Les pel·lícules imprescindibles de la tardor del 2020, des de 'Groenlàndia' fins a 'Black Widow'

Benvingut a Visualització prèvia d’art i entreteniment de la tardor 2020 de l’observador , la vostra guia completa del millor que pot oferir aquesta temporada. Hem pentinat tot el que passa a la televisió, les pel·lícules, la dansa, l’òpera, el teatre en streaming, les arts visuals i la literatura per oferir-vos les nostres opcions sobre què cal prestar atenció a mesura que el temps es refredi.

Acabem de viure una temporada d’èxits d’estiu sense superproduccions. Ara prepareu-vos per a una temporada de prestigi de tardor sense ... el prestigi? Bé, en realitat, hi ha més que una mica d'això aquesta temporada: el tipus de pel·lícules que guanyarien l'atenció de l'Oscar en qualsevol any. Inclouen un drama de la cort que va gestar a llarg termini Aaron Sorkin de Netflix i una incursió en musicals de Steven Spielberg. Ambdues pel·lícules— El judici de Chicago 7 i West Side Story —Igual que molts dels llançaments de tardor més esperats, ompliran de tota mena d’urgència i rellevància, vulguin o no. Les pel·lícules de Fall s’estrenaran enmig de les protestes en curs dels Estats Units per les relacions racials i es fixaran en els ulls d’una pandèmia que va esclafar la nostra economia, va alterar les nostres vides i va impulsar la idea de les pel·lícules sense teatres des de l’amenaça existencial d’un distribuïdor cap a una realitat no preparada.

Tenint en compte quant de temps pot persistir el coronavirus a les nostres vides, amb les seves dates canviants i la complicada manera en què aquestes pel·lícules interactuen amb les nostres angoixes de la vida real, aquesta temporada de cinema és, en molts sentits, una visió del futur de les pel·lícules. Aquí teniu un tast del que hi ha a la botiga.

Groenlàndia (25 de setembre)

Dirigit per: Ric Roman Waugh
Escrit per: Chris Sparling
Protagonitzada per: Gerard Butler, Morena Baccarin i David Denman

Només uns quants crítics i seguidors durs del Caigut les sèries tenien molt que dir-ne quan era positiu Àngel ha caigut va sortir a l’agost passat. Després va arribar l’abril i la col·laboració entre el director Ric Roman Waugh i el robust líder Gerard Butler va copejar de cop i volta els nervis a l’Amèrica post-quarantena i es va convertir en una de les pel·lícules més vistes a Netflix mentre ens posàvem en posicions fetals als sofàs dels nostres salons. Ara la parella torna a formar equip en una pel·lícula que promet tornar a fer pessigolles als nostres identificadors encara sacsejats. Groenlàndia narra la història d’una unitat familiar fracturada que fuig al país titular mentre un cometa matador de planeta amenaça amb un apocalipsi global.

És gairebé estrany la semblança amb el que passa avui amb COVID, amb les protestes de Black Lives Matter, Butler va dir a EW . Sempre vam sentir que el nostre missatge era sobre la unió de la humanitat, [i] aquestes coses sempre tendeixen a reunir-nos.

Dona Meravella 1984 (2 d'octubre)

Dirigit per: Patty Jenkins
Escrit per: Patty Jenkins, Geoff Johns i David Callahan
Protagonitzada per: Gal Gadot, Chris Pine i Kristin Wiig

