Fa vint-i-un anys, les classes a l'escola secundària central de Tony Anderson a Florida es van interrompre per un anunci que dos avions s'havien estavellat contra el World Trade Center. La primera pregunta de Tony va ser: 'Què és el World Trade Center?'
com trobar els antecedents penals d'algú de forma gratuïta
Al final del dia, per descomptat, tothom ho sabia, i independentment de la distància geogràfica dels accidents d'avió deliberats a la ciutat de Nova York, Washington, D.C., i Shanksville, Pennsilvània, els atacs de l'11 de setembre van sacsejar persones a tot el món i van deixar un cicatriu a la psique nord-americana. Ningú que llegeix això avui necessita més explicacions o detalls de l'impacte de l'11 de setembre. No hi ha paraules.
Tanmateix, podria haver-hi música, o això espera Tony Anderson. Anderson, un compositor autodidacte de música cinematogràfica i ambiental amb més de 400.000 oients mensuals a Spotify, ha passat l'any passat treballant en Escombraries , un àlbum inspirat en l'enfonsament del World Trade Center i les seves conseqüències. Finalment, l'abast de l'àlbum es va ampliar per incloure una recopilació de vídeos restaurats dels atacs i noves imatges autoritzades del National September 11th Memorial Museum capturades per ell mateix i el director Mitchell Mullins. És un projecte que Anderson s'ha sentit obligat a completar.
“ Escombraries és el que hauria fet si el temps i els diners no fossin limitacions', diu Anderson, que va parlar amb l'Observer durant una trucada de Zoom des de Los Angeles la setmana passada. 'Només estava al meu cor i a la ment, i vaig pensar: 'M'agradaria prendre un any i pensar realment a fer alguna cosa que porti algú a un lloc físic''. Anderson parla de la seva música i dels esdeveniments que la van inspirar. llenguatge reflexiu i precís. No ha abordat aquest tema a l'atzar. Escombraries és la culminació d'anys d'estudi, de recopilació d'imatges de vídeo del dia, de parlar amb les víctimes i les seves famílies, de meditar sobre aquest punt d'inflexió de la història i les seves reverberacions. Ell sap que està inusualment fixat amb l'11 de setembre, i fins avui no pot explicar per què. 'Aquesta és l'única cosa a la meva vida per a la qual no tinc paraules, però tinc l'atractiu més fort per fer-ho'.
L'última vegada que Anderson va sentir una compulsió creativa va ser el 2019, després de perdre la seva mare a causa del càncer. La peça musical resultant, Ariana , li va permetre processar tant el seu dolor per la seva mort com l'alegria que va aportar a la seva vida, i diu que va rebre correus electrònics d'oients —oients que no tenien manera de saber de què tractava la peça— dient que els havia ajudat. se senten connectats amb els seus propis éssers estimats perduts. Anderson espera que seguir aquest mateix impuls d'expressar l'embolic d'emocions que encara sent al voltant de l'11 de setembre ajudi els altres a processar les seves.
Però, com es fa per compondre allò que és essencialment una banda sonora d'un trauma nacional amb conseqüències globals? Segons Tony Anderson, requereix permetre que un oient explore un espai deixant enrere el mínim possible de les seves pròpies empremtes dactilars.
'La manera com ho he pensat és que cadascú té la seva pròpia manera de processar i afrontar això, així que l'objectiu seria intentar fer alguna cosa que fos prou mal·leable perquè la gent s'instal·li i estigués dins i no s'hi entri. en el camí. Per tant, la meva esperança seria que no m'interposi el que la gent necessita sentir i processar, ja sigui ràbia, dolor, tristesa o res'.
Aquesta filosofia es manifesta en una peça musical de vint-i-tres minuts que descansa gairebé íntegrament en un sol acord, un do major. L'esbós per a piano que va ser la gènesi de l'àlbum, '2.977', era més melòdic i expressiu, una composició per a piano força convencional. Quan Anderson va començar a emparellar-lo amb imatges del dia que havia compilat amb l'amic i director Mitchell Mullins, i a treballar la peça amb col·legues musicals, fins i tot la melodia de piano sobrada i silenciada es va sentir manipuladora. Anderson i la companyia van arribar ràpidament a la conclusió que seria inadequat, fins i tot irrespectuós, intentar superposar les emocions d'un individu sobre un esdeveniment que evoca sentiments tan diferents, profunds i complexos de cada oient. Anderson va despullar la música fins als seus fonaments més nuls i va centrar la seva atenció a produir una atmosfera de meditació que col·locaria un públic en el moment històric on els seus propis pensaments i sentiments poguessin repercutir. Les cordes, el piano i els sintetitzadors vintage Escombraries pols entrant i expirant com respiracions llargues, els seus enregistraments es van degradar acuradament en una cinta analògica per igualar la qualitat de la font d'àudio i vídeo de vint anys.
Decidir quins clips de so utilitzar de les emissions i el vídeo domèstic de la zona zero va ser un procés delicat. On era la línia entre l'evocació i l'explotació? Per ajudar a trobar l'equilibri adequat, Anderson va demanar consell a través d'Instagram i finalment va arribar a representants de la FDNY, que van ajudar a guiar el seu procés de curació. El acabat Escombraries inclou clips del telenotícies en directe de Peter Jennings i el so de les sirenes que passen. S'ometen els xocs dels avions contra les torres. No hi ha crits. La peça central sonora és un clip d'àudio processat de l'enfonsament dels dos edificis, que se sent com una exhalació llarga, lenta i moribunda de pulmons.
