Eva Noblezada, Andre De Shields i Reeve Carney a Hadestown .Matthew Murphy Ray donovan temporada 2 episodi 6
A qui no li agrada un àlbum conceptual? És on els hipsters de rock i els frikis del drama troben un punt comú. Dels clàssics de la vella escola ( Quadrophenia, Ziggy Stardust, The Wall ) a les de la verema més recent, com la de Janelle Monáe L'ArchAndroid o la de Beyoncé Llimonada , el gènere és una fusió exclusivament potent de pop i narrativa, que tendeix a abraçar el mite, la fantasia barroca o les declaracions socials embadalidores. Atès que els enregistraments del repartiment de Broadway van ser (durant dècades) els àlbums conceptuals originals, era inevitable que els productors intentessin fer una enginyeria inversa de les òperes de rock en espectacles escènics. Tommy , American Idiot, per no parlar del pioner d’Andrew Lloyd Webber Jesucrist Superstar i evita , que es va originar al vinil. I, tot i que té sentit l’afany de teatralització, hi ha perills a l’hora de canalitzar les glòries sense cos d’un gran disc a través d’actors d’un escenari. Hadestown exemplifica els plaers i les trampes.
El famós llançament del 2010 de la cantautora Anaïs Mitchell va reinventar el mite d’Orfeu i Eurídice com una faula obrera del blues, el ragtime i el jazz de Nova Orleans. El conte grec d’un poeta-músic divinament dotat, la dona de la qual moren les serps el dia del seu casament —que va provocar el seu viatge a l’Infern per tornar-la de tornada— és una de les grans històries d’amor de Western Civ. Tan sublim és la veu d’Orfeu, que encanta nimfes, arbres, déus, fins i tot fins i tot Hades, senyor dels inferns. Hades permet que Orfeu condueixi el seu amant cap a la superfície, sempre que no la torne a mirar. La confiança i el dubte lluiten al pit del nostre heroi i el guanyador significarà la diferència entre alegria i tragèdia. Les balades brechtianes-americanes de Mitchell (amb la veu convidada de Justin Vernon, Greg Brown i Ani DiFranco) van fer una òpera popular impregnada de whisky que trepitjava els peus que es podia visualitzar entre els auriculars.
Subscriviu-vos al butlletí d’art de l’observador
És en el viatge cap a la vida tridimensional on comencen els problemes. La directora Rachel Chavkin va representar aquesta versió Off Broadway al New York Theatre Workshop el 2016, on es va convertir en un èxit de culte. La producció actual més brillant es va aturar al National Theatre de Londres amb crítiques respectuoses i ara arriba a Broadway en una temporada plena de musicals de gran tenda i de gran perfil ( The Prom, Tootsie, Beetlejuice ). Sens dubte, Hadestown té un genealogi més jove i més artístic i un disseny excel·lent (igual que amb la producció de boffo de Chavkin Natasha, Pierre i el gran cometa de 1812 ). El conjunt malhumorat de Rachel Hauck combina la penombra industrial amb l’elegància a l’estil de Nova Orleans, un escenari giratori ordenat i una trampa hidràulica que ofereix ànimes condemnades a l’inframón. Els vestits de flapers-and-tramps de Michael Krass i la il·luminació del sepulcre de roca de Bradley King donen a la peça un estil retro retro xop.
I el repartiment és ric en dignes carismàtics. La guineu platejada, André De Shields, confereix la seva vibra a l’avi funky al paper de Hermes, que és una narració pesada. Eva Noblezada, amb veu gran, es personifica com una eurídice renegada. Adequat per al déu de l’inframón, el baix profund de Patrick Page sembla que surt del soterrani inferior. I, com a Persèfone, Amber Gray marca la seva rutina de diva del jazz diable-may-care a 11, assegurant la seva transfiguració eventual com a Eartha Kitt a Broadway un dia. Menys fructífer és l’Orfeu de Reeve Carney, concebut com un savant de l’art socialment incòmode. Ajagut a la Benvolgut Evan Hansen massa gruixut, l’Orfeu del neurodivers de Carney (molt obert, amb els braços penjats, i els dits contrets) és un error. El supervivent de Spider-Man: Apaga la foscor segueix sent una mica genèric, malgrat un aspecte dolç i un bonic falset pop. Hadestown necessita una injecció més forta de romanç amb càrrega sexual.
Però això és una qüestió menor en comparació amb els obstacles estructurals que enfronten Chavkin & Co: la fragilitat teatral de la font i les limitacions de les cançons pop en un context teatral. El disc original té 57 minuts en 20 temes. Si només Mitchell (llibre, música i lletres) hagués confiat en un dramaturg talentós per afegir, diguem-ne, 30 minuts de diàleg per construir personatge i concretar aquesta distopia de l’època de la depressió, tot allò que converteix una premissa ordenada en un drama convincent. Les llavors hi són. Mitchell va empeltar intel·ligentment una faula capitalista al mite. Hades té el model d’una mena de cap de fàbrica que destrueix els sindicats i els condemnats són treballadors desmoralitzats. Eurídice va a l'infern no a causa d'una mossegada de serp; té gana i necessita una feina i Orfeu està massa ocupat escrivint la seva poesia. Aquí hi ha una vena política potencialment rica. El primer acte més proper, Why We Build the Wall, va ser anterior a Trump, però les línies somètiques i militants de mantenir fora dels pobres tenen un ressò punyent de Brecht-Weill.
Tot aquest sòl ric demana escenes de llibres matisades. En canvi, entre cançons afegides, seqüències de ball, repeticions i subratllats, Hadestown corre més de dues hores. I arrossega. Un despietat tall de cançons hauria intensificat les apostes emocionals. En lloc d’això, pel pas climàtic d’Orfeu i Eurídice fora de l’infern, voleu afanyar-los, de manera que puguem arribar a la conclusió perduda. Podeu assaborir una melodia inquietant o una lírica punyent, però, de forma acumulativa, la partitura és una massa de balades i himnes dramàticament esvelts. Al cap d’un temps, la semblança del paisatge sonor es fa monòtona. La trama només fa voltes; no estem més a prop dels personatges; Hermes manté narrant. El material falla constantment a l’espectacle, no digueu la regla d’un bon relat.
Alguns d’aquests defectes seran importants per a l’èxit del programa? Curiosament, sembla que aquest noble fracàs i la fúrea orella Be More Chill tots dos vénen amb bases de ventiladors incorporades. Quan vaig assistir, la gent cridava i animava gairebé tots els números. Potser Hadestown L’àlbum del repartiment de l’Off Broadway del 2017 es va fer viral, com ara Be More Chill ’S. O els antics admiradors d’Anaïs Mitchell havien empaquetat la casa. Hordes de persones ho tracten com un èxit consolidat. Hi va treballar molta gent amb talent, i hi ha una dotzena de cançons precioses, però m’agradaria que estiguessin en un paquet millor. Hadestown té un munt de bones intencions, cosa que prepara el camí per saber on.
Actualització: una versió anterior d'aquesta història va escriure malament el nom d'Amber Grey. La peça s’ha actualitzat per reflectir aquest canvi. A més, el crític David Cote retracta el seu ús del terme hoochie-mama. Des de la partitura i les imatges de Hadestown referent al jazz i el blues de Nova Orleans, va pensar que el terme argot s'ajustaria a l'esperit de l'espectacle i a la seva crítica. Tot i això, les connotacions sexuals del terme no s’apliquen al personatge de Persèfone, interpretat per Amber Gray.