Dona Meravella 1984 és una de les dues pel·lícules de còmics que surten a la tardor per presentar personatges femenins, presumir de dones directores i protagonitzar personatges principals que aparentment van morir en una pel·lícula anterior. La molt esperada seqüela de l’època Reagan de la pel·lícula amb més recaptació mai dirigida per una dona (Patty Jenkins, que segueix al capdavant d’aquesta) podria ser també la propera IP a evitar la distribució regular i donar un impuls important a la transmissió outlet, en aquest cas fent per a HBO Max què Mulan probablement ho farà per Disney +? Només el temps i les taxes d’infecció ho diran. Situat sis dècades després de la primera pel·lícula, el temps també té un paper important en la nova pel·lícula. La seqüela veu com la princesa amazònica s’enfronta amb una antiga amiga convertida en vilana superpoderosa interpretada per Kristin Wiig i un magnífic magnat mediàtic interpretat per El Mandaloriana ‘S Pedro Pascal. A la primera pel·lícula, una cosa important que vam jugar va ser la ingenuïtat de Diana, Gal Gadot va dir a Total Film . Ja no és ingènua. Ha estat per aquí. Aquesta vegada, busqueu que el flyboy potencialment ressuscitat de Pine, Steve Trevor, sigui el peix fora de l’aigua dels Estats Units d’un Flock of Seagull.

venedor de caramels (16 d'octubre)

Dirigit per: Nia DaCosta
Escrit per: Jordan Peele, Win Rosenfeld i Nia DaCosta (guió); Bernard Rose (guió original); Clive Barker (relat curt)
Protagonitzada Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris i Tony Todd

És convenient que una de les primeres pel·lícules que tracti directament alguns dels temes més insidiosos que alimenten l’actual moviment de justícia social (falta d’igualtat econòmica i gentrificació, per començar) fos una pel·lícula de terror. L’original de 1992, que ja va generar un parell de seqüeles, va ser vist per molts en aquell moment com a perpetuador de sistemes racistes en lloc d’enfrontar-s’hi. (És irresponsable i racista, va dir el cineasta Carl Franklin de la pel·lícula original.) Deixeu-la en mans del productor i co-guionista Jordan Peele perquè en faci servir el seu Sortir i Nosaltres influència no només literalment per capgirar venedor de caramels guió (l'estudiant original de semiòtica interpretat per Virginia Madsen es converteix en un curiós artista interpretat per Yahya Abdul-Mateen II, nominat als Emmy), però també per abordar una altra injustícia institucional.

Després d’un any en què només quatre dones van dirigir pel·lícules entre les 100 millors pel·lícules amb recaptació —i només una d’aquestes dones és Negre—, la decisió de Peele d’aprofitar Nia DaCosta (neo-occidental del 2019) Little Woods ) era molt més trencador del que hauria de ser. Va fer que el cineasta amb seu a Brooklyn aterrés la cobejada cadira del director per Marvel Capità Marvel 2 . DaCosta també és un dels pocs directors de la història de Hollywood que ha utilitzat titelles d’ombra per promocionar la seva pel·lícula. venedor de caramels , a la intersecció de la violència blanca i el dolor negre, tracta de màrtirs que no volen, DaCosta ha piulat en acompanyament amb el vídeo. Les persones que eren, els símbols en què els convertim, els monstres que ens diuen que devien ser. (L a R) Kelvin Harrison Jr. com a Fred Hampton, Yahya Abdul-Mateen II com a Bobby Seale, Mark Rylance com a William Kuntsler a El judici de Chicago 7 .Niko Tavernise / Netflix

El judici de Chicago 7 (16 d'octubre)

Dirigit per: Aaron Sorkin
Escrit per: Aaron Sorkin
Protagonitzada per: Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne i Yahya Abdul-Mateen II

Si hi ha alguna cosa en comú que la majoria de les pel·lícules del 2020 són els retards i el desenvolupament ampliat. Perquè cap pel·lícula és més certa que la d’Aaron Sorkin The Trial of the Chicago 7, una pel·lícula que va començar la seva vida el 2007 com a projecte prioritari per al director Steven Spielberg, però que es va aturar perquè la WGA d’aquell any va aturar les seves reescriptures desitjades al guió d’Aaron Sorkin. Heath Ledger estava en converses per interpretar a Tom Hayden en aquesta versió, amb Will Smith com a Bobby Seale, papers que finalment van ser guanyadors de l'Oscar Eddie Redmayne i Watchmen Yahya Abdul-Mateen II, que clarament està passant un bon any. Sacha Baron Cohen estava previst que interpretés a Abbie Hoffman des del principi, mentre que Successió Jeremy Strong va ser un substitut tardà de Seth Rogen per interpretar a Jerry Adler.

