Noise Rock Legends Lightning Bolt: 'Fuck Vice ... They Blew It'

D’esquerra: Brian Gibson i Brian Chippendale de Lightning Bolt.

Llamp és una icona del underground americà contemporani. Al llarg de dues dècades, sis àlbums i centenars d'espectacles en viu bojos, el Providence, RI, el duo de Brian Gibson i Brian Chippendale han treballat dins de la forma enganyosament simple de bateria i baix per crear assalts sonors que limiten amb el transcendent per a suats. multitud de caps de soroll a tot el món. Tot i que els llocs més grans els han obligat a abandonar el clàssic Lightning Bolt a la configuració del mosquitera, la seva energia caòtica no ha trontollat.

Ara, quan entra la banda, arriba la seva tercera dècada Fantasy Empire (fora ara Thrill Jockey ), un àlbum de cinc anys en marxa i sorgit de les cendres de diverses sessions desballestades. Com tots els àlbums de Lightning Bolt, funciona en part com un document del que funcionava millor en aquells shows en viu tan importants, però aquesta vegada la banda va decidir canviar les coses gravant en un estudi adequat. Els 49 minuts resultants de caos de l’art-rock aconsegueixen assolir alguns nous trucs alhora que semblen inconfusiblement com Lightning Bolt. Potser també és el primer àlbum de Lightning Bolt que no sembla redundant per a algú que els ha vist en directe.

La vigília del llançament del disc i de la imminent gira de la banda, el Observador He aconseguit que Brian faci una baixada? Gibson al telèfon per xerrar sobre l’estat del bricolatge, Nova York contra Rhode Island i la diferència entre els dos Brians. També: el videojoc de so estrany en què ha estat treballant en la seva altra vida com a desenvolupador.

The Braganca: Quina importància van tenir la gira i els espectacles en la creació d’aquest disc? Sé que sou molt una banda orientada al directe.

Brian Gibson: Sí, els nostres registres solen tractar més de documentar el tema en directe. Normalment no fem enregistraments només per gravar. Normalment és capturar cançons que al llarg del temps hem trobat que funcionaven molt bé en els nostres directes. De vegades, els discos són una mica incòmodes per això. No flueixen exactament de la manera que necessàriament voldríem si els discos fossin només composicions pures que estem escrivint a l’estudi. Moltes cançons que van evolucionar a través dels nostres espectacles tendeixen a fluir d’una manera que funciona molt bé en directe i, de vegades, no estic segur que funcioni tan bé en el disc, però de totes maneres acabem passant per aquestes estructures.

Aquest va ser el primer disc que vau gravar en un estudi adequat. Què esperaveu aconseguir amb valors de producció més alts?

Crec que es tractava més de capturar alguna cosa nova que no pas que volguéssim ser polits per alguna raó específica. Era molt important per a nosaltres escoltar un nou angle o donar una llum diferent al que fem. Sempre hem intentat fer l’autèntica captura de l’experiència dels nostres espectacles, i això sempre serà insatisfactori. El que sona bé en el registre és totalment diferent del que sona bé en una habitació, malauradament.

Fantasy Empire sona una mica més influït pel metall que els àlbums anteriors. Va ser això conscient per a vosaltres?

No escolto metall, però ho entenc prou bé, i n’he sentit prou per deixar-lo filtrar, i sí, hi ha una influència metàl·lica. Per començar, ja estem fent tantes coses que són metàl·liques, només amb distorsió i intensitat, i en realitat és només una manera de tocar un riff que el pot convertir en metall. No m’interessa tan sols sonar a una banda de metall, però sí, hi ha coses interessants sobre el metall.

Fins i tot el títol que em sembla és una mena de metall.

Suposo.

Què significa per a tu?

M’agrada que pugui significar moltes coses, però suposo que per a mi personalment em fa pensar en la falsa creença que controlem la nostra pròpia realitat. I sobretot, com es relaciona això amb fer art i música.

Crec que ens enganyem a nosaltres mateixos creient que prenem aquestes decisions creatives autònomes i oblidem que són gairebé del tot un producte misteriós de les nostres interaccions amb els altres, el nostre condicionament cultural i altres predisposicions que estan completament fora del nostre control.

