Perdut però sense cervell, Pearl Harbor és un altre exemple d’història inflat i irresponsable segons Disney: un malabarista coix que falsifica els fets, agredeix els sentits i et deixa cec, sord i sense ànima. És un tapís de tres hores, de 140 milions de dòlars, de martiri patriòtic que oneja bandera i roba desvergonyit de totes les pel·lícules bèl·liques realitzades sobre aquell fatídic matí del 7 de desembre de 1941, quan el Japó va llançar un atac aeri i naval contra la Pearl de Hawaii. Port que va provocar la mort de més de 3.000 soldats i civils, així com la destrucció de la flota del Pacífic nord-americà, i va suposar l’entrada d’Amèrica a la Segona Guerra Mundial. La història real de Pearl Harbor és una lliçó d’història que mereix un equip de creadors més educat i responsable que el productor Jerry Bruckheimer (Top Gun), el guionista pirata Randall Wallace (Braveheart) i el director Michael Bay, el jock schlock darrere de tantes pel·lícules d’acció tan escandaloses com Armageddon i The Rock. Només a Hollywood es podia animar a tanta gent insensible i sense talent a malgastar tants diners profanant un capítol vital de l’herència nord-americana en nom de la cobdícia dels espectacles.
En un intent inventat i descaradament obvi de combinar les èpiques batalles de Saving Private Ryan amb l’escombrós romanticisme del Titanic (i potser guanyar alguns Oscar per excés, per no dir originalitat), Pearl Harbor es presenta en tres seccions. Introduint imatges de notícies dels exèrcits de Hitler amb trets idíl·lics d’una innocent Amèrica que es mou amb la música swing de grans bandes per donar-nos una sensació de temps i lloc, la primera secció traça la vida de dos companys de gung-ho de Tennessee, Rafe (Ben Affleck) ) i Danny (Josh Hartnett), que segueixen els seus somnis d’aviació amb bucles i rotlles de barrils cap al cos aeri de l’exèrcit dels Estats Units l’estiu de 1940. Rafe s’enamora d’una infermera anomenada Evelyn (Kate Beckinsale) en el moment que clava una agulla a el seu bonic cul, però la deixa amb la cara de lluna i els ulls estelats quan es presenta voluntari per al servei actiu amb la Royal Air Force per lluitar a la batalla d'Anglaterra. Mentre aquesta telenovel·la insensible s’activa, Rafe, que no sap llegir les cartes d’un gràfic d’un simple optometrista, encara aconsegueix redactar cartes d’amor literàries fora d’un pub britànic, mentre Evelyn escriu les seves des de la zona segura d’una platja hawaiana amb buganvília als cabells. .
Després que Rafe sigui abatut a l’Atlàntic, Evelyn i Danny intercanvien fluids corporals pel seu dolor, presumint que és mort. (Com si una pel·lícula de tres hores matés Ben Affleck la primera mitja hora!) Imagineu-vos el xoc quan Rafe arriba a través d’una romàntica gasa de cortines que bufa suaument a la brisa i descobreix que han tacat els llençols a l’esquena. , cada petó i llàgrima de penediment acompanyada de cordes i cors celestials d’hosannas a l’altura. Mentre els nois, que semblen estimar-se més que el blanc i l’anorèxic Evelyn, ho fan en un conjunt de bar duplicant el de la saga de Pearl Harbor, molt superior, d’aquí a l’eternitat, vam fer un vilà japonès Pel·lícula de Charlie Chan que diu estoicament: “L’ascens i la caiguda del nostre imperi està en joc”. Si us pregunteu, després de 80 minuts de melodrama erègid que mai no és versemblant, què té a veure això amb el bombardeig de Pearl Harbor, finalment esteu a punt per a la secció segona.
Les coses d’acció per les quals Michael Bay és famós és gairebé tan divertida com el triangle amorós poc convincent sota els plàtans. Abans que els violins molestos s’esvaeixin el temps suficient perquè Evelyn doni la notícia que està embarassada, els pilots de caça japonesos s’acosten a la matinada al so dels tambors, com un partit de guerra comanche que es dirigeix cap al tren vagó. Com un tigre adormit, el senyor Bay sorgeix del seu somni amb taules de carnisseria de batalla que fan fora de tot: centenars d’homes que llisquen pels costats de vaixells en flames, pacients cremats vius als llits de l’hospital, metges fent transfusions de sang amb Coca-Cola ampolles, infermeres que marquen el front dels pacients als quals ja se’ls ha administrat morfina amb el seu llapis de llavis.
