Ray de Taylor Hackford, a partir d’un guió de James L. White, basat en una història del senyor Hackford i del senyor White, va resultar ser fins i tot millor del que tothom deia que era, i ho escric com aquell que no ha vist mai la música de Ray Charles com a prioritat cultural. No és que vulgui fer una postura com una mena d’elitista musical; més aviat, vull assegurar als lectors tan indiferents a la majoria de música que jo que Ray val la pena veure i escoltar per la seva fusió brillantment integrada d’història i cançó.
La pel·lícula dramatitza de manera experta la vida personal i professional de Ray Charles Robinson, que va néixer el 23 de setembre de 1930 a Albany, Galícia, i va morir el 10 de juny de 2004, a l'edat de 73 anys. primera etapa de la seva carrera perquè el boxejador del campionat Sugar Ray Robinson havia preferit el nom de Robinson en la ment pública. Cec des dels 7 anys, Ray Charles va haver de superar els desavantatges addicionals de néixer pobre i afroamericà al sud segregat.
Es podria pensar que els decisors de Hollywood haurien tingut l’oportunitat de filmar una història de vida tan plena de temes inspiradors d’interès humà, inclosa la sempre oportuna lluita pels drets civils. Tanmateix, no va ser així. Hackford, el director, coguionista i coproductor de Ray, va conèixer Ray Charles per primera vegada el 1987 mentre intentava garantir els drets de la seva història de vida, i la seva col·laboració durant els propers 15 anys va deixar una impressió duradora a la cineasta, com descriu a les notes de producció: Per entendre realment Ray Charles, la música és important, però l'home té molt més. Quan vaig escoltar les històries de la seva vida per primera vegada, vaig pensar: «Déu meu, mai no en tenia ni idea». No em vaig adonar de com va arribar, de com va quedar cec, de com viatjava en un autobús Greyhound des del nord de Florida fins a Seattle. , com va baixar d’aquest autobús com un home cec per si mateix, va experimentar discriminació, addicció i pena, i, tot i així, va trobar el seu camí per convertir-se en un artista incomparable, un home de negocis increïble i una icona nord-americana. Vaig pensar: 'Cal explicar la història d'aquest home'.
De l’home mateix, el senyor Hackford va observar: era un home molt amable, però també molt dur. Va ser una de les persones més intel·ligents que he conegut i també va ser molt i molt franc. Per descomptat, no era una persona fàcil, però ningú que ho aconseguís és fàcil. Després d’haver superat els obstacles monumentals que havia enfrontat a la seva vida, Ray desprenia una confiança que només pot provenir de ser un home fet a si mateix. També era un perfeccionista que exigia als altres una concentració i dedicació total. I era impossible no inspirar-se en ell.
Després que el senyor Hackford i el seu coproductor, Stuart Benjamin, van aconseguir els drets sobre la vida de Charles, es van sorprendre al descobrir un desinterès tan gran a Hollywood que trigaria més d’una dècada a arrencar el projecte. Com va resultar, aquest llarg retard va significar que Charles mai no va viure el temps suficient per veure la pel·lícula en què havia treballat tan incansablement.
Per la part més positiva, una llum verda anterior al projecte podria haver fet que Jamie Foxx no hagués estat considerada per la part del famós músic. I no fem res al respecte: el senyor Foxx s’acosta tant a la reencarnació de Ray Charles com es podria esperar que arribés qualsevol simple mortal. Al cap i a la fi, qui hauria pogut pensar per endavant que el senyor Foxx, a més d’haver estat un còmic expert en televisió i un actor persuasiu a Any done Sunday (1999) d’Oliver Stone i Ali (2001) i Collateral (2004) de Michael Mann ), també posseïa talent musical propi i havia après a tocar el piano a 3 anys? Això garanteix una confiança al teclat i un acompanyament facial a les veus que mai delaten l'original.
De fet, tantes coses van anar bé amb aquesta ambiciosa producció, i en particular amb la sorprenent i increïblement carismàtica interpretació de Mr. Foxx, que un mer Oscar sembla una compensació totalment inadequada. El càsting i les representacions de les dones només contribueixen a l'atracció gravitatòria de la cada vegada més sensual persona de Jamie Foxx – Ray Charles. Kerry Washington, esposa del cantant de gospel de Charles, Della Bea Robinson, es contraposa amb la descarada, enutjada i addicta a l’heroïna cantant temptadora, Margie Hendricks (Regina King), i l’orgullosa solista Mary Ann Fisher (Aunjanue Ellis), que camina entra i surt de l'òrbita de Ray Charles; tots potencien la pel·lícula amb les seves gràcies femenines i les seves veus rítmicament atractives.
