Julia Roberts i Stephan James protagonitzen Amazon’s Tornada a casa. Vídeo Amazon Prime A la guerres en streaming en curs , la capacitat d’un projecte per superar l’ordenació ha esdevingut primordial per al seu èxit. Amb més de 500 sèries amb guió en totes les plataformes de televisió, el públic no té temps per a la mediocritat.
Per això, la d’Amazon Tornada a casa , basat en el podcast del mateix nom creat per Eli Horowitz i Micah Bloomberg, és guanyador. El seu llenguatge visual i l’atmosfera distintius es complementen amb les interpretacions de Julia Roberts i el famós Stephan James, que també protagonitza la propera pel·lícula de Barry Jenkins. Si el carrer Beale pogués parlar . Però, tot i que tots dos fan molts esforços per actualitzar el material d'origen de Horowitz i Bloomberg, el director Sam Esmail, que va crear la mentida Senyor Robot , apareix com a MVP del programa.
Subscriviu-vos al butlletí d’informació de l’observador
Hi ha moltes maneres, tant de manera creativa com tècnica Tornada a casa dòlars de tendències tradicionals de televisió. Des de la relació d’aspecte visual que minimitza la pantalla com un iPhone vertical per delimitar diferents períodes de temps fins a la tendència a deixar que una càmera perduri en un sol moment molt més llarg que la norma, la bossa de trucs d’Esmail gairebé es buida a Tornada a casa És una carrera estèticament convincent. La seva relativament baixa aposta i la seva escassa opció per deixar que una escena meditativa continuï representant-se en el fons dels crèdits finals de cada episodi encapsula perfectament la seva propensió a sortir del llibre. Quan normalment els noms del repartiment i la tripulació apareixerien en el fons d’una pantalla negra, Tornada a casa Els crèdits es produeixen mentre les accions aparentment mesquines cantonen al darrere.
La televisió fa temps que ha utilitzat dispositius manipulatius de narració d’històries per mantenir el públic enganxat, sobretot a l’època de la transmissió, penseu en els impactants moments d’etiquetatge que s’introdueixen Castell de cartes amb tanta freqüència. És una estructura de pic i vall que alguns cineastes troben poc atractiva. No m’interessa realment una sèrie, el director David Mackenzie, que darrerament va dirigir la de Chris Pine Rei fora de la llei per a Netflix, dit recentment. M’interessen les pel·lícules. M’interessa alguna cosa que us engresqui en una sola sessió, per dir-ho d’alguna manera, i que no confiï en dispositius narratius per fer que el públic torni. Hi ha alguna cosa a la televisió que em sembla una mica grollera, perquè intenta ser addictiu. Per tant, no tinc la temptació d’anar en aquesta direcció.
Però l’elecció atípica d’Esmail per als crèdits finals del programa és menys una tàctica artificiosa o d’esquerres i més la seva manera d’evocar el poder de permanència del podcast. Comprovem el que passi a l’última escena d’un episodi i, després, hi ha aquesta instantània en temps real que continua a mesura que van avançant els crèdits, va dir. Voltor . Hi ha un efecte persistent. Això és el que vaig sentir quan vaig escoltar el podcast. No es tracta d’aquest final ‘wow’ ni d’aquest cliffhanger, necessàriament, només es tracta d’aquest sentiment subliminal que comença a fer bombolles a la superfície. Hi ha alguna cosa més amenaçadora en això.
Esmail va afegir: 'Mira, una part de mi també està jugant amb la forma d'aquest modelatge de binge perquè sabia que tot es retiraria a Amazon en un dia. La inclinació de tots és arribar al següent tan bon punt comencin a publicar-se els crèdits. No volia això per a aquest programa. Volia la sensació que això us rentaria, que alguna cosa bullia i creixia, i això és part de la raó per la qual ho vam fer.
No és com si Tornada a casa —Amb el seu misteri central, el seu misteriós to i la progressió de la trama que crema lentament— no és addictiu d’altres maneres. Però l’enfocament dels crèdits finals d’Esmail és un microcosmos per diferenciar el programa de la tarifa estàndard. Deu més als thrillers paranoics dels anys setanta i finals dels 90 que al bingeable actual Què ve després? aperitius. Esmail augmenta l’escepticisme fonamental del guió amb els seus angles de càmera invertits, amb motius visuals i direcció cerebral, i ho fa tot en episodis de 30 minuts fortament empaquetats. La sèrie té un aspecte i una sensació diferents, cosa que no és fàcil d’aconseguir en un paisatge televisiu massa saturat.
Veure que els crèdits es desapareixen sobre un pla d’un embarcador sense parelles de Tampa o d’una oficina avorrida pot no semblar revolucionari, però la decisió d’Esmail és contraintuitiva refrescant d’una manera que reflecteix tot el seu enfocament Tornada a casa .