Per tant, la vostra banda és molt emblemàtica d’una determinada època en la música de bricolatge i vau tocar l’última nit a Death By Audio. Com et sents sobre tots els tancaments d’espots de bricolatge que van passar l’any passat?

Bé, tot això va passar a Rhode Island fa deu anys durant la bombolla immobiliària.

Tots els artistes i músics que treballaven i vivien en espais barats a Providence van ser expulsats perquè els desenvolupadors intentaven comprar tota la propietat i desenvolupar-la. I això passa ara a Brooklyn. Estic trist per això; No sé què fer-ne i no sé a qui culpar, ni si hi ha algú a qui culpar.

Només vol dir que hi haurà algun altre lloc que haurà de jugar el paper de proporcionar aquest tipus de cultura. Potser només serà empès cap a la franja cada vegada més, com si geogràficament s’emportés cap a fora.

És lamentable, perquè crec que tenir un espai barat i llocs agradables on la gent pugui anar realment crea escenes i apareixen més grups en aquest tipus d’entorns i bones bandes. És un entorn realment saludable. En surt bona música. I no hi haurà bona música de la qual sortirà Brooklyn. No hi ha una escena musical a Manhattan i no hi haurà una escena musical a Brooklyn.

Com ho vas tractar quan va passar a Providence?

De fet, acaba de delmar l’escena artística i musical a Rhode Island. Només la va matar.

Crec que vam sobreviure perquè ens havíem nacionalitzat, com si arribéssim al punt de poder fer gires i guanyar diners i ser-nos sostenibles.

Però qualsevol banda que fos realment bona, però que estigués al precipici, crec que es va dissoldre. El sentit de la comunitat i la motivació que tothom s’estava donant mútuament actuant i fent espectacles i coses semblants, disminuïen. Per sort, Providence, van intentar desenvolupar-la, però van fracassar. Per tant, pot tornar a Providence perquè els llocs mai no van ser més cars.

Què et passava pel cap durant aquest darrer programa de Death By Audio?

Només recordo sentir com si desitgéssim no estar a l’escenari; Desitjaria que només estiguéssim jugant al públic. Probablement estava massa concorregut per jugar a terra, però semblava que tothom només volia divertir-se i tornar-se boig. Vull formar part d’això i, tocant a l’escenari, de vegades, sento que no participo directament en el que viu el públic. Les etapes sempre em sento una mica aïllant.

És segur dir que instal·lar-se a l’escenari és un sacrifici que heu fet perquè els vostres fans puguin tenir una experiència millor?

Jo crec que sí, sí. Aquesta és una mena d’idea. Personalment prefereixo el terra, però és una mica egoista perquè fa que la meva experiència sigui més divertida, però per a la persona que es troba al fons d’una habitació plena de 500 persones, no necessàriament millora la seva experiència.

Abans deies que t’agradava tenir una paleta limitada per treballar; només sou dos nois amb un instrument cadascun. Què t'agrada d'això?

És com pintar. Si hi ha menys elements, és fàcil mantenir tot unificat. Crec que quan teniu més tipus de sons a la música us haureu de preocupar de com s’equilibren junts i de com podeu mantenir tots els tons del mateix univers. Però si només teniu dos elements, realment simplifica les coses.

M’agrada que hàgim treballat amb aquest vocabulari limitat durant molt de temps perquè ens ha permès explorar completament una idea senzilla. Mentre que si ho intentéssim, si féssim servir instruments diferents o, suposo que si féssim servir instruments diferents i ens permetéssim canviar molt perquè ens avorriríem amb els nostres instruments, mai no podríem aprofundir en aquesta idea.

Seria més fàcil continuar canviant les coses per mantenir-les fresques, però m’alegro que continuem treballant en aquesta idea, com ara, continuem aprofundint-hi, perquè ara tenim un conjunt de treballs que exploren conjunt simple de restriccions.

Com si t’acostessis a l’essència platònica de Lightning Bolt amb cada àlbum ...?

M’alegro que ho digueu així, perquè recordo que quan vam començar, pensava que seria fantàstic ser una banda que creés la seva forma. No és que ho haguem aconseguit mai, però m’agrada la idea de trobar alguna forma platònica. Crec que sempre hi ha estat. És com descobrir alguna veritat sobre l’univers o alguna cosa així.

