Lucian Freud, Interior gran, Notting Hill , 1998. Oli sobre tela.L’arxiu Lucian Freud Si us agrada la pell, haureu de trobar gent que en tingui molta, segons Lucian Freud, segons l’assaig del catàleg escrit per Michael Auping per a una mostra de l’obra del pintor que s’obrirà demà a Galeries Acquavella .
En la majoria de les pintures de Lucian Freud Monumental, això va fer l’artista. Tot i això, no vol dir que Freud (1922-2011), nét de Sigmund Freud, no posés menys cura i atenció en allò que envoltava la persona a la seva mirada. Sovint triga dotze mesos a completar-se, amb el tema assegut cada vegada que Freud pintava, aquests enormes retrats capturen fins i tot els detalls exquisits de les taules del sòl, per exemple, en una pintura de l’artista de performance i personalitat de la discoteca Leigh Bowery, que es va convertir en un model freqüent per a artista.
Subscriviu-vos al butlletí d’art de l’observador
També es representa en dos quadres a la vista David Dawson, pintor i ajudant de Freud durant dues dècades. Dawson va organitzar l'espectacle a les galeries Acquavella amb William Acquavella. Ambdues imatges mostren l’esvelt i nu Dawson amb un whippet: un amb el gos esquelètic als braços i l’altre a la falda. (Una tercera imatge posa el cap de Dawson sobre el cos d’una dona que alleta un bebè.) Lucian Freud no es tractava només de masses de carn.
Braganca va parlar amb David Dawson sobre el treball i la postura de Lucian Freud.
Observador: ens trobem aquí a l’extrem de la llarga galeria del primer pis de les galeries Acquavella. A la paret hi ha un enorme retrat del 1990, de vuit metres d’alçada, de Leigh Bowery, assegut en el que sembla una cadira de vellut massa petita per a ell. Aquest va ser el primer quadre de Lucian Freud que mai vau veure, en la carn, per dir-ho. Com va ser aquella experiència?
David Dawson: Això em va treure l’alè. Va fer que tots els pèls del meu braç i el meu coll es posessin de punta. És el primer quadre que va fer de Leigh. A partir d’aleshores vaig veure que es feien cada quadre, perquè cada dia estava amb Lucian.
Com va conèixer Lucian Freud per primera vegada?
A través de James Kirkman, que era el concessionari de Lucian en aquell moment. Acabava de graduar-me al Royal College of Art. Un professor allà em va establir, sense que jo sabés realment que m’estaven establint, com a ajudant a temps parcial d’un concessionari, quatre matins a la setmana, un noi corredor. Directament fora de l’escola d’art, vaig pensar que era una bona manera de conèixer qui eren els comerciants.
Les pintures de Leigh Bowery no havien estat vistes per ningú aleshores. Lucian realment havia saltat en aquell moment a l’escala física dels llenços.
Pensava venir a Nova York, on tenies Julian Schnabel, David Salle i Brice Marden. El rumor era aquí, als Estats Units. Així que quan vaig veure aquella pintura de Leigh Bowery, vaig dir: Espera un minut. Això és realment greu, aquí passa alguna cosa important. La seva qualitat, la veritat visceral del que pot ser un retrat. Això és greu. Estic penjant. No trobaré millor pintura a Nova York. Part del bullici de Nova York va ser el bombo. Era Schnabel, era tota aquesta emoció.
Vaig prendre la decisió correcta.
Després vau treballar durant 20 anys els set dies de la setmana per a ell. La majoria de cuidadors ni tan sols passen tant de temps amb una sola persona.
Sí. Però ens vam entendre molt bé. Era una bona companyia. I en realitat estava interessat en altres persones. Per això era un bon retratista. Crec que és el que va portar al retrat al segle XX. 
Lucian Freud, Sunny Morning - Vuit potes , 1997. Oli sobre tela.L’arxiu Lucian Freud
Com vas acabar sent el tema del seu primer quadre sobre tu, Matí assolellat - Vuit potes , 1997, on estàs estirat en un llit amb un whippet: el seu whippet
Vaig estar amb ell durant sis anys i, un matí, em va dir: “Oh, tinc una idea per fer un gran quadre amb tu”. T’asseuries? Acabo de dir: roba posada o apagada? Va anar, Off.
Així que vam començar aquell dia.
Va disminuir el temps que tenia per a la meva pròpia pintura, tot i que tenia les tardes lliures. Però tenia moltes ganes de veure’l pintar. Tancaria la porta del seu estudi quan pintava altres models i jo volia veure com feia aquests quadres.
Va treballar des d’una zona molt petita i va construir.
I aquesta petita zona de la qual parteix arriba a un nivell de realització força alt. I després es mou i es fa més gran. Ningú més pinta així.
