Alexis Krauss i Derek Miller, Sleigh Bells.Cortesia de Sleigh Bells El problema amb Campanes de trineu és el moment. El duet noise-pop d’Alexis Krauss i Derek Miller va arribar en un moment en què les bandes difícils de descriure eren anul·lades com a novetats peculiars en lloc de defensar-les com a innovadores.
Per descomptat, qualsevol persona que segueixi subscrivint aquesta narració clarament no ha estat atenta. Com les primeres notes del nou àlbum publicat recentment per la banda Jessica Rabbit aclareix amb força quatre àlbums a la seva carrera, Sleigh Bells ha creat la seva col·lecció més àmplia i ambiciosa fins ara.
Ningú no ha combinat mai el gustós de Mickey de Toni Basil amb la ràbia locomotora del metall i les bateries de trap-rap com Sleigh Bells. I a mesura que les seves cançons han anat augmentant en complexitat amb el pas del temps, els crítics entusiastes inicialment han començat a donar el grup per descomptat, un destí que tristament ha caigut en un patró d’artistes brillants: Liz Phair, M.I.A., Rilo Kiley. (Endevineu el patró.)
Tot i que una vegada van elaborar les seves cançons completament al voltant d’un riff molt distorsionat i algunes lletres repetides, la composició de la banda ha evolucionat a Jessica Rabbit cap a èpoques multipartites (Rule Number One, Unlimited Dark Paths) intercalades amb alguna que altra vinyeta de minuts (Loyal For, Torn Clean) o l’himne pop de la mida de Pat Benatar (I Can Only Stare, I Just Can't Stand You Anymore).
En els seus moments més imprevisibles, els referents més propers a l’àlbum són el K-pop en el seu moment més experimental (Crucible) o algú que fa línies de línies sobre el glamorós death metal de Oneohtrix Point Never’s Jardí d'eliminació (Com si).
Les ressenyes inicials han estat marcades per la frustració, que és comprensible en primera escolta i injusta per la cinquena; segons les habituals Sleigh Bells, han estat un dels discos més emocionants i atractius de l'any.
Amb tot això en ment, l’Observador ha parlat recentment amb Alexis Krauss al cafè Sweetleaf de Brooklyn sobre com val la pena lluitar contra el nou àlbum contra els vostres propis preconcepcions per gaudir, fins i tot per a ella.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=xZAJeYzrtUY&w=560&h=315]
Sleigh Bells projecta la duresa d’aquestes formes interessants, com la manera d’utilitzar les imatges de violència. Crec que la teva música pretén evocar violència sense tractar-la realment.
Això pot ser complicat, oi? Si feu un vídeo amb una dona que salta sobre un llit agafat amb un rifle, la gent podria suposar que sou pro-NRA, cosa que no podria estar més lluny de la veritat. Per tant, és una línia fina. Crec que Derek té més predilecció per les imatges violentes i, inicialment, em sentia incòmode amb això, perquè no intentava incitar a la violència; en tot cas, estava intentant protestar contra el seu absurditat.
Vaig créixer anant a espectacles hardcore, i sovint em sentia com una dona que no era la més extrovertida, no em sentia com si tingués un espai per participar amb aquesta cultura. No estic tan desinhibit com vull ser; Crec que per això m’encanta actuar tant. M’ofereix aquest espai per sortir de les meves inseguretats i de les parts que menys m’agraden.
Per això, Bikini Kill va tenir tant d’èxit, perquè finalment van crear un espai on les dones podien treure-ho però també sentir-se segures. Estic més angoixat quan veig una xiqueta de 15 anys que hi va a un dels nostres espectacles, però encara em sento còmode dient als seus pares que anirà a un espectacle de Campanes de trineu, i estan com, d'acord, això és guai. [Riu] Crec que sempre estem remolcant la línia entre la visualitat i la música extrema, però vull que hi hagi una brúixola moral. M’interessa crear un espai positiu.
Vosaltres radieu positivitat i, al mateix temps, és una de les músiques més irregulars que he sentit en els darrers anys.