Quan Spielberg va continuar i el seu substitut, Paul Greengrass (2006) Unit 93 ) també ho va fer, Sorkin finalment va prendre les regnes del seu propi guió. La pel·lícula marca un retorn a la sala del tribunal per a Pocs homes bons escriba, detallant el cas judicial dels manifestants acusats de creuar línies estatals amb la intenció d’incitar els famosos disturbis de Grant Park durant la convenció democràtica de Chicago del 1968. Per descomptat, donada la seva història, hi va haver un gir final en el viatge semblant a la pretzel d’aquesta pel·lícula de conjunt: a causa de COVID, l’estudi original Paramount va vendre la pel·lícula a Netflix per estrenar-la. Com podria dir el Chicago 7 original, Yippie!

Els que em desitgen mort (23 d'octubre)

Dirigit per: Taylor Sheridan
Escrit per: Taylor Sheridan i Michael Koryta (guió); Michael Koryta (novel·la)
Protagonitzada per: Angelina Jolie, Jon Bernthal i Nicholas Hoult

Busqueu aquesta història d’una supervivent (Angelina Jolie) que ajuda un testimoni d’assassinat (Nicholas Hoult) a sortir d’una pólvora de Montana mentre el persegueixen uns parells d’assassins entrenats per dividir la diferència entre l’espectacle de la pantalla gran i la imatge de prestigi. Finançat per Bron, una de les empreses que hi ha darrere de l’Oscar Joker —La pel·lícula amb més recaptació mai obtinguda en R — i dirigida i coescrita per Yellowstone co-creador Taylor Sheridan, aquest neo-occidental promet ser l’acció poc freqüent i aparador actoral de Jolie.

La pel·lícula, basada en la novel·la del co-guionista Michael Koryta del 2014 i rodada íntegrament a Nou Mèxic l'estiu passat, manté el seu sagnat parcial principal en tots els seus crèdits creatius: Bèsties del Sud salvatge El DP Ben Richardson actua com a director de fotografia, mentre que Brian Tyler, que va marcar Els gastables sèries, va escriure la música.

Vídua negre (6 de novembre)

Dirigit per: Cate Shortland
Escrit per: Eric Pearson
Protagonitzada per: Scarlett Johansson, Florence Pugh i David Harbour

Thanos no té res a COVID. A diferència de Titan Mad, la malaltia va ser capaç de trencar el control de ferro que ha tingut el malabarista de còmics a la nostra primavera que es remunta al 2008. Ara, per primera vegada des del 2013, la filial de Disney només té una sola pel·lícula que surt en un calendari any, i perquè hi ha una heroi femenina al davant, és probable que aquest es trobi amb alguna versió del fanboy torturat i maltractat que es va complir Capità Marvel l'any passat. (Tot i que aquesta ximpleria va tenir un impacte molt més gran en les puntuacions de l’espectador de Rotten Tomatoes que en la seva taquilla. )

Lluny de la típica producció de Kevin Feige, sense problemes Vídua negre —En el desenvolupament en diferents formes durant més de 16 anys— ha tingut la seva part de tumult. Això incloïa un fitxer cerca de més de mig any per al director i debutant de MCU, Cate Shortland (2012) Lore) i la facturació de la producció que va veure canvis tant a la director de fotografia i compositor . La pel·lícula, que transcorre entre els dos anys de diferència Capità Amèrica: Guerra Civil i Avengers: Infinity War, també es troba en la difícil posició d’haver d’invertir emocionalment els fans en un personatge que ja va conèixer el seu destí final Avengers: Endgame . (Parlant d’inversions, la pel·lícula hauria marcat un Dia de pagament de 15 milions de dòlars per Johansson.) Busqueu la pel·lícula per mostrar les fogueres de taquilla de Florence Pugh, que es rumoreja que prendrà el mantell de la Viuda Negra, després del seu esclat del 2019.

