Els Beastie Boys a la seva joventut, com es veu a Beastie Boys Story.Apple TV + el lloc d'una dona és a la leia de resistència
A quaranta-cinc minuts del nou documental de Beastie Boys, Adam Horovitz —més conegut com Ad-Rock— recita amb timidesa algunes lletres de Girls, un himne descaradament misògin del primer disc del seu grup, Llicenciada a Ill : Noies per rentar els plats / Noies per netejar la meva habitació / Noies per rentar-me la roba.
La gent que té al davant riu, però Horovitz, que ja té uns 50 anys, sembla més aviat un pare desaprovador. Deixa un llarg sospir dolorós i fa rodar els ulls, com un adult que s’enfronta a una estupidesa que van escriure al seu anuari de secundària. La cançó havia de ser aquesta broma estúpida i irònica, explica Horovitz, però és comprensible que no fos tan divertida.
Beastie Boys Story , L’homenatge documental de Spike Jonze a l’antic trio de rap del mateix nom (que es publica divendres a través d’Apple TV +), està ple de moments en què els dos supervivents Beastie Boys, Horovitz i Michael Mike D Diamond, parlen dels èxits professionals dels quals estan orgullosos. Aquesta llista inclou el sabotatge de rap-rock Sabotage (Tot el que provenia de Yauch, només tocava una línia de baix!), El Tibetan Freedom Concert i l’obra mestra del 1989, molt pesada. Paul’s Boutique (que, tal com reconeix la banda en un segment que es deprecia a si mateix que il·lustra l’abisme entre les expectatives i la realitat, no es va vendre).
Però la pel·lícula de Jonze és molt interessant quan Horovitz i Diamond confronten coses que ara els fan vergonya. I com que els dos passen la primera hora explicant el seu ascens des de punks aficionats a rapers blancs aficionats a gamberres de hip-hop recolzats per MTV amb un àlbum número 1 al seu abast, hi ha molt per a què els avergonyirà. Igual que Girls, o fins i tot Fight for Your Right, l’himne de festa que es va burlar que els va catapultar a la fama de fratboy, però que va atreure alguns fans molt desagradables en el procés. (Pel que fa als infames penis hidràulic gegantí de la seva primera gira de capçalera? Això no era més que un suggeriment d’acudit que els planificadors del grup prenien una mica massa seriosament, explica Horovitz.)
La pel·lícula se sent com un compte en directe amb el de la banda despertar moral i feminista : Com van passar aquests nois de voler anomenar el seu àlbum de debut No siguis maricó (la seva etiqueta es va equivocar) per conscienciar internacionalment sobre la causa de la independència tibetana en només deu anys? La narració consisteix en imatges de l’espectacle de dos homes d’Horovitz i Diamond al Kings Theatre de Brooklyn, intercalat amb diferents clips d’arxiu dels seus dies de glòria. És un format estrany per a un documental de rock: de vegades se sent com mirar un vídeo de YouTube d’un TED Talk, on els punchlines i els gags d’escenari no sempre es tradueixen en vídeo. (Donada l’alegria comunitària de la música dels Beastie Boys, és una pena que tingui la pandèmia del coronavirus plans obstaculitzats per a una versió cinematogràfica IMAX.)
Però els dos Beasties supervivents són amfitrions divertits i carismàtics, ja sigui fent la seva millor impressió de Rick Rubin o fent pallasso al debut cinematogràfic d’Ad-Rock, cosa que facilita perdonar les limitacions estructurals d’aquesta pel·lícula. A més, filen un fil realment commovedor sobre com tres eterns bromistes es van trobar i després van trobar la il·luminació, abans que el càncer interrompés la festa.
| HISTORYRIA DE NOIS DE BEASTIE ★★★ |
Indiscutiblement, el sexisme casual va ser de rigor durant els primers anys de mordassa dels Beasties. Una sorprenent revelació de Beastie Boys Story és que Horovitz encara manté la culpabilitat respecte a l’expulsió del membre fundador Kate Schellenbach, una víctima de la transició del hardcore al hip-hop amb la col·laboració de Rick Rubin. Schellenbach va ser expulsada perquè no encaixava en la nostra nova i dura identitat de raper, explica Horovitz. Ara bé, què fotut és això? Més tard, va veure el seu antic company de banda en una xarcuteria i no va dir hola.
