L’actor Jake Gyllenhaal assisteix a ‘Sunday In The Park With George’ Broadway nit d’inauguració després de la festa a la Biblioteca Pública de Nova York.Foto de Michael Loccisano / Getty Images Alan Rickman, que va generar un gran nombre de grans d'oca en la seva breu carrera, va confessar una vegada que el seu moment més aterrador es va produir a l'audició del jutge Turpin al Sweeney Todd pel·lícula: Stephen Sondheim va entrar a l'habitació i va dir: 'Canta'.
Per tant, és bo informar que Jake Gyllenhaal, que acaba de fer el seu debut musical a Broadway a Sondheim Diumenge al parc amb George , Se li va estalviar aquest terror especial que fins i tot els cantants de carrera hardcore saben témer. Per això, pot agrair a Jeanine Tesori.
El compositor guanyador de Tony de Fun Home , com a directora artística de Encores! Descentrat (La sèrie de revifades de quatre dies fora de Broadway del New York City Center) el va contractar dues vegades pels seus dots musicals fins ara desconeguts: primer, de sobte, com a Seymour a Alan Menkin i Howard Ashman’s Petita botiga dels horrors i després com Georges Seurat, pintant el seu famós diumenge a La Grande Jatte a Diumenge etc.
Jeanine i jo vam examinar la música i vaig sentir que, sense avisar-me, estava provant-me en el procés, va recordar Gyllenhaal. Potser eren una mica astuts. Van fer semblar que no havia de fer-ho, però devia estar provant audicions.
Les sospites de Gyllenhaal són correctes: Steve acaba de dir: ‘El pot cantar?’ I jo vaig dir: ‘Sí. Absolutament! ’I això era tot, va retransmetre Tesori. No va ser tan afortunada la protagonista de Gyllenhaal, Annaleigh Ashford, que interpreta Dot, l’amant i musa de Seurat.
Ella és el talent demostrat en la comèdia musical (amb una nominació a Tony per a Kinky Boots i una victòria de Tony per a No ho podeu emportar ), però va haver de cantar per a Sondheim.
Quan va arribar l’oferta, estava embarassada de vuit mesos (que, de fet, hauria funcionat per a Dot) i a Los Angeles vaig haver de fer-li una gravació perquè sabés que podia cantar les notes baixes del número inicial perquè és força baix per a una veu de dama, recordava Ashford. Va ser un moment màgic per a mi. Jo estava dins de la meva roba interior, la gravava a l’ordinador de GarageBand i li vaig donar escales addicionals per mostrar-li el nivell que pujava. Llavors, vaig enviar aquest petit mp3 fora, i aquí estem.
Tesori va sospitar que una carrera musical podria estar a l'aguait a Gyllenhaal quan va escoltar que feia musicals a l'escola secundària. Això, a més del fet que compartien el mateix agent, va suposar l’acord. Quan posava Little Shop junts, vaig preguntar al nostre agent si Jake ho faria. Va dir: ‘Podria. Permeteu-me que li pregunti. ’L’actor estava prou interessat per dinar amb Tesori i discutir-ne les possibilitats. Estava fent Constel·lacions en aquell moment, i vaig començar a molestar-lo. Però no va ser fins que vaig tornar al darrere dels escenaris i li vaig deixar una planta que tenia les cames i les mans petites (amb salsa de tomàquet) que va dir 'Sí'.
Gyllenhaal i Ashford, prenent l’assaig addicional, presenten representacions assegurades i arriscades. Per molt intimidant que sigui la seva música, també és increïblement envolvent, va dir. De la mateixa manera que ho sentiu entre el públic, ho sentiu fent-ho com a intèrpret. Et sents segur.
Ara que els musicals de La La Land estaven de moda ara, es va preguntar als dos protagonistes quins musicals de pel·lícula els agradaria fer. Ashford va fer una pausa reflexiva i va declarar Això!
Després, després d’una reflexió més profunda, va modificar-ho des de Diumenge a qualsevol Sondheim: la seva obra és tan especial que és gairebé inesborrable en el lèxic de l’art. Hem d’intentar explorar les seves peces sobre pel·lícules. És important que el seu treball es celebri a la pantalla.