Aïgues profundes (13 de novembre)

Dirigit per: Adrian Lyne
Escrit per: Zach Helm i Sam Levinson (guió); Patricia Highsmith (novel·la)
Protagonitzada per: Ben Affleck, Ana de Armas i Tracy Letts

Són moments perillosos per a tots nosaltres, inclòs Ben Affleck. Després de dos cops guanyador de l'Oscar va tornar a la interpretació dramàtica a principis d'aquest any amb El camí de tornada , una pel·lícula comercialitzada a la part posterior de la seva pròpia addicció lluita i sentiments de pesar, va passar l’estiu en una posició que mai no li ha semblat tan sana: en el punt de mira de la premsa de famosos mentre navega per una relació amb una famosa coprotagonista, Ana de Armas. Però l’equipatge d’Affleck és només un dels elements que constitueixen Aïgues profundes —En el qual ell i de Armas estan atrapats en un matrimoni desamorat, on les seves infidelitats i els seus jocs mentals es tornen mortals per als seus amics i veïns—, un estofat tan ric i intrigant d’alliberament de tardor.

La pel·lícula marca el retorn d’Adrian Lyne, l’antic rei dels drames sensacionals de Hollywood ( 9 1 / 2 Setmanes, algú?), després de 18 anys fora de la cadira del director. (Lyne va ser el director inicial vinculat al 2010 La ciutat , que Affleck va acabar dirigint i coescrivint.) Aïgues profundes és l’últim de les més de dues dotzenes d’adaptacions cinematogràfiques de l’obra de la novel·lista Patricia Highsmith, incloses les del 1999 El talentós senyor Ripley , protagonitzada per Affleck’s una vegada i futur el company de carrera Matt Damon en el paper principal i amb un mític parell de pantalons curts de bany verds. ( Aïgues profundes va ser adaptat anteriorment pel director Michel Deville amb el 1981 Aigües profundes , amb la protagonista d’Isabelle Huppert.) El més curiós és que la pel·lícula veu un estudi de Hollywood fent una gran aposta per un gènere —el thriller eròtic— que la indústria tenia bàsicament. cedit a Netflix i els altres streamers i que va ser popularitzada, en part per Lyne, més d’una generació abans.

Ànima (20 de novembre)

Dirigit per: Pete Docter i Kemp Powers
Escrit per: Pete Docter, Kemp Powers i Mike Jones
Protagonitzada per: Jamie Foxx, Tina Fey i Phylicia Rashad

La pèrdua d'estiu es va convertir en recompensa d'Acció de Gràcies quan Disney va traslladar l'última exploració poètica de Pixar sobre vides interiors del 19 de juny a l'inici del cap de setmana de vacances. (Llevat que, per descomptat, les preocupacions de COVID obliguen la Mouse House a enfurismar els expositors una altra vegada i estrenar aquesta taquilla filmada directament a Disney +.) Com i sempre que acabem veient-la, la pel·lícula, que fa per a l'espurna de la nostra existència el que Dins cap a fora va fer per les nostres emocions, promet tornar a la missió principal de la filial de Disney amb seu a Emeryville, que ha arribat a confiar en les IP existents tant com ho fan els seus menys lloats competidors del sud. (La meitat dels darrers deu llançaments de l’estudi eren seqüeles.)

Dirigit pel cap de Pixar Pete Docter i coescrit i codirigit per Kemp Powers (el dramaturg i guionista darrere Una nit a Miami , El proper debut com a llargmetratge de Regina King), la pel·lícula és alhora un viatge metafísic al regne on les ànimes tenen la seva personalitat, així com la primera pel·lícula de l’estudi que es centra en personatges i cultura negres. Amb aquest objectiu, The Late Show Jon Batiste escriurà música de jazz original interpretada pel professor de banda in-limbo de Jamie Foxx. (Trent Reznor i Atticus Ross, guanyadors de l 'Oscar per La Xarxa Social , va crear la partitura original que oscil·la entre el món real i el món eteri.) Si la forta dependència de la música clàssica nord-americana alienarà o no al públic principal de la pel·lícula o crearà un renaixement del jazz de nova generació, estarà entre les proves més estranyes del catxé cultural de Pixar. . Timothée Chalamet i Rebecca Ferguson a Dune.Fotos de Warner Bros.