'Realment volia subratllar això', diu Anderson. 'No per xocar la gent amb això, sinó per ajudar-los a entendre la gravetat i la intensitat de la inèrcia que va baixar'. Considera que aquesta era l'única peça d'àudio font que era essencial per a l'àlbum. Qualsevol cosa més visceral que això, diu, es va convertir en explotador. 'Vaig agafar una obra del llibre de Peter Jennings. Va dir, la nostra feina als mitjans no és fabricar emocions i ser frenètics o semblar ansiós. Suposem que el públic ja està sentint aquestes coses. La nostra feina és estar el més tranquils i neutrals possibles perquè puguin sentir el que necessiten'. En lloc de retraumatitzar el públic, Anderson espera que aquesta banda sonora ajudi a aquells que reflexionen sobre l'11 de setembre a mantenir els seus ritmes cardíacs baixos, fins i tot quan acompanya les impactants imatges documentals que ell i Mullins han muntat.
'El tema de l'11 de setembre és pesat per naturalesa', diu Mullins a l'Observer sobre el seu treball al documental. 'Mantenir el metratge fonamentat en la realitat sense dramatitzar la història va ser molt important per a nosaltres quan ens apropàvem a l'edició'. Anderson va passar cinc anys recollint, organitzant i acreditant adequadament les imatges de l'atac, que Mullins ha estat editant amb ell durant mesos. 'Com a cineasta/director/editor, ha estat una experiència increïblement humil i sento com si aquest projecte ens hagués empès d'una manera que no esperàvem'.
Després d'estudiar el projecte amb membres de la FDNY, Anderson i Mullins es van apropar al National September 11th Memorial Museum, on va cridar l'atenció de l'assistent de comunicacions Grant Kinsaul. Kinsaul va avalar el projecte per a la seva possible inclusió al museu i va oferir a Anderson i Mullins accés privat a la font commemorativa perquè poguessin gravar noves imatges que donarien al seu documental una sensació de pau i tancament.
Anderson espera que la presència de la seva obra i la de Mullins, ja sigui al museu o a YouTube, sigui un recurs útil per a la Generació Z, que no té cap record de l'11 de setembre però que, tanmateix, han viscut tota la seva vida a la seva ombra. Li preocupa que l'esdeveniment s'hagi aplanat als ulls d'un públic que no ho va presenciar, reduït a un nombre de morts que es mostra a les pantalles un cop l'any i embolicat per dècades de teories de conspiració habilitats per un govern que es manté insuficientment transparent sobre el tema. Fins i tot com a algú que era conscient de la tragèdia quan es va produir i s'hi ha mantingut fixat durant la resta de la seva vida, Anderson admet que no es va adonar del poc que sabia dels atacs fins que va visitar el memorial en persona. Tem que es perdi la humanitat dels esdeveniments, que les generacions futures s'obsessionin amb la temperatura de fusió de l'acer però mai es molestin a escoltar les trucades al 911 dels treballadors d'oficina que intenten sobreviure als pisos calents de la planxa sobre el foc. Ell mateix Anderson ha estat al forat de la conspiració i no hi ha trobat satisfacció. I així, tant amb l'àlbum com amb el metratge que l'acompanya, busca crear un mitjà fàcilment accessible i raonablement imparcial per viure aquest moment de la història, processar-lo segons els propis termes i evitar caure en espiral a l'infern.
Tot i que fa vint-i-un anys, Tony Anderson creu que la urgència de processar el nostre trauma col·lectiu dels atacs de l'11 de setembre no ha disminuït. En troba ressons en la plaga moderna dels tiroteigs a les escoles.
quines pel·lícules surten el dia de Nadal
'Quan va passar aquest últim a Texas, em va sacsejar d'una manera nova. Sembla que el mateix tipus d'actes de violència segueixen passant a les escoles i res no canvia. Com avança Amèrica i troba el tancament quan el cicle de la bogeria continua repetint-se? Sembla que encara hi ha alguns extrems solts que no s'han identificat ni tancat del tot dels atacs de l'11 de setembre. Realment crec que, tret que estiguem complets d'algunes maneres, a partir d'aquest atac i de la manera com ho ha afectat tot des d'aleshores, potser no tinguem la presència per participar en les lluites actuals'.
Al llarg del seu procés de composició, Anderson ha trobat esperança en la manera com els novaiorquesos es van unir immediatament després dels atemptats de l'11 de setembre i el profund efecte que van tenir en ell fins i tot quan era un jove que, fins aquell dimarts, mai no havia ni tan sols. vaig sentir parlar del World Trade Center.
'Quan la gent em diu ara que el nostre país s'anirà a l'infern en una cistella de mà, crec que aquest no és el nostre historial. Quan hem de canviar, quan ens veiem obligats a canviar, quan tenim probabilitats incalculables, Nova York és la mètrica de com els éssers humans es tracten els uns als altres. I vosaltres us vau presentar, i continueu, i crec que el teixit de Nova York encara està molt viu i molt intacte. La teva ciutat es va presentar d'una manera que va demostrar l'ànima d'Amèrica. I això no ho oblidaré mai. Per tant, hi ha una sensació d'esperança a la música, i està pensada per honrar com heu tractat això. No crec que ningú que no estigués a Nova York ho pugui entendre mai, però podem aprendre d'això'.
