(D’esquerra a dreta) Dave Portner (Avey Tare), Noah Lennox (ós panda) i Brian Weitz (geòleg) són l’encarnació actual de Animal Collective.(Tom Andrew) Quinze anys i 10 àlbums sumen tota una història per a una banda. Però Dave Portner, Noah Lennox, Josh Dibb i Brian Weitz no són cap banda. Pensar en el Animal Collective com un consorci creatiu que canvia de forma en lloc d’un nombre fix de membres que treballen en rols predeterminats és més que una simple tria semàntica de paraules. Aquest mític col·lectiu pop triplet és cada vegada més la tribu que sembla que crea, junts des de l’institut i lligats sonorament des de llavors.
Fer música durant un període tan sostingut significa, inevitablement, mirar enrere i olorar les flors, un ritual que el nou disc d’Animal Collective Pintant amb actua amb respecte i admiració pel seu treball previ. La escassa percussió en tambor de l’acústica del 2004 Pinça cantada s’ha recuperat, encara que amb les harmonies electròniques que van modelar a partir del soroll a l’obra mestra textural del 2005 Se sent, més refinat el 2007 Melmelada de maduixa , i va evolucionar cap a l'electrònica completa al 2009 Merriweather Post Pavillon .
'No volem ser predicadors, sempre estem una mica recelosos de ser U2.' - Geòleg
Pintant amb et colpeja amb una succinta explosió de jubilació melancòlica rere l'altra; temes com Natural Selection i The Burglars evoquen melodies que afecten immediatament però lentament per revelar les seves preocupacions més grans. Part d’això prové de l’aparent desig d’Animal Collective d’escriure lletres que parlin cap al món estrany en general, situant-los com a vident culturals xamànics, un paper per al qual són perfectament adequats.
El guitarrista Josh Dibb, que passa per Deakin al grup, va assentar-lo per posar el toc final al seu àlbum debut en solitari de llarga gestació. Dave Portner, que passa per Avey Tare, també ha publicat un àlbum en solitari i un disc amb la seva banda, Avey Tare’s Slasher Flicks. Noah Lennox, que passa per Panda Bear, va acabar de gira pel món en suport del seu fantàstic cinquè LP en solitari, Panda Bear Meet The Grim Reaper, just la tardor passada. Aquesta mentalitat col·lectiva permet a tots els membres viure i crear arreu del món sense drames, sovint treballant en els seus propis projectes i col·laborant remotament a grans distàncies.
Brian Weitz, que passa pel geòleg i és l’únic membre d’Animal Collective que no canta, també és l’únic membre sense projecte musical en solitari. Anomenat per la llum de la seva firma minera que s’adjunta al cap per veure el seu equipament a les fosques, el geòleg sempre passa un espectacle Animal Collective envoltat de sintetitzadors i mostrejadors. L’Observador va parlar amb el geòleg sobre l’espai i el temps, el flux i reflux d’un procés creatiu comunitàriament i l’obra de la vida d’un etnobotànic místic que creia que l’aparició de la parla per part de la humanitat va ser provocada per l’arrencada d’un bolet de neandertal amb bolets al·lucinògens . El geòleg va parlar reflexivament i mesurat durant la nostra conversa, disposat a tornar a la carretera i satisfet amb aquesta nova encarnació del col·lectiu que ha sorgit de l’obs primordial.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=cuoIvNFUY7I&w=560&h=315]
Ei, home, com va el consell de premsa?
Fa poc que no tinc una entrevista. Hem estat assajant una gira fins a la setmana passada i després hem estat nevats amb la tempesta de neu aquí.
Parla’m una mica d’assaig. Aquest va ser un procés invers a la manera en què normalment toqueu en directe, sentiu-ho i després enregistreu. Ara és estrany que es torni a cosir tot?
Va ser estrany inicialment , perquè practicàvem a casa nosaltres sols i necessitàvem esbrinar qui feia quina part mentre tocava el disc. No és difícil jugar-hi perquè tot hi és i no se sent cap forat, però quan us reuniu a l’habitació sentiu que falta això o allò. El vostre cervell s’ha d’acostumar a dos cantants i no a les veus i les harmonies de diverses pistes. Vam trigar uns dies a embolicar-nos al cap amb la idea que no sonarien com les cançons de l’estudi. En alguns sentits, vull dir que estem utilitzant els mateixos sintetitzadors, ritmes i coses semblants. Però tenim un bateria en directe amb nosaltres, perquè volíem que els sons sonessin més orgànics i humans, en lloc de fer gires per Temps meteorològic on els ritmes eren tots en pistes secundàries i res.