Duna (18 de desembre)

Dirigit per: Denis Villeneuve
Escrit per: Jon Spaihts, Eric Roth i Denis Villeneuve (guió); Frank Herbert (novel·la)
Protagonitzada per: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson i Oscar Isaac

Dir que hi ha moltes coses a cavall en aquest Warner Bros. i que el reinici llegendari és una subestimació brutal en la línia de dir que Trump està darrere una mica a les urnes. Per començar, el director Denis Villeneuve (Blade Runner 2049) crida la seva pel·lícula, rodada als deserts de Jordània i Abu Dhabi, Guerra de les galàxies per a adults En altres paraules, el tipus de ciència ficció hardcore que es considera un verí de taquilla molt abans de COVID. Al cap i a la fi, l’al·legoria política, ecològica i religiosa de 1965 de Frank Herbert, basada en l’espai i arrossegada per la sorra, ja ha estat la base de la famosa fallada de David Lynch de 1984 i de la més exitosa però poc recordada miniserie Syfy del 2000.

La pel·lícula d’alt pressupost no només serà la primera d’una sèrie de dues parts, sinó també la base d’una propera sèrie de HBO Max, Dune: The Sisterhood. Però, per al seu director, les apostes són molt més grans que el futur financer d’un estudi que necessita desesperadament una franquícia bancària; són, com ho eren per a Herbert quan va escriure la novel·la fa unes sis dècades, el propi destí del nostre planeta sobreminat i amb pocs recursos. És una història d’edat avançada, va explicar Villeneuve Vanity Fair . Però també, [és] una crida a l’acció per als joves.

West Side Story (18 de desembre)

Dirigit per: Steven Spielberg
Escrit per: Tony Kushner (guió); Leonard Bernstein, Stephen Sondheim i Arthur Laurents (musical)
Protagonitzada per: Ansel Elgort, Rachel Zegler i David Alvarez

Com emmarqueu el nou remake del musical amb imants de l’Oscar de Steven Spielberg? L’hauríem de dir el segon reinici de l’emblemàtic èxit de Broadway del 1957 del compositor Leonard Bernstein, el lletrista Stephen Sondheim, l’escriptor de llibres Arthur Laurents i el director-coreògraf Jerome Robbins que es posarà en marxa aquest any després de la recuperació de Broadway protegida per COVID? És la tercera formació de Spielberg i el dramaturg Tony Kushner, que va adaptar el guió? Potser algun dia es conegui com l’última pel·lícula de gran pressupost que comptarà amb el millor paper Conductor del nadó Ansel Elgort, que interpreta Jet Tony, i amb qui a principis d’aquest estiu es va enfrontar denúncies d’agressions sexuals que va negar?

En el seu ús de localitzacions reals, des de Harlem fins a Jersey, i la insistència de Spielberg en què els actors hispans interpretin personatges hispans, la pel·lícula promet no només portar una autenticitat de la qual faltava la pel·lícula original, sinó continuar el moviment cap a musicals més diversos tipificats per Broadway's. Hamilton. Ariana DeBose, que va ballar The Bullet a l’espectacle de Lin Manuel-Miranda, assumeix el paper d’Anita de Rita Moreno, que va guanyar un Oscar pels seus esforços. Aquesta vegada, Moreno interpreta el propietari vídua de la botiga de la cantonada on passen les bandes i va ser nomenat productor executiu per Spielberg. No massa cutre, el guanyador de l’EGOT presumit d'un tauler de TCA. Jo estava al plató sempre que volia ser.