Principal pel·lícules El director de 'Blonde', Andrew Dominik, sobre la revisió de la iconografia de Marilyn Monroe

El director de 'Blonde', Andrew Dominik, sobre la revisió de la iconografia de Marilyn Monroe

Quina Pel·Lícula Per Veure?
 
El director Andrew Dominik, l'operador de boom Ben Greaves, Bobby Cannavale com Joe DiMaggio i Ana de Armas com Marilyn Monroe (des de l'esquerra) al plató de 'Blonde' Matt Kennedy/NETFLIX

Durant la major part dels últims 15 anys, Andrew Dominik, el cineasta darrere Picadora , Matant-los suaument , i L'assassinat de Jesse James pel covard Robert Redford —ha estat intentant fer una pel·lícula sobre la vida de Marilyn Monroe. El 2002, Dominik va llegir Ros , la novel·la més venuda de Joyce Carol Oates que ofereix una versió ficcionada d'una de les icones més perdurables d'Amèrica, i ràpidament es va adonar que havia utilitzat les pel·lícules i el personatge públic de Monroe per formar idees preconcebudes sobre la seva vida personal. Amb els anys, es va fascinar amb la difícil divisió entre el jo privat i el públic de l'actriu i va utilitzar parts del llibre d'Oates per escriure un guió que investigava els efectes que el trauma infantil pot tenir en la vida adulta.



Escrit i dirigit per Dominik, Ros —el controvertit drama psicològic que s'estrena dimecres a Netflix—reimagina la vida interior de Monroe, que abans era coneguda com a Norma Jeane Mortenson, oferint al públic una mirada desarticulada i de vegades al·lucinant sobre la naturalesa deshumanitzadora de la superestrella a través dels ulls de la icona de Hollywood. , que va saltar a la fama a la dècada de 1950 i va morir el 1962. 'La pel·lícula es preocupa de crear l'experiència per a l'espectador de ser una altra persona, de tenir l'experiència de la vida d'una altra persona', va dir Dominik. 'Realment estic intentant fer una pel·lícula que funcioni com una peça musical, en lloc d'una que tingui l'estructura d'una trama. Té un tipus d'arquitectura lleugerament diferent per guiar-te a través de l'experiència [de ser Marilyn]'.








En una recent entrevista de Zoom, Dominik va parlar amb Observer sobre l'experiència de veure com Ana de Armas es transforma tant en Norma Jeane com en Marilyn, el procés de recreació d'alguns dels moments més emblemàtics de la vida de Monroe i les crítiques que Ros , que és la primera pel·lícula original de Netflix que ha rebut una qualificació NC-17, ha rebut per les seves representacions de nuesa i violència sexual.

Ana de Armas (l) i Andrew Dominik al plató de 'Blonde' Matt Kennedy/NETFLIX



Quines qualitats vas veure en Ana de Armas que la van convertir en l'actriu adequada per donar vida a Norma Jean i Marilyn i portar el públic a través de l'experiència de la qual acabes de parlar?

Andreu Dominik: El primer i crític va ser com s'assemblava a ella. Conec molt bé la cara de Marilyn. La primera vegada que vaig veure l'Ana, em va sorprendre com s'assemblava a una jove Marilyn Monroe, i també va ser molt convincent a la pantalla [a la pel·lícula d'Eli Roth. Toc Toc ]. Quan estava a la pantalla, no volia mirar ningú més. I després la vaig conèixer, i l'Ana té un camp de força emocional molt intens. Sigui el que senti l'Ana, té la capacitat d'afectar amb ella a tots els que l'envolten. Si li dius a l'Ana: 'Has de ser una mica estúpid o riure en el següent temps', hi haurà una explosió de rialles allà on estigui al plató. Ella atrau tothom al seu camp de força; el seu instrument és molt emotiu i molt instintiu. La vaig llegir i em vaig sentir afortunat d'haver-la trobat. No s'assembla gens al personatge que interpreta a la pel·lícula: l'Ana de Armas és un tanc i està en ell per guanyar-lo. No és com la Norma. Està intentant que la 'pares', si saps a què vull dir.