Sembla que teniu tots aquests aparells electrònics, però que encara manteniu la calidesa i la immediatesa dels discos anteriors, aquest ambient de tambor Pinça cantada . També escolto Devo en aquesta cançó Natural Selection, òbviament el gran èxit del single. Què escoltàveu tots que ho informés?
(Riu) No sé si tots escoltàvem una cosa. Quan ens vam reunir per treballar en la redacció i els arranjaments, feia un any que no ens vèiem gaire. Dave i jo ens veiem potser un cop al mes quan faríem aquesta gira de DJ el 2015. No eren grans guanyadors de diners, no som el tipus de DJs que poden exigir molts diners ni res, així que bàsicament eren sessions de hangout finançades. Sempre estarien un cap de setmana, de manera que ens reuníem tots a Philly, pujàvem al tren o llogàvem un cotxe i, després, aniríem a Baltimore o a Nova York o D.C. un cap de setmana.
‘Cada cop era una reunió de molt bones vibracions. Som amics molt propers, però fins i tot els propers no poden viure els uns sobre els altres. Es demana molta relació ”.
Us vaig veure fer el DJ al Brooklyn Bowl, va ser molt divertit.
Sí, alguns dels nostres fans no estaven relacionats amb el Brooklyn Bowl, però el nostre gerent coneix el propietari perquè són grans Deadheads, aquest noi estava muntant els espectacles de reunió de Dead i ens encanten els Dead, així que va ser divertit. Sempre ens donen patates fregides enormes i una gerra de cervesa. Aconseguiríem un Airbnb al barri i veuríem molts amics a Nova York. Per tant, això és tot el que eren, eren esdeveniments socials, però en Dave i jo en realitat teníem la mentalitat. Al principi no érem grans DJs, crec que anem millorant a mesura que passava l’any. Vam aprendre a guanyar millor el partit, es tractava de mantenir l’energia en marxa.
Estàvem en aquest espai quan Dave i Noah parlaven del que els interessava des d’una perspectiva més compositora. Normalment, intentem fer aquestes llargues cançons de consciència de cinc o sis minuts que són realment repetitives i trancades. Però recentment Noah havia estat escoltant el primer disc de Ramones, i estava realment en la urgència dels discos punk. Cançons curtes, concises, enèrgiques, sense cançons ambientals o tristes i lentes. Dave també ho estava sentint, i de totes maneres funcionava amb la mentalitat que teníem.
La nostra responsabilitat era mantenir la gent ballant durant dues hores, de manera que aquí es va reunir tot. Però no sé si hi havia un grup concret de discos. En el passat podríem dir que ens enterràvem a tots [en] enterrament o alguna cosa així, no sé si hi havia alguna cosa que ens agafés. A part del disc de Kendrick, però fins i tot això era una cosa que escoltàvem mentre gravàvem. Com que érem a L.A. i havíem de conduir cada dia. (L-R) Brian Weitz (geòleg), Dave Portner (Avey Tare) i Noah Lennox (ós panda) són la formació actual de Animal Collective.(Tom Andrew)
És un gran disc de L.A.
Sí, gran registre de L.A.
Viatjar sempre ha format part del MO Animal Collective; Recordo haver llegit fa anys com us enviaveu demostracions en línia i començàveu a estructurar les cançons quan no estaves tots al mateix lloc. Vosaltres vau estrenar Floridada a l’aeroport de Baltimore, d’on sou tots, i això em va fer pensar en quant de temps us coneixeu. Què ha canviat i s’ha mantingut igual sabent aquests nois durant tant de temps i com afecta el viatge la relació?
Crec que hem descobert que el temps i l’espai ens funcionen. Ens sentim així des de fa uns quants anys i hem acabat Sent d'aquesta manera. Durant el Sent era que més ens dividim, crec. Noah va anar a Portugal i jo vaig anar a D.C. per obtenir una feina, a meitat d’escriure aquell disc. Acabar aquell disc i recórrer-lo sempre va ser molt divertit, i això va continuar en la seva major part Temps meteorològic . Estaríem separats els uns dels altres i només ens veuríem quan treballàvem en música nova o de gira.
