Saving Private Ryan és una obra mestra. Cimenta la reputació de Steven Spielberg com un dels cineastes més importants de l'època. Explica una història galant d’honor, deure i coratge sota el foc. Us mostra coses sobre la guerra que mai s’havien vist en una pantalla de cinema. Et fa sentir orgullós de ser nord-americà sense un munt de banderes falses, sentimentals i patriòtiques. I fa reviure la meva fe en la grandesa potencial de les pel·lícules. I ara, havent dit prou per aixecar les celles, que comenci la controvèrsia.
Algunes persones no voldran veure aquesta pel·lícula poderosa i elèctrica a causa de la violència. (Són les mateixes persones a qui els va agradar Pulp Fiction.) Bé, no puc mentir. Salvar el soldat Ryan és violent. La guerra és violenta. Però un dels molts punts forts d’aquesta fenomenal pel·lícula que la separa de l’habitual Bang, bang, estàs mort! les coses són la forma en què no només examina la naturalesa de la violència, sinó que redefineix tot el concepte. Veu les agressions més inhumanes i enteneu per què eren necessàries per a la defensa personal. Spielberg va més enllà del gènere de pel·lícules bèl·liques; et porta la guerra mateixa.
Salvar el soldat Ryan no perd temps en l’exposició. Et deixa caure en un dels enfrontaments més violents de la història mundial des del primer moment. És el 6 de juny de 1944, el dia conegut amb infamia com el dia D, quan els aliats van aterrar a la platja de Normandia per enfrontar-se als tancs alemanys que amenaçaven el futur del món civilitzat. Més de 4.000 nord-americans van morir a la batalla següent, i el senyor Spielberg captura el soroll i la confusió, les llàgrimes i el terror dels nois que van morir com a herois abans del seu temps, en una de les seqüències de combat més esgarrifoses mai filmades. Estàs submergit de primera mà en l’ull de la matança, on la supervivència era un miracle. Sou els alemanys, i també sou els G.I. ferits i vòmits, ja que les platges s’omplen de cossos i sang i els ferits són expulsats directament dels braços dels metges de la Creu Roja abans que puguin ser arrossegats a la seguretat. Aquesta devastadora seqüència dura 30 minuts i és la mitja hora més aclaparadora i agonitzant que he passat mai en un teatre. No hi ha cap intenció d’alterar el so per tal que les línies de diàleg individuals siguin més fàcils d’escoltar. Per a un home, els actors són roncs per la cacofonia que els envolta i l’espectador se sent tan atrapat i desorientat com els soldats. La invasió de Normandia estava ben documentada a l’èpica The Longest Day, però el llenç del senyor Spielberg és a una escala encara més massiva, amb una virtuosa explosió d’horror aniquilador que llança el públic al centre de l’acció amb una força centrípeta indescriptible. .
La història que segueix és d’uns vuit soldats valents però maltractats, dirigits per Tom Hanks, als quals se’ls ordena rescatar un privat (Matt Damon) desaparegut en acció darrere de les línies enemigues. Ningú vol l’encàrrec, però la cadena de comandament baixa del general George Marshall, que està disposat a arriscar la vida de vuit homes per salvar un noi per alleujar el sofriment d’una família en desastre a Iowa després de l’altra. tres fills han mort en acció. En una actuació galvanitzadora, el senyor Hanks ha de justificar el risc per als seus homes, evitar que desertin i trobar decència i responsabilitat a l’infern de la guerra. En el brillant guió de Robert Rodat, coneixes a tots els homes com a membres de la teva pròpia família i, al cap de gairebé tres hores, el senyor Spielberg demostra que res a la guerra és en blanc i negre. Els nord-americans són bons i dolents, covards i nobles. Alguns són capaços de cometre les mateixes atrocitats contra els alemanys rendits que lluiten per evitar. Sobretot són humans.
El conjunt actoral és de primer ordre. Tom Sizemore està especialment bé com a sergent veterà sergent que interpreta el llibre de regles, i Edward Burns, com a rebel dur de Brooklyn que no té pietat de l’enemic, surt del seu monòton avorrit habitual per gravar un retrat de cinisme i ràbia. sota estrès sorprenentment visceral. Les lleialtats i els valors canvien quan estàs angoixat emocionalment i el repartiment fa un treball convincent de mostrar conflictes interiors. En definitiva, els valors que el senyor Spielberg explora en aquests homes són l’ètica de la humanitat.
Va d’algunes pel·lícules dient: sé com van fer això. A Saving Private Ryan, les escenes de batalla són tan gràfiques que no us podeu creure el que veieu. Mai no sou conscients de la presència de la càmera. Res sembla assajat ni posat en escena. Simplement et queden fora del seient. Lluny d’una pel·lícula de guerra convencional gung-ho plena d’heroïques machistes, encara et fa sentir els petits moments de valor que van arribar inesperadament als homes que van lluitar a la Segona Guerra Mundial, sense perdre la pista de la seva narrativa humana. Algunes persones s’oposaran a la patrulla de zero de vuit nois que de vegades semblen acabar amb la meitat de l’exèrcit alemany amb un subministrament infinit d’artilleria, però la pel·lícula està tan bonica pel senyor Spielberg i editada frenèticament (per Michael Kahn) que mai tingueu temps per preocupar-vos per algun que altre artifici argumental. Per obtenir la força bruta pura, supera el camp de batalla, la batalla de les Ardenes, Bataan i fins i tot El dia més llarg a mesura que van passant les grans pel·lícules bèl·liques.
