Per l’esquerra, Mott the Hoople: Dale Buffin Griffin, Ian Hunter, Pete Overend Watts i Mick Ralphs.YouTube l'últim episodi de Phineas i Ferb
Mott the Hoople eren el gran banda de rock britànica dels anys setanta.
Zeppelin estava massa carregat al blau alpí Ebow i Allah, el seu avió perdut en els núvols astrals en algun lloc entre la Meca, Memphis i Mordor; els Stones eren celebutants falsos i brutals, capaços de treure de tant en tant algun poderós spit’n’riff dels seus culs estrets i exiliats d’impostos, però inconsistents, amb una comptabilitat i tan poc britànics com Fish & Chips d’Arthur Treacher; i Floyd, amb la seva deliciosa i gèlida perfecció planetària, els arpegis de l’estrella del nord i les seves idees psicològiques profundes a la primera cita, van reivindicar qualsevol soterrani amb terres d’aigua com la seva terra natal.
(Pel que fa als actes punk, els Clash només van lluitar al final de la dècada; els Jam només van aconseguir una autèntica transcendència musical en un àlbum ( Totes les modificacions ); i l’única altra banda de l’època punk que hauria pogut lluitar, The Damned, va difondre el seu millor treball entre finals dels anys setanta i la primera meitat dels anys vuitanta.)
Ah, però Mott the Hoople!
Mott the Hoople va combinar el ximeneu de Bob's-yer-oncle de Small Faces, el frenesí de la banda de ritmes de l'era del Star Club, Jerry Lee Lewis, l'èxtasi lent dels Kinks, el ridícul estalvi i xoc de Joe Meek i el burleta burla de Vince Taylor.
Però després van fer dues coses remarcables i úniques amb totes aquestes alegres influències.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=vfvyUGetN1Q?list=PLjwRWFOburBBtmbT1kTCUYmaXdW79SjU6&w=560&h=315]
En primer lloc, els van interpretar amb el pla de gruix de sola gruixuda del metall del post-blues britànic, és a dir, Slade morat i mig intel·ligent mig (que és a dir, una mena de trastorn vacil·lant que jo '). anomenaré proto-Fu Manchu); i, en segon lloc, es van enfrontar a aquesta màquina escurabutxa descuidada de Reeperbahn, que crida i trepitja amb un dels més sensibles i assolits autors de cançons que mai s’ha produït, Ian Hunter.
No estic segur que algú altre hagi provat mai aquest tipus de combinació (i si ho feien, no ho aconseguirien ni la meitat de bo). No és comparable amb el fet que Dylan vagi elèctric; és comparable a que Dylan es posi elèctric i triï Blue Cheer o Flamin ’Groovies de l’era boogie per donar-li suport.
O potser és com si Harry Nilsson s’unís a Paul Revere & the Raiders; o (i potser, i això pot ser més adequat), és com si Elliott Smith estigués avalat per alguna estranya combinació de Blue Öyster Cult i Dr. Feelgood.
D’alguna manera estranya, potser és el que Kurt Cobain estava aconseguint —aquesta barreja de biopsies profanes i sagrades de l’ànima—, però Ian Hunter tenia una directitud absoluta amb el llenguatge, un amor per la melodia i l’eslògan i un disgust per la metàfora que el va convertir (i el converteix) en un model absolut d'economia i gràcia, i literalment un dels més grans compositors que ha produït mai el rock 'n' roll. Aquell Hunter va aparellar-se amb una garra metàl·lica de garatge que viatja a una velocitat machista d’una banda de rock és, bé, singular i espectacular.
Peter Overend Watts, el baixista de Mott the Hoople, va morir aquest passat diumenge als 69 anys (Overend, que molts presumien ser un sobrenom, era, de fet, el seu segon nom real).
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=4MyJHh451Y4&w=560&h=315]
L’estil gairebé artístic de Watts era molt diferent de la flota Squire / Lake / Entwistle-isms de la seva època; no obstant això, va ser absolutament perfecte per a Mott the Hoople i va tenir una influència profunda en la base de baixos de ton-acord / tonic-acord que va construir el punk rock. La seva influència en jugadors com Paul Simonon, Alvin Gibbs i Sami Yaffa és realment profunda, sense oblidar el seu enorme efecte en contemporanis com Trevor Bolder i Gene Simmons.
En molts aspectes, cap altre jugador o estil no hauria estat adequat per a Mott the Hoople. Necessitaven que algú duplicés la gamma baixa que implica el so de la salsa de salsa de Mick Ralphs (i més tard Ariel Bender). Igual que els Dolls (que tenien un enfocament semblant, però encara més semblant als terrestres i al petó del baix), un baixista de l'escola musical hauria deixat els esquemes d'acords dumbangel de Farmer John / Dave Clark 5 i les guitarres de ritme brunzit que es giraven. el vent, sense àncora.
I Watts, en plataformes imponents, un paller de cabells platejats i roba estranya que Dave Hill i Derek Smalls de Slade haurien trobat ridícul, va ser probablement l’altre punt focal visual principal idea de Mott the Hoople. Hi ha molta gent que va formar la seva idea de com era el glam anglès o de com hauria de ser un baixista a partir d’aquesta muntanya de platí, Pete Overend Watts.
També em deixaria de mencionar això: els dos àlbums de Ian Hunter sense Mott (amb Watts, el bateria Dale Buffin Griffin —que, estranyament, va morir gairebé un any abans del dia abans de Watts— i Mott the Hoople, a finals del període) teclista Morgan Fisher) són realment molt, molt millors del que haurien de ser, i mereixen una atenció i una reavaluació serioses.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=aFRKu3My1Oc?list=PLnsqVRYspq0XCKcJnd5HCGHOUA_gfplY6&w=560&h=315]
De fet, el segon àlbum de Mott (1976) Crits i assenyalant ) és un fantàstic i fascinant pont entre Mott the Hoople, Slaughter and the Dogs / Boys, tipus boogie pop punk, i el costat més glamurós / hanoi-rocós del hair metal (el vocalista Nigel Benjamin, que es fa ressò del sashay de glam i presagia els xiscles de Sunset Strip, és molt menystingut com a cantant).
Acabem aquí: els set àlbums d’estudi de Mott the Hoople estan plens de delícies quasi infinites i del tot imprescindibles. La banda forja constantment rock de garatge amb ganxo de carn, himnes planyosos i pastorals, histèria del grup de noies, clàssics clàssics sock-hop, himnes de purpurina que s’autorifiquen i revistes rebels adolescents en un dels catàlegs més gratificants de la història del pop. roca. Agafeu gairebé qualsevol àlbum de Mott the Hoople i donareu testimoni del seu geni i del lent galop del déu del baixista Pete Overend Watts.
El meu favorit en aquest moment és la versió ampliada de En directe , publicat originalment com a disc senzill el 1974, però reeditat 30 anys després com a doble set molt superior. És un dels millors àlbums en directe mai enregistrats: una bomba de cirera crua, en auge, d’un àlbum, és essencialment el millor àlbum de Clash que Clash no va fer mai, i està perfectament lligat entre si. descontrolat, Dave Davies es troba amb Richie Blackmore llançant petards de la forma del tren (gairebé) totes les diferents etapes de la carrera de Mott the Hoople.
Ah, i el disc dos conté la millor versió de Sweet Jane mai enregistrada. Sí, el millor versió de Sweet Jane mai gravada.
DESCANSI EN PAU. Peter Overend Watts. Baixista d’una de les millors bandes de tots els temps. 13 de maig de 1947 - 22 de gener de 2017.