I Plutó, la seva mascota petita, és en aquest quadre amb tu. La imatge també té les cames sota el llit on estàs estirat sense vestir. Us semblava estrany tenir un altre joc de potes allà?
En realitat era la meva idea. A causa de la forma del llenç, hi havia aquesta gran zona sota el llit que estava força buida. No va ajudar aquesta pintura. Necessitava una mica de vida. Vam intentar deixar la meva roba allà, però era massa artificiosa, en certa manera massa avorrida. Com que sabia que Lucian va sortir del període surrealista (va ser criat a través del surrealisme), aquest tipus d’estranyesa està en el seu humor. Així que vaig dir: “Seria curiós que tingués a terra uns parells de cames, en lloc dels pantalons.
Aquestes llargues sessions, durant dotze mesos, soles en una habitació amb un pintor, són l’antítesi de l’acumulació d’informació digital. És un tipus d’experiència diferent. És un repte per a les persones immerses en el món digital instantani entendre fins a quin punt el temps ampliat i l’aspecte ampliat aprofundeixen en la comprensió del que esteu pintant.
Amb els anys, cada vegada serà més important la diferència de la idea de Lucian per a tothom que creu en els moments fílmics d’Instagram i de YouTube. 
Lucian Freud, Home nu, vista posterior , 1991-92. Oli sobre llenç.L’arxiu Lucian Freud
Parlem de les seves pintures de gent coneguda. Què passa amb la reina, que va pintar el 2001? És tot menys monumental, de 9 a 6 polzades. Com va passar això?
Va pintar el retrat de Robert Fellowes el 1999, que en aquell moment era el secretari de la reina, i tenia certa admiració per la reina. Havien parlat de com seuria al retrat i tenien previst que vingués a casa, a l’estudi per seure. La premsa ho va saber i ho vam tancar durant dos o tres anys. Simplement hauríeu tingut premsa a la porta principal, cosa que hauria estat horrible.
Després vam fer un petit retrat de John Richardson [el recentment mort biògraf de Picasso]. Vaig comprar el llenç per a això a Nova York perquè Lucian el provés, només era un petit llenç petit. I això va donar a Lucian la sensació de realitat pràctica que podia pintar la reina en un cert temps, perquè ho vaig provar amb John.
John va fer nou dies de solidesa [pel seu retrat], i després vam tenir vint seients amb la reina.
On eren aquestes sessions?
Al palau de Sant Jaume, en una habitació que era molt discreta. La reina podria passar per Clarence House. Podríem arribar al palau, saltar del cotxe; entraríem, ningú no ho sabia. Tot es va fer completament en silenci, sense cap mena d’enrenou, i després es va fer la pintura.
Va ser això només Freud i la reina, a l'habitació?
Sempre hi hauria un cortesà amb la reina, perquè la reina no es pot deixar sola en una habitació.
Entraria, prepararia el cavallet, prepararia les pintures, esperaria l’arribada de la reina, faria la reverència i, després, entraria dues hores més tard a recollir Lucian.
Va gaudir la reina?
Crec que li agradava la seva companyia. Tenien la mateixa edat, de manera que coneixien gent en comú. Els encantaven els cavalls, així que parlaven molt de cavalls.
Parli’ns de la seva pintura de Kate Moss, del 2002.
Realment s’han posat. Havia llegit en una entrevista que Kate deia que volia que Lucian Freud pintés més que res. I va dir: Oh, això m'agrada. I Bella Freud, la seva filla, és dissenyadora de moda. Coneixia Kate. 
El retrat de Kate Moss de Lucian Freud, Retrat nu , 2002, abans de ser subhastat a Christie’s el 2004.Ian Waldie / Getty Images
Aquí som a una mostra de retrats monumentals. Freud va ser un pintor figuratiu. Com se sentia sobre l’art abstracte?
Lucian només va fer el que creia. Creia que l'art abstracte era un moment vàlid i brillant, però que ja havia desaparegut. Va pensar que Pollock tenia alguna cosa bastant brillant.
Després d’haver passat tant de temps amb un retratista, feu retrats?
No. El que vaig treure de Lucian va ser una honestedat i saber alguna cosa sobre tu mateix. Pinta el que saps. Des que vaig ser criat a una granja, tinc una forta connexió amb la terra, més que amb la gent. Torno enrere i pinto això.
Inauguració de l’observador Negoci d'art observat el 21 de maig a Nova York és l’esdeveniment més important per a professionals de la indústria de l’art. Uniu-vos a nosaltres durant mig dia de xerrades, debats en directe i sessions de treball en xarxa amb actors clau de la indústria. Les principals firmes d’art, galeries, museus i cases de subhastes del món convergiran per compartir allò que pertorba la indústria actual. No us ho perdeu, registreu-vos ara.