Per al públic més jove que mai no ha sentit parlar d’Omaha Beach ni de Bastogne ni tan sols d’Adolf Hitler, aquesta pel·lícula és una valuosa lliçó d’història. Per a un públic més madur, és una renovació de la comprensió de l’última guerra que realment valia la pena lluitar. Ja ho he dit i ho tornaré a dir. Saving Private Ryan és una obra mestra. I per què no? Spielberg ha realitzat una de les millors pel·lícules infantils de tots els temps. Va fer una de les millors pel·lícules de terror de tots els temps. Va fer la millor pel·lícula de l'Holocaust de tots els temps. Després de E.T. , Jaws and Schindler’s List, és lògic que ara faci una de les millors pel·lícules bèl·liques de tots els temps. I això és exactament el que va fer.
Arriba Sedgwick.
On és Shakespeare?
Malgrat l’olor d’encens i la música de sitar, l’intent de Nicholas Hytner de traslladar la dotzena nit de Shakespeare a Orient en la controvertida producció estiuenca del Lincoln Center sovint sembla més a Jacques Offenbach que a Ravi Shankar. És un espectacle fastuós per a la vista, si no sempre per a l’oïda. Illyria, del dissenyador Bob Crowley, està construït sobre canals que s’assemblen més a Venècia que al Caixmir. Les catifes perses amb paons estan separades per vorals de mosaics indis i a la piscina de color blau safir els actors buits i brunyits del gimnàs Reebok giren al voltant, vestint el mínim que permet la llei. Quan Orsino de Paul Rudd diu la famosa línia Si la música és el menjar de l’amor, segueix! fuma una pipa d’opi en un estupor horitzontal. Quan entra la Viola d’Helen Hunt, surt d’un naufragi, vadant a través de basses de boira gossamer. Sí, hi ha enlluernaments per tot arreu, noves idees en moviment i molts enlluernaments per desviar l’atenció, però, on és William Shakespeare?
Dono la benvinguda a qualsevol versió revisionista de la nit de Reis, inclosa Your Own Thing, el musical de rock que fins i tot incloïa una escena entre Humphrey Bogart, la reina Isabel, el Déu de Miquel Àngel de la capella Sixtina i John Wayne. Però muntar aquesta comèdia més romàntica en una discoteca d'alguna manera semblaria menys estrany que algunes de les trapelles en aquesta estranya producció. Els enamorats enamorats de Viola i el seu germà bessó Sebastian, el comte Orsino, Olivia, i els diversos servents i bufons de la cort que els confonen encara més, són encara una delícia vertiginosa, preparada per a un trencaclosques, sigui l’escenari de Marràqueix o Maine. Però és un estrany assortiment de companys de llit maltractats que fan el salt aquí.
La sorpresa més important és Kyra Sedgwick, una estrella de cinema amb la bellesa, el moment i el llenguatge corporal que fan de l’Olivia la deessa vertiginosa dels somnis. Helen Hunt, amb la seva cua de cavall infantil i el seu lliurament sense sentit, és una buscadora de gènere que sovint redueix el mesurador arcaic a lectures contemporànies que agradaran a les persones que odien Shakespeare, però no té ombres vocals ni entrenaments escènics. fes que Viola sigui memorable. Amb arracades penjants i rínxols llargs que cauen a l’esquena com una melena de cavall, Paul Rudd sembla un guitarrista de rock amb drogues dolentes. A anys llum apartat de l’encantador mestre d’escola gai que va interpretar a l’entranyable pel·lícula de Mr. Hytner L’objecte del meu afecte, encara li falta la talla masculina per convertir Orsino en el centre d’atenció. Brian Murray i Max Wright interpreten als ximples com un borratxo Laurel i Hardy, menjant menjar per emportar xinès amb escuradents, mentre que la seva cohort en una comèdia de baix nivell, Skipp Sudduth, en pantalons i gorres, vesteix com Warren Beatty a Bulworth. Sempre una meravella, Philip Bosco és un malvolio desordenat, que fa la transició d’un sever assistent financer a un insensat imbècil amb una actitud encongida i un front arrugat que em recordava a l’home de vodka Smirnoff amb restrenyiment. Alguns membres de l’enorme repartiment encara busquen les sub-capes dels seus papers, i d’altres, com Rick Stearn com el guapo Sebastian, amb prou feines parlen amb el Bard.
A la impressionant suntuositat del disseny de producció, hi ha molt per admirar, però quan dediqueu més temps a comptar i explicar el nombre d’espelmes aixecades i baixades del sostre en una nit de Reis estrellada (n’he comptat 60), hi ha alguna cosa malament la mateixa nit.