Suposo que això parla d’una altra pregunta que tenia, és a dir, com heu sostingut aquest tipus d’energia durant tant de temps?

Crec que una part d’això és que en realitat és molt divertit. Hi ha elements que funcionen molt i la meva relació amb Brian no sempre ha estat fàcil, però ha estat realment gratificant. És una banda fantàstica on estar, perquè quan toquem espectacles la gent es diverteix molt i això se sent molt bé. No ho sé, la idea de parar és tan trista. Crec que tots dos només n’estem gaudint mentre puguem.

Em sembla que, en alguns aspectes, els nostres programes ho redueixen una mica més del que fan altres grups, una cosa senzilla. Ho podeu apreciar en algun nivell intel·ligent o en un nivell molt estúpid, i realment no em fa res. Realment, tot és que la gent fa molt de soroll i frega uns tambors i es diverteix junts.

Sé que no vau ser tu qui ho va dir, però al final del darrer programa de DBA, quan l’altre Brian va dir: hashtag fuck Vice i després ho va encadenar durant un temps ... què tan sincer era això?

Hauràs de preguntar-li a Brian sobre això. [Ed: vegeu més avall.]

Què us agrada de la Providència?

Sóc com en realitat volia sortir de la Providència darrerament. Per tant, em costa donar una xerrada sobre això. Però [quan vivia a Nova York], em vaig fartar de la manera en què tothom parla tant sobre l’art i la música que fan, però després quan intentes esbrinar què és realment, la gent no ho és. Realment no fas res o fan alguna cosa realment terrible.

Trobava a faltar Providence perquè la majoria de la gent d’aquí no parla del que fa. Simplement fan coses perquè els encanta fer-ho. És molt menys relacionar-se amb xarxes i establir connexions i només fer una bona feina, i m’agrada aquesta actitud. Aquí n’hi ha molt més. Però al mateix temps, tots els meus amics són a Nova York, així que ...

Em pots explicar una mica? Thumper , el videojoc en què heu estat treballant?

És un joc de música realment fosc i físic, i hi ha aquest escarabat que viatja per aquesta carretera cromada que s’endinsa a l’abisme. És aquesta experiència de joc de música de malson. És difícil de descriure. Això té energia i intensitat, però també és una mica obscur i aterridor, i no és el tipus d’ambient que intentem crear amb Lightning Bolt.

El que acabeu de dir sobre l’energia de Lightning Bolt em va recordar al vostre company de viatge Paper de Hunter Hunt-Hendrix sobre el black metal transcendental , i com intenta convertir el metall d’aquesta cosa negativa, nihilista, que odia el cristianisme (però també obsessionat pel cristianisme) en una força creativa positiva, transcendent. Us identifiqueu amb això?

Sí, sí. Fa una cosa diferent, però crec que prové d’una motivació similar ... M’agraden certs tipus de coses que fan por. M’agraden les bandes que fan por. Aquest tipus de coses poden ser emocionants de veure, però hi ha un cert tipus d’actitud nihilista, deprimida i derrotada que no m’agrada molt a la música ... Quan vam començar als anys 90, això passava amb el grunge. Jo pensava en aquell moment, vull participar en la cultura musical d’una manera que la gent s’emocioni i permeti que la gent es diverteixi. No va ser perquè no estigués deprimit o no estigués descontent. Sembla que no ajuda a tenir un espectacle en què la gent estigui molesta.

Com són els dos Brians i com ets diferent?

Definitivament, de moltes maneres, som personalitats oposades. I crec que al llarg dels anys hem après que això és quelcom que fa que funcioni Lightning Bolt, però també fa que Lightning Bolt sigui realment difícil.

Som una mica misteriosos, de manera que, si realment enteneu algú amb qui esteu treballant, pot avorrir-se força ràpidament.

Tots dos tenim una ètica de treball bastant insana, i tots dos estem realment fent les nostres coses tot el temps, com si treballéssim molt. I així treballem molt bé junts. És difícil trobar una altra persona que estigui disposada a treballar molt dur, i això és el que tenim en comú.

Però crec que una gran diferència entre nosaltres és que és com si fos sempre a produir treball creatiu, i sempre és expressiu tot el temps, artísticament. I tendeixo a dedicar molt de temps a perfeccionar una cosa que llançaré en un any o alguna cosa així, ja se sap, on he estat treballant en aquest joc durant cinc anys. Farà un còmic i hi passarà un any, però també publica discos i en fa gravats. Crec que sempre ha estat compromès amb la gent com a artista tot el temps.