Cada vegada era una reunió de molt bones vibracions. Som amics molt propers, però fins i tot els propers no poden viure els uns sobre els altres. És demanar molta relació. I per Centpeus Hz en realitat vam tornar a una cosa comunitària. Tots teníem famílies i fills, esposes o amigues que vivien, [però] érem com, tornem a viure tots a la mateixa ciutat durant un cicle, anem a practicar cada dia com a presentar-nos a l’oficina.
'Realment no volem ser com una d'aquestes bandes per les quals has de consumir drogues, perquè sempre ens ha agradat pensar que tenim més a oferir'.
Hi havia coses bones, però tots ens vam adonar que quan tots tenim un espai físic i mental més meditatiu, sempre és millor. Aquest registre va començar amb l’enviament de demostracions mútuament, l’enviament de demostracions a Garageband o Protools perquè algú hi posés una capa. Vam treballar aproximadament la meitat de les cançons d’aquesta manera i vam acabar els arranjaments junts. Però treballar junts a l’estudi i practicar l’espai quan tots érem a la mateixa habitació era millor.
Tothom estava molt tranquil per entrar-hi perquè tenia el seu propi temps per digerir cançons i pensar en les seves pròpies parts a la seva manera. No és com si no poguéssim aguantar-nos i, durant l’estudi, vam viure tots junts sis setmanes i, després, barrejant ... vam passar dos mesos aquest estiu vivint junts, compartint casa. Anar a treballar cada dia sense veure les nostres dones i fills.
Aquest tipus de proximitat sembla útil per al procés en si, només necessiteu temps després per reflotar-vos.
Exactament. Crec que la proximitat era necessària per al procés, però només pot ser tan intensa si està amortida per un abans i un després, si la majoria del meu temps té vida regular.
Parlem de que vas ser pare una mica. Ha canviat el seu estat mental quan es reuneix amb els nois, ja sigui creativament o potser un sentiment de diplomàcia i com s’enfoca la composició?
No sé si realment ens influeix creativament tant, però, estranyament, crec que els agradarà als nens. Els nens responen a aquest registre, almenys els meus fills. Als nens de Noah no els agrada molt Animal Collective, però als meus fills els agrada. Geòleg en la seva configuració de marques comercials.(Foto: gentilesa de Animal Collective.)
Recordo haver llegit un reportatge amb Noah on deia que als seus fills no els agrada cap de la seva música.
Noah canta, així que crec que la seva filla s’avergonyeix perquè el sentiu cantar fora del seu edifici d’apartaments, per les finestres i tot això. La seva filla és més gran que la meva, tinc a l’edat que crec que et fan vergonya els teus pares. Els meus fills encara no ho són.
Quants anys tenen els vostres fills?
La meva filla està a punt de tenir 2 anys, el meu fill en té 5. Encara estan a l’edat on no ho aconsegueixen. Veuen els meus sintetitzadors per la sala i m’asseguro que no premen el botó Desa. Però a part d’això, se’ls permet jugar amb ell, així que per a ells el que faig és molt divertit a la banda. Són com, oh, el pare fa sorolls estranys i sona com a naus espacials!
Quan som nens, generalment som gent petita, ens agraden les coses estranyes. Vaig pensar molt en Terrence Mckenna i en el llenguatge en escoltar aquest disc, la seva teoria que la nostra parla i llenguatge humà provenien d’entrar en contacte amb bolets psicodèlics. Si teniu un so de marca registrada en tots aquests discos, és clar. És alguna cosa que vosaltres penseu? El llenguatge sembla important per al grup i no estic segur de que la majoria de la gent pensi en el trampós que fem aquests sons amb la boca que surten en paraules en què tots hem acordat tenen un significat col·lectiu.
Aquest és un d’aquests temes en els quals crec que és convenient connectar els punts, però no sempre el que passa realment. És inconscient. Tots coneixem a Terrence McKenna, bé, no sé si Noah ho sap. És el que menys s’interessa per la cultura psicodèlica. Té més afició a la música pop, als videojocs i al techno. No sé si li agrada la Terrence McKenna, els bolets i la punta extraterrestre. Però la resta ho sabem definitivament. Ens interessen totes aquestes coses. Dave i jo fèiem moltes drogues psicodèliques quan érem més joves.
'Intentem que la nostra música sigui psicodèlica, [encara que] ni tan sols estem segurs del que significa aquesta paraula'.
Al primer estudi que vam llogar amb la nostra banda de secundària, quan teníem amb prou feines 16 anys i vam fer els nostres primers set centímetres, recordo que el noi ens va dir què era l’Ayahuasca i ens va començar a parlar de llengües alienes i DMT. Ens va semblar una bogeria en aquell moment. Estàvem fent àcid i bolets, i va estar bé entre vuit i dotze hores, molts anys després, és clar. Però mai no n’havíem sentit a parlar. Vam pensar: Home, no sé si ho podria fer. Després vam començar a entrar en registres experimentals.
