Cornelius fantasma .(Lefse / Post Modern) Productor i líder de banda japonès Keigo Oyamada ‘S fantasma comença amb el so d’un cigarret encesa, s’obre una llauna de refresc i es mostra una mostra de gats que miauen amb diferents tecles. És Mic Check d’Oyamada, i en el cos més gran de la seva obra com Cornelius, també és un reconeixement a la llengua i a les galetes als estereotips occidentals de la cultura japonesa en un àlbum que canalitza sense esforç els sons orientals: krautrock, psych-folk, shoegaze, jazz, bossanova, ho dius.
Com passa amb la majoria de coses estranyes i inusuals, la meva primera introducció a Cornelius va ser a la universitat.
Un company escriptor amic i hereu del cap d’una important agència literària va desplegar el plàstic fins al 2007 Sensual , amb gana de tornar a casa de Newbury Comics i posar el disc a través del seu sistema de música. Es va asseure a la seva cadira preferida, va fumar el seu cigar preferit i va beure el seu bourbon preferit. Per a aquest col·leccionista de cultura, Sensual contenia tot el nínxol, nerd i cuinat sobre els gèneres de la música alternativa, tot i que aconseguia sonar suaument. Per a aquest universitari i el seu nivell de familiaritat amb els sons dispars que s’entrellacen als àlbums d’Oyamada, Cornelius era un artista de la porta d’entrada.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
Sensual va ser l’últim àlbum de Cornelius que ens va agradar les orelles, fa gairebé deu anys. Aquesta setmana, però, les deïtats de reedició han caigut sobre Cornelius, com el seu tercer àlbum, 1997 fantasma , veu una reedició de luxe a través de discos Lefse / Post Modern.
fantasma sovint es coneix com un estil de fer música de tallar i enganxar (vegeu: Beck, Avalanches, etc.), on les mostres i els sons trobats serveixen per transitar i canviar una cançó, el veritable agent d’unió entre les diferents exploracions de gènere de Cornelius. A les orelles japoneses, però, el terme Shibuya-kei resulta molt més adequat.
Sorgint com a música minorista japonesa del districte de Sibuya, Shibuya-kei va teixir els sons de la bossanova brasilera, el lounge-pop francès ye-ye de cantants com Serge Gainsbourg i el pop orquestral de compositors com Van Dyke Parks i Brian Wilson. Shibuya-kei va examinar aquestes característiques sonores i els va imposar estils d'instrumentació i producció purament japonesos. El terme va començar com una mena d'argot per a un estil regional, però es va quedar atrapat per una raó.
fantasma ‘S Xoc resumeix Shibuya-kei millor que qualsevol altra cançó del disc, començant com una bonica bossanova abans que el cor esclati al pop de cambra. Es recorda que el Brasil té més residents japonesos que qualsevol altre país fora del Japó, després d’una afluència d’emigració al Brasil després d’una fi del feudalisme al Japó que va veure com els treballadors més pobres de la nació buscaven una millor qualitat de vida.
En altres llocs, a l’exuberant Star Fruits Surf Rider, l’electrònica brillant i sintetitzada del Japó de 1997 empeny un ambient de jazz fresc en un espasme d’orella trencador i insolent. La seva melodia principal emergeix per recordar-me la banda sonora d’aquells jocs de la primera onada de Nintendo 64 que van sortir l’any anterior, com Wave Racer . Intenteu desvincular de debò el so d’aquell sintetitzador fil conductor d’una escena de motos aquàtiques que travessa les aigües de l’oceà. És gairebé impossible.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
Aquí hi ha un factor kitsch segur, sobretot quan hi ha elements electrònics activats fantasma sona una mica antiquat. Aquestes claus sonen definitivament com si fossin del 97, però també ho fa el pop del capítol 8, que compta amb el vocalista d’Apples in Stereo, Robert Schneider, i que aporta un mínim de pop barroc paisley americà a la resta del rentat sonor. (Les pomes també van tenir el seu apogeu en aquesta època, llançant el seu synth-heavy Tone Soul Evolution aquell mateix mes de setembre i defensant el seu segell, el Elephant Six Collective, amb seu a Atenes, a Galícia, com els anunciants més destacats del sol sonor de finals dels anys 60).
Que Cornelius fins i tot estigui vinculat amb un talent tan aparentment diferent reflecteix la seva àmplia paleta, com ho fa el shoegaze de My Bloody Valentine de New Music Machine i Free Fall, el muzak del 2010 i les afectacions de Bumpkin hoedown de Thank You For The Music.
La música en realitat no és una cosa concreta, Oyamada va dir a Pitchfork el 2007. És més aviat un ambient que s’estén per la gent.
En els deu anys transcorreguts des del seu darrer àlbum com a Cornelius, i en els propers 20 anys fantasma , Oyamada ha perfeccionat les seves habilitats per adonar-se d’aquest ambient. Més urgent, encara, Oyamada sap que, fins i tot si l’ambient s’escampa per si mateix per la gent, cal orquestrar-lo amb algú amb les mans d’un compositor, l’orella d’un productor i l’artista.