Aquesta qüestió en particular no s’havia plantejat mai abans per a Gyllenhaal, ja que era tan nova en els musicals. Va admetre que em pregunten molt sobre els rols en general. La forma en què es va unir aquesta cosa va ser serendipitària en una improbable combinació d'elements, gairebé com si el destí impedia i empenygués de la manera que calia expressar-la. En general, així és com miro [els rols] en aquest moment. Mai no he estat algú que digués: 'Vull fer això', tot i que en algun moment suposo que Tevye podria ser una bona idea.
Llavors, fins a quin punt s'aproxima Seurat a altres personatges que Gyllenhaal ha interpretat? Hi ha una qualitat obsessiva per a ell, una qualitat enfocada que connecta amb molts personatges amb els quals em relaciono i que he interpretat. D’una manera o d’una altra, tots han anat dirigint-se a George, de manera que probablement diria que tots, fins i tot, fins i tot Demà passat .
Sondheim i el seu escriptor de llibres director, James Lapine, van dibuixar una celebració creixent de l'esperit creatiu dels dos anys que Seurat va passar convertint el caos en coherència i la desharmonia en harmonia per a la seva obra mestra. Com a tal, sembla el vehicle perfecte per tornar el teatre Hudson a la vida teatral després de mig segle d’altres espais.
La neboda de Lapine, Sama, té tendència a la transferència d’un concert City-book a mà a un concert complet, que afecta la producció de Broadway, i aquest no és el nepotisme nu que podria semblar. De fet, va dir, va ser molt genial la manera com es va produir al City Center, realment una mena de descobriment col·laboratiu entre James i Jeanine.
Quan va quedar clar que el director original no seria lliure de repetir la feina, estava ocupat per reviure Falsettos a Broadway la mateixa setmana Diumenge estava previst per a City Center: Tesori va suggerir que ho fes un jove director emergent, potser fins i tot femení, i va començar a alimentar els currículums de Lapine a aquest efecte.
Aleshores, de sobte, va dir: «Oh, espera un moment, conec una fabulosa jove directora i ella ja ha fet el programa!» Així que em va trucar i ens vam reunir.
El seu anterior Diumenge havia estat una producció regional a Columbus, Ohio. També va fer un concert de Sondheim amb els Boston Pops en què va arribar a escenificar el quadre amb només sis actors. Em va ensenyar molt sobre l’aspecte minimalista d’aquestes produccions.
Sembla que l’oncle Jimmy està encantat no només del retorn de l’espectacle, sinó també de la feina de la seva neboda. No ho faria sense el seu amor i el seu suport, és cert.
De manera precipitada, abans que sortissin les ressenyes rapsòdiques generals, els productors van retirar voluntàriament l’espectacle de la consideració dels Premis Tony, de manera que no haurien de repartir 1.600 comps als votants, una proposta perillosa per a una tirada tan curta (de deu setmanes).
Això fa que Gyllenhaal i Ashford s’aferrin a l’obra És la feina, no la màxima recompensa per a la vida estimada, però tots dos poden superar-la sense aquesta brillant peça de plata.
Hi ha una línia a la mostra: 'l'art de fer art', va assenyalar Ashford. Quan entro a la porta cada dia, penso: ‘Nosaltres realment són aquí per 'l'art de fer art'.
Gyllenhaal, de la mateixa manera, ho va fer molt bé: crec que els intèrprets de Broadway que tenen carreres llargues treballen molt dur durant un llarg període de temps després que hagi passat tota la fanfàrria i tota la il·lusió. Al meu entendre, això és una part important de la victòria o de la nominació d’un Tony. Ara mateix estem fent molta feina, però la nostra carrera és de només deu setmanes, i això és només un fet. Tots sabem també que, per molt que sigui un honor i una història, també és un negoci, i crec que el negoci i aquests premis també consisteixen a cridar l’atenció i assegurar-se que la gent ho vegi. . . aquests espectacles extraordinaris que ara són a Broadway. El més important per a nosaltres és aconseguir que la gent aquí pugui veure l’espectacle. . . i per assegurar-me que la gent continuï tornant a Broadway, de manera que no hi ha cap raó per usurpar-ne res. Tots hauríem de ser una comunitat que ens donem suport.