Amb Schellenbach fora del camí, el trio es va convertir en estimats de MTV amb Fight for Your Right. Vam transformar-nos en burlar-nos dels amics de la festa fins convertir-nos en aquells tipus, admet Mike D mentre Jonze llença imatges dels Beasties de l’època del 1987 tirant-los cervesa al cap.
No és d’estranyar que els Beasties passessin la dècada següent intentant distanciar-se de la novetat, negant-se a complir quan el seu executiu d’A & R va proposar escriure un èxit similar per a Paul’s Boutique . Quan van recuperar la seva corona comercial el 1994, van arribar per la porta del darrere, presentant un èxit emocionant —Sabotatge, amb el seu vídeo dirigit per Jonze— a un àlbum altrament, ple de cançons de stoner, instrumentals de jazz-funk i cant budista. La maduresa dels Beasties s’havia manifestat amb una eclèctica i creixent curiositat musical, així com la revelació que els doofus darrere de Brass Monkey podien tocar els seus instruments.
Aquest element budista va ser encapçalat pel desaparegut Adam MCA Yauch, la conversió del qual al budisme ha estat ben documentat . En Beastie Boys Story , Horovitz i Diamond parlen del seu company absent amb reverència i temor. Descriuen a Yauch com el líder creatiu i espiritual de la banda, és clar que no podrien continuar la banda sense ell, ja que, com diu Horovitz, la banda va ser la seva idea en primer lloc. I a mesura que la banda creixia i creixia, Yauch era el centre moral.
Aprenem que va ser la idea de Yauch trencar un ritme de Led Zeppelin a Rhymin & Stealin de 1986. Més tard, va ser Yauch qui va empènyer la banda en una direcció explícitament feminista a Sure Shot de 1994, amb el seu crit a les mares i germanes i a les esposes i amics. (No només parlava amb molta gent, explica Diamond a la pel·lícula, sinó que parlava amb nosaltres.) A finals dels anys 90, el grup incloïa un lament sinuosament funky contra l’assetjament sexual el 1998 Hola desagradable i demanant perdó formal a la comunitat gai pel seu desconeixement anterior.
A partir d’aquí, el documental passa essencialment al llarg de deu anys, sense esmentar la reaparició posterior a l’11 de setembre Als 5 municipis —I ràpidament cap a una reflexió amb ulls plorosos sobre el que seria el darrer programa del grup el 2009, poc abans del diagnòstic de càncer de Yauch.
Totes les icones adolescents, en cas de tenir la sort de sobreviure a la fama juvenil, creixen finalment de maneres inesperades. Molly Ringwald (que fa molt de temps va sortir amb Ad-Rock) ho ha fet escrit sobre tornar a veure The Breakfast Club com a pare i ser molestat retrospectivament pels seus elements masclistes. Beastie Boys Story , i el llegat més ampli del trio, se sent com una guia aspiracional per envellir amb gràcia, expiar la vostra estupidesa passada i, tot i així, mantenir-se divertit.
Han passat vuit anys des de la prematura mort de Yauch, però continua sent una mica discordant veure com els Beastie Boys es redueixen a un duo. Es té la sensació que si Yauch fos aquí, la pel·lícula tindria un to diferent: més clar, pitjor i menys elegíac. (I, per descomptat, menys impregnat de la finalitat del llegat de la banda.) Perquè no ho és, Beastie Boys Story sovint se sent com un servei commemoratiu per a un amic. Però s’assembla més a un servei commemoratiu que té lloc mesos o anys després de la mort de la persona, quan el xoc inicial del seu traspàs ha disminuït i els amics estan disposats a riure de nou dels bons moments que van compartir.