Aretha Robinson, Sharon Warren, és la mare de desossat prim i de voluntat de ferro del petit Ray, que proporciona l’amor dur que necessita per allunyar un nen cec del camí de la dependència que busca la caritat i el camí obert de la valenta independència. Foxx ha assenyalat que buscava els matisos del personatge de Charles, tot i que semblaria tenir les mans plenes com a actor amb visió que transmetia la infinita foscor d’un músic cec. El senyor Hackford ha ajustat la configuració de la càmera de manera que Charles sembla sortir de la foscor i estableix escenes en què es demostra la seva audició aguda; i el director no té por d’il·lustrar els deliris al·lucinatoris de Charles amb terribles xocs sensorials.
L'addicció a l'heroïna que va donar lloc a les dues bones publicitats de Charles amb la llei pot haver deixat una pausa als honchos de Hollywood durant la dècada que vorejaven el projecte. El senyor Hackford no obre cap nova línia en aquesta àrea, tot i que un parell d’escenes de rehabilitació de vores dures amb el Dr. Hacker, de Patrick Bauchau, que fa absurd, fa que la recuperació final de l’addicte sembli versemblant. Al cap i a la fi, la seva heroica mare li havia inculcat la capacitat d’afrontar les crisis de forma frontal.
L’ofegament del seu estimat germà petit en un esperpèntic accident en una petita banyera exterior provoca un cicle de pèrdua, pena, culpa i l’aparició de ceguesa que un nen podria interpretar com a càstig diví pel seu fracàs en salvar el seu germà. En aquest moment he de confessar que la mort del meu germà en un accident de submarinisme quan tenia 28 anys i tenia 32 anys no m’ha deixat mai completament lliure de culpabilitat per haver sobreviscut i, per tant, em vaig identificar completament amb la dramatització d’aquest trauma fratern. Però on la pel·lícula em va causar un emocionant cop d’ull va ser les imatges al·lucinants induïdes per la retirada de drogues del germà mort de Ray volant als seus braços amorosos mentre la mare de Ray, també morta des de fa molt temps, aprova la reunió fraterna.
Les primeres experiències de Charles com a músic de saló es mostren de manera lleugerament ruda com a ocasions per explotar la seva ceguesa, tant per part de la seva pròpia gent com dels seus empresaris blancs, fins al punt que Charles exigeix que es pagui el seu mínim salari en bitllets de dòlar perquè pugui comptar els seus guanys amb els dits sense vista però tàctils. A mesura que els seus guanys es multiplicaven exponencialment, Charles va confiar en una successió d’assistents i gerents de negocis per protegir els seus interessos contra els notoris depredadors del negoci musical. De vegades, la transició de la seva fortuna prenia un gir lleig, sobretot quan va substituir el conductor i gerent de carretera Jeff Brown (Clifton Powell) i el va acusar de robar. La pel·lícula no ensabona aquest canvi Trumpish de Charles mentre els megabucks anaven abocant a les seves arques. De la mateixa manera, les seves infidelitats freqüents a la carretera es veuen a través dels ulls de la seva humiliada dona.
L’associació creadora de la carrera del cantant amb Atlantic Records, personificada pel turcoamericà Ahmet Ertegun (Curtis Armstrong) i el jueu-americà Jerry Wexler (Richard Schiff), va ser posteriorment abandonada pel bé d’un irresistible acord amb ABC-Paramount; en virtut d'aquest nou acord, a Charles se li va permetre mantenir la propietat de les seves cintes mestres, una concessió que mai no havia estat atorgada per cap companyia de discos a cap músic anterior, ni tan sols a Sinatra. A la pel·lícula, el senyor Ertegun es manté amic de Charles després del descans, però el senyor Wexler està completament indignat per la ingratitud i la deslleialtat de Ray, tot i que a la vida real Charles finalment va tornar a Atlantic Records.
A continuació, hi ha les cançons pròpies, algunes cantades pel senyor Foxx, però la majoria escrites pel mateix Ray Charles-14, escrites per altres persones el doble, però transformades per l’artista en himnes personals, sobretot Hoagy Carmichael i Stuart. Georgia On My Mind de Gorrell, Hit the Road Jack de Percy Mayfield (cantada a la pel·lícula tant per Charles com per Mr. Foxx), i Mess Around d'Ahmet Ertegun, que va fer passar a Charles una crisi temporal en la seva carrera discogràfica. Alguns crítics s'han queixat que no hi ha prou cançons completades a la barreja, però amb més de 40 peces musicals separades per crear tants estats d'ànim diferents, és difícil veure què, a més d'una pel·lícula sense concerts de Ray Charles, satisfaria plenament aquestes crítics. Per a la meva pròpia orella, certament, en aquest regne, les cançons eren correctes i mai massa.