En el passat, s’ha produït alguns conflictes sobre el temps que duraran els nostres discos, perquè sempre vull desfer-me de les cançons. I crec que ha vist més el valor de tot el que fem i crec que seria més feliç alliberant més material. Així doncs, tenim molts conflictes sobre la quantitat de material que anirem produint tot el temps, perquè som al contrari d’aquesta manera.

Però l’equilibri acaba sent bo, perquè si només fos jo a la banda, potser no publicaríem mai res i no sortiríem mai de gira. I crec que si només fos ell a la banda, estaríem al nostre 25è disc i potser la gent estaria cansada dels nostres discos. Ambdós tenen valor i la manera d’equilibrar-nos és realment única i valuosa.

Sóc introvertit i no diria que cap de nosaltres sigui totalment introvertit o completament extrovertit, però diria que ell està més enllà de l’espectre extrovertit i jo més a l’espectre introvertit.

Per tant, crec que, en general, les persones que estan més en el costat extrovertit obtenen energia en interactuar amb la gent, i les persones en el costat més introvertit, en realitat la seva energia s’esgota interactuant amb la gent.

I sembla que així funcionen els nostres recorreguts, com quan coneixem molta gent nova i estic com sempre intentant amagar-me, i no sembla que tingui cap problema amb el mateix, no li importa si la gent vol parlar amb ell o alguna cosa semblant. És més capaç de gaudir-ne.

Si faig massa d’aquestes coses, només em sembla que en realitat sento que m’he esgotat totalment. He de recarregar. He de sortir, anar a passejar i recarregar-me sol.

***

[Ed: Després de xerrar amb Brian Gibson, vam haver d’esbrinar la història que hi havia darrere d’aquesta merda d’etiquetes El bateria de vice chant Brian Chippendale va començar durant l’actuació del duo a l’espectacle final de l’estimat lloc de bricolatge de Brooklyn Death By Audio; ens va respondre per correu electrònic.]

Què tan sincer va ser aquell hashtag fuck Vice chant que vau lligar en el darrer programa de DBA? Què et passava pel cap en aquell moment i durant aquell programa en general? (Jo hi era i tenia un amaaaaazing temps.)

Brian Chippendale: El que em passava pel cap. Potser deja vu? Aquesta no és la primera festa de final d’espai llegendari que hem tocat o que hem tocat. També em vaig sentir honrat de formar part de Death a les darreres hores de Audio. M’han agradat molt els espectacles i m’han deixat impressionats per l’energia que Edan i Matt Conboy i la colla han fet que sigui un bon lloc. Especialment el regal d’energia davant la supervivència financera a Brooklyn. Però també tenia una desconnexió estranya. Perquè al final em vaig allunyar. Tot el significat i el pes del que passava allà, i em vaig quedar fins a les vuit del matí i vaig tornar cap a Providence i ho vaig deixar tot enrere. Se sentia estrany. Surrealista.

Pel que fa a la merda Vice, ho vaig dir totalment. Semblava que estaven interactuant de manera total amb DBA. No hi havia cap motiu perquè no estiguessin frescos. Entenc que les ciutats mengen les seves cries i s’inclinen davant de les bèsties més grans, i així funciona, però Vice hauria d’haver estat prou intel·ligent per inclinar-se cap enrere per aconseguir un pilar de la comunitat subterrània. Ho van bufar.

Sé que tractaré amb Vice en el futur. El que sigui. Han fotut la gent, ho tornaran a fer. Són gilipolles, oi? No és aquesta la seva estètica? Però també fan una feina interessant. Per tant, no és perdonable, com van fer el que van fer, però no necessàriament els elimina del meu cercle de persones amb qui tractaré. Ho podrien haver fet pitjor. Podrien haver-ho fet molt millor. Però allà mateix, sí, sí. Fuck Vice. I fot-los si no tracten millor la gent. Mantindré la meva queixa i mantindré una conversa amb ells si alguna vegada tinc l'oportunitat. Recordeu Vice Media, les marques van i venen, però el metro és per sempre.