Una vista exterior del Met Breuer.Don Emmert / AFP / Getty Images Aquest no ha estat un any de bona decisió al Metropolitan Museum of Art. Al gener, la famosa institució va anunciar que revertiria la seva paga de llarga data allò que desitgeu política d’admissió . Malgrat molts crits, el març del 2018 el museu va començar a cobrar als residents fora de l’estat el preu total d’entrada de 25 dòlars, una política d’exclusió en la qual els majors tresors del món només estan disponibles per a aquells que poden pagar l’entrada.
Subscriviu-vos al butlletí d’art de l’observador
Divendres, vam saber que les decisions financeres curtes de vista continuen afectant el Met, quan el museu va anunciar un pla que permetria a Frick fer-se càrrec del seu contracte d’arrendament Breuer el 2020. Aquest gir, realitzat només dos anys després que el Met es traslladés a l’edifici el 2016, reduirà el contracte de lloguer de vuit anys de l’edifici propietat de Whitney, que caduca el 2023. La nota de premsa de divendres ja havia eliminat la marca Met: l'edifici ja no es coneix com Met Breuer, sinó l'edifici Whitney's Breuer.
No hi ha res de bo en aquest anunci. Els plans solucionaran només la necessitat de Frick d’un espai temporal mentre es trobi la seva mansió de l’Edat Daurada rep una renovació per transformar el vestíbul en una entrada inspirada en Starbucks. Mentrestant, el Met eliminarà l’únic programa d’art contemporani d’una important institució de Nova York que tractava de manera significativa el problema de la diversitat als museus. Des que es van instal·lar a l’edifici el 2016, van llançar una sèrie d’espectacles basats en la vasta col·lecció del museu per presentar enquestes professionals tan necessàries (i aplaudides) a artistes com Kerry James Marshall i, més recentment, Jack Whitten.
És possible que l’assistència no hagi complert les expectatives, però el 2017 van aconseguir 505.590 visitants, superant el rècord de Whitney el 2009-10 de 372.000. Podrien haver augmentat fàcilment aquestes xifres amb una mica de temps i una millor comercialització. Compareu el moviment de Met amb el Breuer de fa dos anys amb el trasllat temporal de MoMA a Queens el 2002. Aquest últim va celebrar literalment una processó cap a la nova ubicació, organitzada per l’artista Francis Alÿs. Quan es va acabar l’equip de premsa del MoMA, els assistents al museu van pensar que era una mena de delícia sortir cap a Queens en un vagó de metro ple de fans dels Mets. Mentre que Met va marcar la seva mudança contemporània amb un nou logotip fallit , només redueix les expectatives de l'espectador de l'espai.
Són passos erronis com aquests que revelen el fracàs de Met per entendre els seus propis punts forts i febles. La ubicació principal del Met, a la Cinquena Avinguda, no té cap espai comparable a l’edifici Breuer, que és completament únic per la seva capacitat d’afegir sentit de l’escala i la història als espectacles que presenta. A més, pilotar el programa d’art contemporani a l’espai temporal del Breuer hauria permès a l’equip curatorial desenvolupar les seves habilitats abans del llançament de la renovació prevista del museu de les ales modernes i contemporànies. 
El Met Breuer, just després que el Met hagués pres l’espai del Whitney, el 2016.Don Emmert / AFP / Getty Images
Però, quina és la situació d’aquest pla de renovació? El conseller delegat conegut, Daniel Weiss, va afirmar en el llançament que la renovació de les ales modernes i contemporànies seguirà avançant, però no tenen finançadors ni data prevista d'inici del projecte. No es va esmentar res sobre el personal curatorial actual, les feines del qual ara semblen inestables en el millor dels casos. Tanmateix, l’ala contemporània té un nou pressupost reduït: ara és de 500 milions de dòlars, per sota dels 600 milions de dòlars. En resum, eliminar les exposicions de Met Breuer suposarà una pèrdua per a la qual no hi ha cap contingència de substitució.
Weiss va dir El New York Times la decisió estalviaria a la institució aproximadament 45 milions, no res, sinó també una comptabilitat incompleta dels costos. El museu conserva la responsabilitat financera de l’edifici, amb el Frick assumint només una part d’aquestes despeses generals. I després dels Met’s afirmació discutible que els ingressos no havien augmentat amb el nombre de visitants el gener passat —una justificació del seu canvi en la política d’admissió— és sospitós qualsevol número que llancin ara.
El debat sobre les admissions va revelar moltes coses sobre la reducció gratuïta de costos del museu; durant aquest temps, el blogger d’economia Va assenyalar Felix Salmon que la dotació multimilionària del Met els converteix en un dels museus més rics del món. Es podrien permetre fàcilment mantenir la política d’admissió gratuïta i no van guanyar res amb el canvi més enllà de fer l’art menys accessible al públic. Ara ho tornen a fer, deixant enrere un programa que estava preparat de manera única per abordar el problema de la diversitat als museus, provocant un cost cultural gairebé incalculable. Els 45 milions que estalviaran gairebé no val la pena.
Per a mi, això és una part important del que fa que aquesta notícia sigui tan depriment. Més que qualsevol altra època de la història, noves i apassionants formes de fer art dominen la nostra cultura, tot i que els museus continuen mostrant la mateixa llista de més o menys 200 artistes de la llista A. Separat de la ubicació de Met’s Fifth Avenue, el Met Breuer semblava oferir una oportunitat diferent: una de renaixement i un autèntic allunyament de l’antiga pràctica institucional. L’espectacle de Jack Whitten va oferir una visió de com podria ser aquesta oportunitat, una que ara es malgasta.