Ray Charles va entrar en la lluita pels drets civils als anys 60 i posteriorment es va convertir en una força influent en la causa. La seva negativa a actuar en una sala segregada d'Augusta, Galícia, va provocar la prohibició de tota la vida en aquest estat; el 1979, l'Estat va rescindir aquesta decisió amb una disculpa formal a Charles i va proclamar Georgia on My Mind la cançó oficial de l'estat.
Sembla que el senyor Hackford s’ha escapat del radar director de tothom després del seu merescut èxit el 1982 amb An Officer and a Gentleman, així com el seu paper com a productor de l’excel·lent documental When We Were Kings (1996), sobre la lluita pel títol d’Ali-Foreman. al Zaire. Després de Ray, però, el senyor Hackford s’ha guanyat el dret a una completa avaluació del seu treball.
Això és Lili
La Petite Lili de Claude Miller, a partir d’un guió de Julien Boivent i Mr. Miller, es basa aparentment, tot i que és cert, en la gavina de Txèkhov. Però també està influït tant o més pels Sis personatges de Luigi Pirandello a la recerca d’un autor. De fet, el senyor Miller confessa una autoria dividida per a La Petite Lili atribuint al senyor Boivent íntegrament la segona part de la pel·lícula, amb el seu guió independent per al quart acte antixechovià de Mr. Miller.
En una entrevista, el senyor Miller revela la gènesi de la seva pel·lícula: Fa uns deu anys, vaig rellegir The Seagull. Tot i que l’obra està ambientada al segle XIX en un món de teatre i literatura, vaig trobar tantes similituds amb les nostres vides com a cineastes i actors de cinema que vaig voler fer-ne una adaptació de pantalla per mostrar el caràcter contemporani i universal dels personatges . Tots els personatges de l’obra són els herois de la pel·lícula. Nina és Lili (Ludivine Sagnier), que somiava ser actriu. Treplev s’ha convertit en Julien (Robinson Stevenin), un jove cineasta intransigent. Arkadina, la seva mare, és Mado (Nicole Garcia), una actriu amb talent. Trigorin és Brice (Bernard Giraudeau), un director d’èxit i l’amant de Mado. Masha és Jeanne-Marie (Julie Depardieu), de la qual Julien no s’adona que està enamorada d’ell, i Sorin és Simon (Jean-Pierre Marielle).
Així doncs, La gavina va ser el punt de partida de La Petite Lili, excepte pel fet que sentia que l’acte IV no funcionaria amb els joves en aquests dies. La meva adaptació avança cap a un altre denouément.
A més de les variants de Txèkhov i Pirandello (i Miller i Boivent), hi ha una mica de pastisseria francesa contemporània oo-la-la amb la Sra. Sagnier al començament de la pel·lícula. Tot i això, al cor del drama hi ha un puritanisme curiosament crític en el tractament del seu personatge. Després d’abandonar un jove idealista per fugir amb un pragmatista més gran i continuar la seva carrera cinematogràfica, es mostra que Lili lamenta la seva elecció quan veu que el seu ex-amant ara està feliçment casat, amb un fill, i a més és un cineasta d’èxit. En aquest nou context, Lili està més a prop d’una Alfie femenina que d’un personatge de Txèkhov.
La resta del repartiment francès és més que adequat, tot i que la majoria dels paral·lelismes entre el món del teatre i la literatura de principis de segle de Txèkhov i el món contemporani del cinema autobiogràfic semblen forçats i arbitraris. Però el problema més gran és la mateixa Lili: després d’haver vist a la pantalla la Nina de Vanessa Redgrave, així com un personatge semblant a Nina que va interpretar en una obra d’Ibsen a l’escenari, he de dir que la Sra. Sagnier és decididament lleugera en comparació. Penseu en Audrey Hepburn i Leslie Caron en el seu moment àlgid, o en Nicole Berger a El joc d’amor de Claude Autant-Lara o a Simon Simone a La Bête Humaine de Jean Renoir i obtindreu una idea del ventall de possibilitats màgiques.
Hi ha un gir sorprenent a la pel·lícula dins d’una pel·lícula que ocupa gran part del nou quart acte, però cal estar especialment alerta per atrapar-lo. En general, La Petite Lili és un entreteniment modest per a francòfils de nucli dur com jo.