Aquesta pel·lícula, que has insistit que no és un biopic, intenta explorar la divisió creixent entre la seva vida personal i professional. Què creus que veu Norma Jeane quan veu la Marilyn no només a la pantalla gran sinó al mirall? Què tan difícil li és traçar aquesta línia entre la ficció i la realitat?



wierd al no descarregueu aquesta cançó

Bé, no crec que sigui difícil per a ella. Crec que realment el que està passant és que mai se sent com si fos Marilyn. Sempre se sent com si fos Norma. Però aleshores quan veu aquesta persona a la pantalla que és Marilyn, no és ella. I crec que això és una mica confús, perquè mai se sent com si fos aquella persona. Ella no és dins de la Norma. Marilyn és alhora una armadura i una presó. De vegades, és allò que la farà passar, i altres vegades és allò que la manté atrapada. Però crec que si no ets desitjat, si la teva experiència fonamental, la teva experiència primordial de la vida, no és desitjada, aleshores ser desitjat no és una cosa que realment puguis afrontar tan bé. És el que voleu, però, al mateix temps, potser no teniu els connectors per a això.

L'escena de bufar vestits La picor dels set anys és un moment tan emblemàtic de la cultura pop, però poques vegades s'ha mostrat des de la perspectiva de Marilyn, i ho heu intentat amb molts moments de la seva vida. Com volies aprofitar la seva psicologia tant a l'alçada de la seva carrera a principis dels 50 com al final de la seva vida a principis dels 60, quan passava per aquests cicles esgarrifosos d'autodestrucció?

Aquesta és la idea de la pel·lícula: agafar totes aquestes coses familiars i projectar-hi el seu drama intern. Així que hem canviat el significat de totes aquestes coses que ens són familiars. El rodatge de La picor dels set anys es presenta gairebé com un sacrifici humà. [La cançó] 'Bye, Bye Baby' es converteix en una cançó sobre l'avortament. Porta una navalla per la gola [en una escena de pel·lícula], i el director crida: 'Talla!' Tot té un nou significat, i tot depèn de com se sent, i el millor de fer-ho amb una persona famosa o icònica és que tens tota aquesta imatge icònica que pots capgirar. Crec que aquest és el procés pel qual tots passem per la vida: estem projectant els nostres sentiments, les nostres pors i els nostres desitjos al món que ens envolta. El públic assegut al teatre està fent exactament el mateix. Ho estan projectant sobre ella, i és aquesta mena de projecció estranya de la fantasia sobre altres coses i, realment, no estem veient el món. Només ens veiem a nosaltres mateixos.

El director de fotografia Chayse Irvin, el director Andrew Dominik i Ana de Armas com Marilyn Monroe (des de l'esquerra) filmant 'Blonde'. Matt Kennedy/NETFLIX

Aquesta pel·lícula té un estil semblant a les pel·lícules de l'època de Marilyn, saltant del color al blanc i negre i jugant amb diferents proporcions d'aspecte.

Tot es basa en imatges preexistents, i algunes de les imatges són de color i altres són en blanc i negre. Per tant, si basem una escena en una fotografia en blanc i negre que té un format determinat, ho fem en aquest format; si és en color, ho fem en color. Si l'escena no hi té cap mena de referència, acabem fent-la en pantalla panoràmica o alguna cosa així. No hi ha cap motiu de la història. No és com si el blanc i negre sigui trist i el color sigui feliç, o el blanc i negre és el passat i el color és el futur. Intento posar-nos dins la memòria col·lectiva d’ella; Estic intentant atrapar-la dins de la memòria col·lectiva i [les escenes de la pel·lícula] es seleccionen sobre aquesta base. No és narració. És una [experiència] emocional; es basa en intentar aprofitar les teves associacions amb imatges que ja has vist i posar aquestes associacions al servei de la història.

Hi va haver alguna imatge o escena en particular de la seva vida o pel·lícules que realment vau ser decidit a recrear en aquesta pel·lícula?

