb la veu inconfusible de Mel Brooks, ni més ni menys. És un net homenatge a ell mateix, que només és correcte.
Les seves empremtes digitals són a tot arreu, en el seu amor per l’espectacle i Busby Berkeley i els grans musicals de Broadway, en la seva energia inesgotable i les seves bromes alegrement dolentes i vaudevillianes. (El primer acudit de la nit implica un violinista cec.) Es creu que el senyor Brooks té 75 anys i en fa 15.
És cert que la subtilesa no és el seu fort.
Sempre he tingut els majors èxits,
Els banys més grans del Ritz,
Les meves showgirls tenien les pits més grans!
Mai no vaig ser de cap manera!
Aquest és el nostre Mel! Però la seva puntuació per a l’espectacle és tan encertada i enganxosa i, sobretot, tan divertida, estem feliçment arrossegats. Hi ha homenatges musicals a Gypsy, Oliver, Florenz Ziegfeld, Cole Porter, Jule Styne, Richard Rodgers i Gershwin. (Qui ha dit que el senyor Brooks no té bon gust?) No és casualitat que The Producers estigui ambientada el 1959, el final de l’època daurada de la comèdia musical, des dels suprems Guys and Dolls el 1950 fins a The Pajama Game el 1954. , a les campanes que sonen del 1956 que actualment es reviu a Broadway.
El nostre plaer pel programa s’incrementa encara més per certes referències sublims a altres espectacles. N’hi ha un, per exemple, al carrer 42, quan el campió Roger DeBris pren el paper de Hitler a l’últim moment i la seva ajudant de fet, Carmen Ghia, l’anima amb les paraules immortals: Estàs sortint allà un ximple reina histèrica i tornareu una gran estrella de Broadway que passa per la recta. Roger Bart és una petita Carmen i Gary Beach és el pitjor director del món, Roger DeBris, i tots dos són fantàstics.
A l’escena per acabar totes les escenes, Springtime for Hitler, el senyor Beach entra a la part superior d’una escala il·luminada tocant alegrement el Führer, que està a punt de cantar Heil jo mateix. Però primer adopta una postura absurda que sembla un candelabre descarat. Això es deu al fet que el senyor Beach tocava els canelobres a La bella i la bèstia. Però no haureu de saber que per apreciar el moment insani més del que és essencial per obtenir la bona referència del senyor Beach a Judy Garland quan Hitler s'enfonsa tímidament a la vora de l'escenari tot parlant-nos de les paraules no expressades: m'encanta vostè.
De nou, el treball de l’equip de disseny de primer ordre de Robin Wagner, William Ivey Long i Peter Kaczorowski no podria ser més fi (ni més intel·ligent). La bogeria inspirada de Little Old Lady Land és un dia de Sant Valentí a la llegendària seqüència Loveland de Follies. Però la vista dels devots inversors de Max Bialystock, les petites velles ninfòmanes que ballen amb claqueta als seus caminants, és una cosa que cal contemplar, una novetat històrica al seu pas, que acaba amb el seu col·lapse sincronitzat com els soldats de xocolata de les Rockettes. El gest de la famosa seqüència de miralls d ’A Chorus Line durant la seqüència Springtime for Hitler és més dolç per al senyor Wagner que ha dissenyat A Chorus Line en primer lloc. Però la fantàstica posada en escena i el ritme de la coreografia de la senyora Stroman (vaja, alemanys), entra al vostre ball!
Com diu la brisa de la lletra de Mel Brooks, el que has de saber és / Ev’rything és showbiz. The Producers és la carta d’amor del senyor Brooks al vell Broadway (i una divertidíssima carta de ploma verí a l’home que ell anomena Adolf Elizabeth Hitler). L’argument de l’espectacle, per descomptat, és un dels grans invents còmics. Leo, el nerd comptable, observa casualment mentre repassa els llibres de Max: Podríeu recaptar un milió de dòlars, fracassar cent mil dòlars i guardar-vos la resta. En altres paraules boniques, en realitat podríeu guanyar més diners amb un flop que amb un cop d’èxit.
I així va succeir que la recentment formada associació de Bialystock & Bloom produeix un desastre segur anomenat Springtime for Hitler, A Gay Romp with Adolf and Eva at Berchtesgade, escrit per un nutar, dramaturg i colombòfil neo-nazi en un Casc de l'exèrcit alemany anomenat Franz Liebkind. És la mare lode. Seran rics! Llevat que la bomba prevista resulti ser un èxit de monstre. D’aquí el títol de la cançó de Max, On vam anar bé?
L’escenari Franz, interpretat per Brad Oscar (exalumne de Prohibida Broadway), pot lliurar un cinturó de Broadway amb el millor d’ells, com un Al Jolson creuat amb Jimmy (Schnozzola) Durante. Fins i tot els seus llinatges, els coloms neo-nazis al terrat del seu apartament de Jane Street, ballen i coo junts fins a la seva residència bavaresa, Der Guten Tag Hop-Clop.
La ximpleria és una altra especialitat de Mel Brooks i estem contents. Tingueu en compte els pòsters de l’oficina de Max que celebren els títols dels seus espectacles de Broadway: The Breaking Wind, When Cousins Marry i The Kidney Stone. El seu darrer fiasco va ser una versió musical de Hamlet titulada Funny Boy.
El secret d’aquesta producció embriagadora i totalment desenfadada és el seu elenc d’actors de personatges fantàstics, inclosa, per no oblidar-nos, una interpretació fantàstica de Cady Huffman com el suec hotsy-totsy, secretari-slash-recepcionista Ulla Inga Hansen Bensen Yonsen Tallen-Hallen Svaden -Svanson. Les teves llaminadures les has d’empènyer, canta la preciosa Ulla. Traieu el pit / sacsegeu el tush….
Però el cop mestre és la brillant adaptació de la pel·lícula original de Mr. Brooks i Thomas Meehan. El senyor Meehan (que va escriure el llibre d’Annie i va col·laborar en els guions de Spaceballs de Mel Brooks i Ser o no ser) ha ajudat a superar allò que imaginava que estava escrit en pedra. El guió és ara un motí total. L’obertura de l’espectacle és només un muntatge còmic mentre ens establim. (Qui va produir aquest schlock? / Aquell viscós i descarnat de Max Bialystock!) Però el segon número, The King of Broadway, llança un as sorpresa i, tot i això, atura l’espectacle amb la seva música klezmer i hora embriagadores a Schubert Alley interpretades per vagabunds de Broadway. i monges balladores que porten Playbill s de The Sound of Music. La seqüència burlesca fantàstica de Leo, I Wanna Be a Producer, és un altre estupefacte, el desig de la seva comptabilitat interna de la feina feixuga que es converteix en un lament de Old Man River. (Oh, em cobro tot el matí ...). L'escena de l'audició sempre ha estat dividida. (M’agradaria cantar ‘Un joglar errant, I.’ Si cal ....) L’himne de l’espectacle al teatre de Broadway, Keep It Gay, ens torna a tenir tots desemparats.
Mantén-lo clar, mantén-lo brillant / Mantén-lo gai! Tots hi podem estar d’acord, sobretot quan Mel Brooks controla o descontrola. M’he quedat sense espai i superlatius. The Producers ens fa cantar perquè porta una vida tan alegre que la gran tradició perduda, l’espectacle totalment americà. Una comèdia aquesta nit! Una comèdia musical per sempre! Potser sense saber-ho, ni amb la intenció de fer-ho, el senyor Brooks et al. ens han portat màgicament al futur.