Bé, això és el que sent per a mi el nostre món. Jessica Rabbit és un àlbum d’extrems. Sense aprofundir-hi massa en formar part del zeitgeist, perquè no és així com fem música, sí que s’infiltra. 
Campanes de trineu.Cortesia de Sleigh Bells
T'han fet escriure fans amb un missatge equivocat? Sí, armes!
Afortunadament, no. Vull dir, estic segur que existeix. Estic segur que la gent ha vist el vídeo Infinity Guitars i marxat, vull, vull encendre merda o pegar a algú amb un bat de beisbol. Estic segur. Aquest és sempre el risc, oi? Poseu alguna cosa a l’abast i espereu que els consumidors puguin gestionar-ho de manera responsable. Aquesta és una conversa interessant que havíem de tenir la meva mare i jo: per què us voleu retratar com ... això?
Mare, no sóc jo. Igual que sóc jo, però no sóc jo.
Estava escoltant una entrevista amb Terry Gross, en què Bruce Springsteen parlava de la seva estatura gairebé magnànima com: M’agradaria poder ser aquest noi. No sóc aquell noi tot el temps. Quan escolto això, no em sento traït, sóc com: Oh, gràcies a Déu. Estic segur que a algunes persones els resultarà absurd.
Com es va produir l’activació brusca de tempo a It's Just Us Now?
Aquest canvi de tempo realment em va llançar. Vaig tenir aquesta primera reacció violenta en contra. I després, quan vaig començar a escriure-hi, vaig començar a estimar la dinàmica emocional: la idea de prendre aquest vers i fer-lo esquinçar al cor. És una mena d’afront a tot el que voleu que sigui una cançó pop. Sempre hem estat una banda polaritzadora i preferiria fomentar-ho que qualsevol tipus de complaença: oh ... és agradable. Vull que l’escoltis i que sentis alguna cosa.
És la primera vegada que Derek t’ofereix alguna cosa on ...
No us ha agradat? No, sovint em trobo en posicions incòmodes quan escric per a Campanes de trineu. I això m’agrada perquè em fa sortir de la meva zona de confort i, amb sort, en un lloc on estic fent alguna cosa interessant, quan em sento insegur i nerviós. Sempre que envio a Derek una demostració per la qual estic molt ansiós, generalment són les que li agrada i, generalment, són les que acaben sent les nostres cançons amb més èxit.
M’encanta que tot estigui a la vora de ser totalment destrossat. Amb sort Jessica Rabbit et fa sentir prou incòmode per gaudir i no activar-lo totalment. La meva relació amb ella és tan maníaca; cada dia hi sento cançons de manera diferent. Un dia m’encantarà alguna cosa fins a la mort i després la menysprearé.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=FnuMMkDGjmE&w=560&h=315]
Tot i això és genial que segueixi sent aquest ésser viu constant en què no us pugueu instal·lar.
Suposo que és cert. Ho sento fins a cert punt amb alguns dels nostres altres discos, com si m’enamorés de certes cançons. penso Rivals amargs és un àlbum així per a mi: crec que té molts punts molt brillants, i després té altres moments en què sóc, ... gairebé. Però puc sentir l’evolució creativa que m’agrada.
Hi ha alguna narrativa per Jessica Rabbit ? Escolto trossos d’un fil de ruptura.
Definitivament, hi ha temes de pèrdua, trencament i vulnerabilitat. És interessant com a amics, perquè Derek envia lletres de les que mai no em parlaria, així que puc fer una ullada al seu funcionament intern, com ara, i no faig preguntes. M'encanta el moment en què puc entrar en aquestes lletres i convertir-me en aquesta persona, per intentar elaborar una melodia i una idea que encarni aquest dolor, aquella eufòria o el que sigui.
Per a mi és molt més fàcil escriure a les lletres d’una altra persona perquè hi ha aquest grau de despreniment que fa que sigui menys personal. I després per a ell, el fet que tingui la meva veu cantant aquestes lletres fa que sigui una cosa molt bona.
El que descrius em recorda als actors d’un musical escènic que han d’interpretar amb guió un guió i un llibre.
Bé, genial! M'agrada.