És això un estigma que ara gasta la banda, l’etiqueta trippy?
M’hi sento còmode. Realment no volem ser com una d’aquestes bandes per les quals s’ha d’anar drogat, perquè sempre ens ha agradat pensar que tenim més a oferir. I Noah només ha fet àcid com una vegada. Això és. Però sigui el que sigui ... vull dir, intentem que la nostra música sigui psicodèlica, encara que ni tan sols estem segurs del que significa aquesta paraula.
Quan Temps meteorològic va sortir va haver-hi aquest incident publicitat en què una mare condueix el seu fill a un concert de Animal Collective i es va espantar dient que parlaves en llengües i tocaves la música del diable. Per a mi, això em sembla el punt màxim de saturació i subversió. La gent que aconsegueix el que estàs fent ho aconseguirà, però la gent que no ho farà sempre es confondrà.
Sí, i per tornar al tema del llenguatge desconcertat, quan a l’institut ens va atraure això, ens vam dedicar a la música experimental i coses com Escriptura automàtica per Robert Ashley una mica més tard, i Estic assegut en una habitació per Alvin Lucier. Penso on és la llengua es va convertir confús, i ens va resultar molt psicodèlic, no poder entendre la parla. Però no crec que en les nostres ments conscients l’hem connectat a Terrence McKenna, potser va arribar més tard un cop vam saber sobre McKenna i vam pensar: Hmm, potser allà són altres motius! Però no ho podria dir amb seguretat. Avery Tare.(Foto: gentilesa de Animal Collective.)
Bé, la raó per la qual penso en ell i en els temps prehistòrics i l’origen de la parla és que hi ha aquest motiu de dinosaure al registre, una mostra sobre dinosaures al començament de Hocus Pocus. Quan li vau dir a Pitchfork que tenia una piscina infantil primordial a l’estudi, és que gairebé us uniu entre vosaltres amb una imatge agradable? Hi havia alguna cosa més de metàfora artística o alguna cosa que creieu que era kitsch i divertit?
Una mica d’ambdues coses. Tan bon punt vam començar a escriure, sabíem que els tres podríem fer aquest disc sense Josh, i per això en vam parlar. Cada encarnació de Animal Collective es relaciona amb ella mateixa d’una manera molt específica, i els ritmes primitius sempre han estat una cosa que surt quan tocem junts. Vam parlar de com volem que els ritmes se sentin primitius i cavernícoles, no com els altres ritmes electrònics que ara són més populars amb EDM o IDM. Volíem que això se sentís més palpitant i xafogós, xocant i propulsor. Vam parlar d’aquesta idea de cercle de bateria electrònic.
Potser per això em fa pensar Pinça cantada . Em fa sentir que torno a tenir 18 anys.
Gràcies, m’alegro home. És la rara banda que pot fer sentir a algú com a adolescent de nou quan no ho és.
'Hem descobert que el temps i l'espai ens funcionen'.
No d’una manera estúpida ni ingènua. Només pel que fa a l’emoció de descobrir alguna cosa per primera vegada. Hi ha tants d’aquests moments a l’àlbum que primer em semblen críptics però tenen molt de sentit. Hi ha aquesta cadència gregoriana als lladres. El que creus que ets propietari no ho fas. Va discutir Dave amb aquestes lletres?
Sí. Vull dir que els lladres prenen el que ha passat recentment amb el sistema financer. Gran part del que van fer Dave i Noah amb aquest disc líricament, no volien escriure sobre ells mateixos. Moltes de les lletres són sovint, ho sento perquè això és el que passa amb la meva vida, però amb els darrers discos és gairebé una mica més com si fossim més grans, el món sigui un lloc més gran i estiguem educant-hi nens.
I no volem ser predicadors, sempre estem una mica recelosos de ser U2. Però, com ara violència o impostos, hi ha alguna manera de discutir-les amb el nostre propi gir personal? Els lladres tenen molt a veure amb el robatori o amb el robatori com a cosa present en totes les formes de vida, saps? Passa amb els bancs, passa amb el govern, passava amb els sistemes de deutes ... però també passa amb una serp que roba ous del niu d’un ocell. Passa a tots els nivells. L’impuls és quelcom molt primordial.