Tots ells! Hi havia una bíblia de 750 imatges. Crec que probablement vam acabar amb 150 o 200 a la pel·lícula. La manera com vam fer un aspecte per a la pel·lícula va ser que vam anar a totes [les seves] cases. Ella vivia en 28 cases a Los Angeles, i vam anar a totes elles per veure en quines podíem entrar i quines no necessitaven massa feina per tornar-les a ser com eren. I molts d'aquests llocs s'hi van fer fotos, així que només vam configurar la foto i podeu trobar una foto de Marilyn Monroe fent qualsevol cosa.

Podeu trobar radiografies de Marilyn Monroe en línia. Vols la Marilyn en un avió? El pots trobar. Vols que la Marilyn cuini? Marilyn a la platja? Marilyn al llit? Marilyn prenent cafè? Tot hi és. Les seves relacions es mostren en imatges que s'han convertit en icòniques, i volíem utilitzar totes aquestes coses, així que ho vam fer [basant] en quines ens podíem permetre. [ Riures. ] Quins podríem fer? Quins es van prendre en aquest lloc? És força estrany. Estàs preparant una foto, i és la mateixa habitació, sembla el mateix. Estàs fent servir la mateixa lent i estàs esperant l'hora exacta del dia, i l'única cosa que és diferent és l'actriu, i fins i tot ella no sembla tan diferent. Sembla que [esteu] conjurant alguna cosa. No és la manera com s'acostuma a plantejar una pel·lícula visualment, i crec que això és el que era emocionant.

S'ha parlat molt sobre les escenes de sexe de la pel·lícula i la classificació NC-17. Especialment per a una dona l'atractiu sexual de la qual va ser armat i comercialitzat al llarg de la seva vida, de vegades sense el seu permís, i molt després de morir. Què has de dir a les persones que consideren que la quantitat de nuesa i violència sexual podria ser explotadora?

Bé, no estic segur que s'hagi fet sense el seu permís, oi? Crec que la pel·lícula és notablement no sexual. Hi ha molt poques escenes de sexe a la pel·lícula que emocionin d'alguna manera. Normalment es presenta com una cosa profundament incòmode o vulnerable, o violència sexual, no crec que això sigui explotador. Quan dissenyes coses que estan allà per excitar, que la presenten com a desitjant, aquesta és la definició mateixa d'explotació. Punxar-lo, fer-lo lleig, no és explotador. És el contrari. Permeteu-me preguntar-vos això: què creieu que va ser més explotador? Els senyors prefereixen les rosses o Ros ? Un d'ells és en realitat romanticitzar la 'prostitució'; és romançar una relació transaccional. Bàsicament, diu: 'Jo fotaré per diamants, i això és una rutina de ball'. Això em sembla explotador. Mostrar algú sent brutalitzat per un cap d'estudi no sembla que sigui una explotació. Si us acabeu d'aconseguir, en primer lloc hi ha alguna cosa malament.

Has admès que tenies una visió molt superficial de Marilyn Monroe abans de llegir la novel·la de Joyce Carol Oates i començar a connectar amb la persona que hi ha darrere d'aquesta persona. Com espereu que aquesta obra de ficció, que encara es basa en els esdeveniments clau de la seva vida, ajudi el gran públic a veure-la amb una altra llum després de tot aquest temps?

No estic segur que realment la presenti amb una llum diferent. penso Ros la pel·lícula té molt en comú amb la majoria del que s'escriu Ros [la novel · la]. L'autora intenta protegir-la o rescatar-la d'un món cruel que no l'entén, i crec que Ros la pel·lícula està fent el mateix. Crec que juga amb aquest tipus de fantasia molt poderosa que tenim sobre ella, però crec que mostra els límits d'aquesta fantasia o el que té de destructiu. Es tracta tant de l'espectador com del tema, i he de dir que mai he fet una pel·lícula [on] puc explicar més sobre una persona a partir de la seva reacció [a la pel·lícula] que no pas amb Ros .

Aquesta entrevista ha estat editada i condensada per a la llargada i la claredat.

Ros ara es reprodueix en cinemes seleccionats i comença a reproduir-se a Netflix el 28 de setembre.

Articles Que Us Agraden :