Si em diguéssiu que hi havia una trama o que era una òpera rock, tindria sentit. Quan vaig escoltar Rule Number One per primera vegada, vaig pensar que devia ser Bohemian Rhapsody de Sleigh Bells. I llavors va ser com, oh ... tot l'àlbum és així.
Tots dos estimem Queen. Mai no ens compararia amb Queen, però heu llegit sobre Freddie Mercury i el seu procés creatiu, i aquella merda era ... tan intransigent. I em fa la ment tan popular com és. Part d’ella és la música més estranya. 
Campanes de trineu.Cortesia de Sleigh Bells
per què Julian Assange odia Hillary
De vegades, a la gent li encanten els més ambiciosos ... com el de Who Tommy és el més popular que han fet mai. Però és una bona línia entre això i una cosa que suposa un treball excessiu per a la gent.
Vull dir ... hi ha mil milions d’idees a Under Pressure. I tots són bons. Aquesta era l'ambició Jessica Rabbit , no només posar idees a les cançons per tenir idees, sinó perquè se sentien bé. I crec que la regla número u ho aconsegueix. Crec que el final d’aquesta cançó se sent molt bé i sembla que prové del camp esquerre, però no és superflu.
Sabíeu que inclouríeu aquestes pistes d’interlude al disc?
Si alguna vegada hi havia un concepte inicial darrere del disc, havia de ser més llarg, més serpentejant i incloure més interludis cinematogràfics, moments que no eren cançons completament executades o idees completament ordenades, com ara Sé que no comptar amb tu només aquestes pauses o netejadors del paladar.
En teníem molts més, però alguns no arribaven a l’àlbum perquè ens enamoràvem i volíem concretar-los més enllà de les cançons d’un o dos minuts, de manera que ens en aguantem per al disc cinc . I alguns finalment no es van mantenir sols. És fàcil caure en el parany d’estimar alguna cosa perquè és diferent de qualsevol altra cosa que hagis fet mai, però en realitat no és bo. [Riu]
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=8YFTh0Rrc18&w=560&h=315]
Com va decidir que Jessica Rabbit el personatge encarnés aquest disc?
Bé, es tracta menys d’ella com a personatge que de la relació que Derek va tenir amb ella de petit: estar enamorada d’ella i no reconèixer realment que era fantàstica i inventada. Tenir aquest anhel intens i desig d’alguna cosa totalment inabastable. Tot això es va convertir en un símbol interessant per a les ambicions i el procés d’aquest àlbum, en la recerca d’alguna cosa fins al punt de ser delirant, i encara carregant cap endavant, immune a totes les possibles conseqüències i decepcions.
És més difícil fer les noves cançons a l’escenari amb tots els canvis sobtats i les estructures complicades?
En realitat és més fàcil! La forma en què faig servir la meva veu activada Jessica Rabbit és sobretot com m’agrada: estic fent cinturons i cantant amb veu de pit. Em resulta més fàcil mantenir l’energia. Amb Llaminadures Vaig lluitar amb la manera d’utilitzar la meva veu a l’escenari. Digues-li a Em que és aquesta cançó enorme, però la veu és com [canta] Tots els nens, tots els nens actualment ...
Intentant mantenir aquesta veu suau i xiuxiuejada, no funcionava. Tens aquesta tempesta de so, però la veu només s’atura i em va costar mantenir el to. Però, regla número u, només ho puc aconseguir per allà .
Sé que vau gravar fa anys música amb Beyoncé que no veia la llum. Però Llimonada té col·laboracions amb una colla d’artistes identificats a l'indie que van sorgir al mateix temps que Sleigh Bells, i és una merda que tampoc no va acabar sent una llar per a això.
Home, tant de bo ho sabés. Mai la vam conèixer; va ser Wes, Diplo, qui la va interpretar per a ella. Va ser així Nens [a partir de Llaminadures ] que volia provar, però crec que va anar a la volta de Beyoncé, amb suposadament centenars de cançons de cada àlbum. Em fa feliç saber que en algun lloc hi ha una veu de Beyoncé amb nosaltres.