Excepte un o dos moments aïllats (mans de mariners moribundos, atrapats sota el casc d’un vaixell, s’estenen des d’una reixa per agafar les mans del senyor Affleck abans de quedar-se coix; la senyora Beckinsale s’arrenca les mitges per utilitzar-la com a torniquet), aquestes imatges vertiginoses mai agafen el cor. Cossos llançats per l'aire com Tinker Toys no s'aproximen a la implicació emocional ni evoquen la tràgica pèrdua de Saving Private Ryan. Per descomptat, la tecnologia digital ara permet seguir una bomba fins al seu objectiu, des del punt de vista de la bomba, mentre centenars de persones horroritzades són aixafades per la fugida per fugir. Però al senyor Bay li interessa menys l’heroisme dels dibuixos animats de Terry i els Pirates de Rafe i Danny, vestit amb camises d’hula mentre abatia set avions japonesos. Tot i les acrobàcies, la seqüència d'atac de 35 minuts és un embolic de llamps i focs artificials explosius. Quan el fum s’esborra, l’Evelyn creu que és el moment de dir-li a Rafe que tindrà el bebè de Danny: no ho sabia fins al dia que vas aparèixer, i tot això va passar! El públic ofega per fi la banda sonora, amb rialles. És clar que és el moment de la secció tres.
A la tercera hora del que sembla més o menys tres dies, Franklin D. Roosevelt (un Jon Voight que no es reconeix) desbloqueja les cames paralitzades, s’aixeca en un esclat de patriotisme americà que desperta vena i desafia el seu gabinet perquè coincideixi amb aquest impossible acte de valentia. bombardejant Tòquio. En una molesta ignorància pel pas del temps, ara és el 1942 i, tot i que Evelyn encara té la mida d’una barraca Quonset, Rafe i Danny la deixen de nou per unir-se al coronel James Doolittle (Alec Baldwin) en una missió de represàlia amb 16 avions que aviat es quedaran sense combustible per les línies enemigues, mentre Evelyn espera a veure quin dels homes criarà el seu bebè. En una última abraçada mentre els japonesos s’acosten als pilots abatuts amb metralladores, Rafe diu: No es pot morir, serà pare, i Danny respon: “No, ho és”.
N’hi ha més, però qui ho pot suportar? Jo, per exemple, no podia esperar a tornar a casa amb la meva col·lecció de vídeos i veure 30 Seconds Over Tokyo, una descripció molt millor (i infinitament menys falsa) del Raid de Doolittle, amb l’avantatge afegit de Spencer Tracy i Van Johnson a la ganga. . A l’epíleg, Evelyn ens informa que els seus valents homes i la seva missió suïcida van ser el punt d’inflexió de la Segona Guerra Mundial: una mica de notícies que han de suposar un xoc per als supervivents supervivents de Guadalcanal, Bataan, Midway, la Batalla de les Ardenes. i la invasió de Normandia. A la barreja d’intencions mixtes i oportunitats perdudes, gairebé sembla un repentir que reparteix a Cuba Gooding Jr. en el petit paper de l’heroi de la vida real Dorie Miller, la cuinera de la Marina que es va convertir en el primer americà negre a guanyar la Marina Cross. És un paper tan similar al que va jugar als recents Homes d’Honor que amb prou feines es registra com a tram. Amb una pèrdua similar de talent, Dan Aykroyd apareix de tant en tant com un oficial d’intel·ligència que adverteix al Pentàgon que els japonesos estan en camí, però ningú escolta. La moral d’aquesta pel·lícula, si n’hi ha, és sempre confiar en Dan Aykroyd. Coneix les coses.
