Nathan Lane aixeca una copa a la tragèdia a 'The Iceman Cometh' de BAM

Stephen Ouimette i Nathan Lane s’enfronten a la realitat i la mortalitat a BAM L’home de gel ve .

L’esperança no està tocada a l’humor de Harry Hope i bar espaiós, que els habituats anomenen No Chance Saloon. A Eugene O'Neill L’home de gel ve , les restes dels seus tristos habituals estan escampades per la cambra de bar en petits bassals de misèria. Tal com il·lumina la gran Natasha Katz, sembla que el lloc està confeccionat en 50 tons de negre. Ràpid, envieu el pallasso.

Entra a Nathan Lane, acabat de sortir al concert al gag-fest de Terrence McNally, Només és una obra de teatre, brandant la seva innata brillantor Eveready fins que, al llarg de quatre actes i cinc hores, també desapareix al negre. Fa de Theodore Hickman, un venedor ambulant que fa les rondes cada vegada més àmplies del 1912, però que després torna a dormir amb els seus amics favorits. Ara sobri de manera insòlita, busca portar-los la pau interna que misteriosament ha adquirit en els seus viatges. Requereix apartar-los dels somnis de pipa i fer-los arribar a la realitat.

És realment Nathan Lane, el conegut bufó? Ho és i estarà fins al 15 de març al Harvey Theatre de la Brooklyn Academy of Music.

Mira, és un privilegi fer una obra com aquesta, va dir el senyor Lane al Observador . És històric. És una bèstia esquiva, confusa i magnífica d’una obra de teatre, i m’encanta molt. Abans de començar, respireu profundament i penseu: 'Estem a punt de capbussar-nos a l'extrem més profund de la piscina', però d'això es tracta. Per això, anomenen O'Neill al Shakespeare americà: el ritme, el llenguatge, l’emoció, les complicacions. Et demana que facis malabarismes amb quatre o cinc boles i has de fer-ho versemblant. Això era el que jo eradesprés. Arribes a un punt de la teva vida i de la teva carrera professional en què penses: 'Necessito fer això'.

No és la primera vegada que el senyor Lane canvia les màscares teatrals de la comèdia a la tragèdia. Ha interpretat Butley, The Nance i Esperant els de Godot Estragon: els tres papers dramàtics amb vetes de vodevil per tocar. Hickey prové del mateix drap dramàtic, només més.

Lane va reconèixer els canvis extrems del personatge de la comèdia al drama a una edat primerenca. Vaig recordar que, quan era petit, aconseguia una col·lecció d’obres d’Eugene O'Neill a través d’alguna cosa que es deia el club de teatre del mes del Fireside Theatre. He llegit totes les obres de la col·lecció, però Home de glaç va ser el que em va fascinar, sobretot Hickey. Fins i tot llavors, podia veure i escoltar-me en ell. L’obra és divertida, després és molt fosca, fins que no ho és. Sempre m’ha quedat sempre. És un dels meus favorits.

Ha trigat molt de temps i va haver de sortir de Dodge per fer-ho, però el senyor Lane va veure la seva oportunitat de fer Hickey i es va precipitar quan va llegir una entrevista amb Brian Dennehy i el director Robert Falls, que va tenir èxit Home de glaç a Chicago el 1990. L'actor volia tornar a l'obra, però aquesta vegada com Larry Slade, el moribund moribund. Immediatament, el senyor Lane va enviar un correu electrònic al senyor Falls, oferint-se voluntari per a Hickey.

JoA més del senyor Dennehy, el repartiment de 17 està format per John Douglas Thompson com a jugador i Lee Wilkof com l'anarquista i, segons el senyor Lane, un brillant canadenc, Stephen Ouimette, que interpreta elpropietari del local, Harry Hope. (El crític Ben Brantley va volar per avaluar el programa El New York Times i el vaig escriure amb tantes actuacions fantàstiques com he vist en un sol programa en anys.)

No és d’estranyar que hi hagi un munt de ‘Oh, arriba a Broadway?’ [Després de BAM], però no ho podria dir, va assenyalar l’actor. Dependrà de la recepció crítica. Si passés, no crec que ho sigui fins a la tardor.

L'últim revifament (1999) de Broadway L’home de gel ve —Aquell en què va aparèixer Kevin Spacey amb tanta pressió saber com que pensaves que feia The Music Man Cometh —És l'única versió escènica que ha vist el senyor Lane, però va capturar la pel·lícula del 1973 amb Lee Marvin com a Hickey i el cinescopi de la producció Off-Broadway de 1956 que va protagonitzar —i va fer una estrella— de Jason Robards.

Hickey sempre es va considerar el paper de Robards, va dir el senyor Lane. Aquella producció del 56 sens dubte va canviar la manera com la gent veia l’obra. Es va reavaluar i es va anomenar una obra mestra i va situar Jason al mapa. Increïblement, ho va fer quan tenia 33 anys, quina cosa extraordinària que va fer a aquesta edat, i just després va fer-ho Viatge llarg a la nit .

Sr. Lane dóna la impressió de no tenir por de seguir actors tan famosos en papers famosos —i té dos Tonys per a papers originats per Zero Mostel— però : Oh, tinc molta por, només que no es tracta d’enfrontar-se a la gent. Sé que seré mesurat per altres que han jugat el paper, però només puc fer la meva feina. Fa 40 anys que actuo en obres de teatre, així que sento que he après alguna cosa pel camí.

Va afegir: he estat desitjant aquest tipus de repte. Com va dir Brian: 'A part del rei Lear, heu escollit la part més difícil del món', però això forma part de l'emoció.