Fins i tot amb les impressionants seqüències d’acció, es podria pensar que algú hauria mostrat certa preocupació per un guió tan ple de tòpics que el públic es troba dient les línies abans que els actors. A Pearl Harbor és possible que les estrelles manquin de carisma, però això no és excusa per fer que semblin ubicacions típiques de productes de Disney. L’Evelyn de Kate Beckinsale és tan moderada i amb poca subscripció que no la podeu distingir de les altres infermeres. Ben Affleck fa la seva rutina arrogant i arrogant, i Josh Hartnett és un brillant ferit de 8 × 10. Tots dos són més bonics que la noia que tots dos estimen; la diferència és que el senyor Affleck porta rímel més seriós. Per a una pel·lícula amb un disseny retro dels anys 40, ningú fuma molt i la cançó pop lugubre i trencadissa d’amígdales va escridassar desentonada per Faith Hill durant els interminables crèdits finals que destrueixen qualsevol reclamació d’autenticitat del període. Ara es pot escoltar l’equip de Bruckheimer-Bay: llancem un candidat a l’Oscar a la millor cançó mentre hi siguem.
Milions de bombes es llancen a Pearl Harbor. Haurien d’haver llançat la bomba més gran de totes sobre la pròpia pel·lícula.
Susannah McCorkle i el blues
La tràgica mort de Susannah McCorkle, una nativa californiana que va aportar elegància, perfeccionisme i ordre a la turbulència del cant del jazz i va agafar el món del cabaret per la tempesta, m’ha omplert d’una tristesa aclaparadora. Saltar de la finestra del pis de la planta 16 del seu apartament al carrer West 86th, a les fosques de la matinada del 19 de maig, va ser un final de vuit compassos inusualment violent per a un intèrpret que es distingia per la gràcia, l’autocontrol, una disposició assolellada i una obsessiva avorriment de qualsevol cosa. desordenat. El món cada vegada més sofisticat de la música popular sofreix la pèrdua d’un estilista fantàstic i únic. Però per als seus amics, la pèrdua és molt més gran del que les paraules poden descriure.
McCorkle tenia una manera estranya de saber instintivament quan altres persones tenien problemes. Durant cada contratemps personal i professional de la meva pròpia vida, va ser la primera persona al telèfon que va oferir comoditat, força i una ampla espatlla sobre la qual recolzar-se, però no va poder trobar els recursos interns per conquerir els dimonis que desafiaven la seva pròpia persona. -confiança. Els que vam ser beneïts per la seva amistat sentim fracassos, tot i que va mantenir la seva pròpia depressió. Era dues persones, de debò. El primer va ser un artista consumat amb un gust musical impecable que cantava cançons espectaculars sense molèsties de tota la pretensió avorrida i improvisada que fa que els cantants de jazz siguin poc audibles, perfeccionessin constantment el seu ofici, parlessin cinc idiomes amb fluïdesa, escrivissin articles brillants i contes, gravessin 17 àlbums i estava religiosament atent a la dieta i a l’exercici físic. El segon era una dona-nen insegura d’una família disfuncional amb antecedents de malalties mentals que passava la vida buscant amor, una feminista independent que encara desitjava el romanç, una estilista vulnerable poc apreciada per un gran públic públic, una cuidadora nascuda sense un per cuidar.
Incerta sobre el seu futur com a cantant, incapaç de fer front a les crasses i vulgars imbècils que dirigeixen el món del cabaret, de sobte sense feina i enfrontats a contratemps professionals, es va trobar aïllada i perdent el control de la realitat. Hi ha molt més, però la conclusió és que ja no podia negociar les rutes rudes que havia pres la seva vida i la seva feina. De la seva manera meticulosa, va deixar aquest món en pau, deixant-nos embruixats per les lletres de Me and the Blues, una cançó de Harry Warren que va aprendre d’un antic disc de Mildred Bailey i que va enregistrar al seu primer disc en solitari: I'm goin 'down and explica els meus problemes al riu ... / No puc seguir vivint, qui seguiria vivint si estiguessin a la meva pell ... / Això és cert, de separar-me del blues.
Adéu, Susannah. Ara esteu en un lloc més feliç, on no s’escolten notes àcides i l’esperança queda eterna, però ens heu deixat a la resta amb nous blaus propis.
