Tots els gossos burlats com irremeiablement poc frescos en una dècada tenen el seu dia en algun lloc de la línia. Mireu les entitats que han florit a la llum de la recent avaluació. Discoteca? Guai. Els Bee Gees? Guai. Burt Bacharach? Guai. Petó? Guai. Fleetwood Mac? Guai. Aquesta iconografia tardana està invariablement pensada irònicament, però té l’efecte de donar una segona vida a artistes que originalment s’han passat per alt, ja sigui perquè les seves carreres van ser maleïdes per l’obsolescència incorporada o perquè el seu èxit de saturació va fer que fossin percebuts com a servidors sense espines d’un immens invisible. , consens sense gust.
Així que saltem endavant 15 anys a un moment en què Celine Dion es considera genial. Probablement passarà fins al 2012 perquè la societat hagi avançat fins a un punt en què una expressió pública d’agraïment per la senyora Dion no es consideri un element elaborat. En aquesta atmosfera de tolerància, els aficionats a Celine Dion podran debatre sobre el seu colossal poder pulmonar i sobre com desmenteix el seu marc ocellà. Aixecaran gots per brindar per la tenacitat que va veure com el canari franco-canadenc no només dominava fonèticament l’anglès, sinó que també domava l’encarnable frizz amb què va lluitar durant el seu mandat com a Québécois LeAnn Rimes. Rendran homenatge a la seva senzillesa sense perdó, tot assenyalant que, mentre que Janet Jackson, Madonna i Mariah Carey van fer intents intensos per mantenir la seva música contemporània i les seves lletres confessionals i libidinoses, la Sra. Dion es va mantenir intacta pel temps o la tendència. El seu nínxol, conclouran, era un drama alt; donada una lamentable declaració de tres minuts de dolor, va ser capaç d'oferir una actuació espectacular i vistosa. En última instància, decidiran, era la més desagradable de les dives. A continuació, apareixerà l’esment del seu àlbum de 1997, Let’s Talk About Love (550 Music / Epic), que callaran. Perquè fins i tot en aquell futur mític en què Celine Dion es considera genial, Let’s Talk About Love es considerarà el seu àlbum menys genial.
Per a l’oïda sense formació, aquest disc és un sac de xuclar igual que la seva sortida anterior, Falling Into You. Però dic que No. Falling into You va presentar la col·laboració feta al cel de la senyora Dion amb Jim Steinman, el cataclísmic It's All Coming Back to Me Now. Incloïa una de les artilugioses més letals de Diane Warren, contractada, perquè et vas estimar. Va comptar amb la interpretació de Sra. Dion amb tota desesperació de All By Myself d'Eric Carmen. Fins i tot hauria inclòs algunes cançons produïdes per Phil Spector, excepte que el geni errant volia mantenir la senyora Dion tancada a la cabina vocal durant sis mesos. Tanmateix, fins i tot en la seva bogeria, el senyor Spector va ser conscient del fet que Celine Dion funciona millor com l’ull de la tempesta.
Per descomptat, no hi ha cap col·laboració de Phil Spector a Let’s Talk About Love. No hi ha cançons de Diane Warren i la presència de Jim Steinman es limita a un escàs crèdit de producció addicional. En el seu lloc, els amics pesats han estat embolicats en un àlbum dissenyat per posar en pedra la noció de la Sra. Dion com a menys cantant i més monument internacional.
Al meu entendre, tot el projecte és un desastre sense pal·liatius. Comença de manera honrada amb una balada poderosa, The Reason, coescrita per Carole King i produïda per Sir George Martin. Així, de seguida, trobem l’equivocació inherent d’aquest registre. Carole King no ha escrit una cançó memorable durant molts anys i-hola? -No ha anunciat recentment George Martin que deixava la raqueta de producció perquè la seva audició anava? Aquesta última aflicció es va produir probablement en una pregària silenciosa que es va oferir durant la gravació de La raó per quedar-se sorda.
L’equip de la senyora Dion amb els Bee Gees és desil·lusionant de la mateixa manera. Una de les lleis immutables actuals de la ciència és que si poseu els germans Gibb amb una cantant, els resultats seran sensacionals. La història està plena d’exemples: Love Me de Yvonne Elliman; Ain’t Nothing Going To Keep Me From You de Teri De Sario; Emoció de Samantha Sang; i Heartbreaker de Dionne Warwick. La immortalitat pertany a un tipus de llista completament diferent. La brutícia carregada de ciment, extreta de manera horrible, de la propera adaptació musical d’escena de Saturday Night Fever, derrota tant la senyora Dion com els Gibbs. Apartar-se de la dramatúrgia demostra, com sempre, un error flagrant per a aquest intèrpret més rígid i poc espontani. Abans s’havia caigut a la cara quan intenta ser igual amb el ritme, però Celine Dion mai no s’ha humiliat a si mateixa tan completament com quan l’ha triturat amb un estil de sala de ball a Treat Her Like a Lady. Com va dir George Costanza de Seinfeld en una situació similar, Sweet fancy Moses!
La peça central de Let’s Talk About Love és Tell Him, un duet amb Barbra Streisand. La darrera vegada que Streisand va gravar un disc amb una altra artista femenina va ser a Enough Is Enough amb Donna Summer. Durant la gravació, es va informar que la senyora Summer va quedar tan intimidada que va intentar superar a la seva parella mantenint una nota tan llarga que la va provocar. Qualsevol persona que hagi estat testimoni, a través de les esquerdes dels seus dits, del vídeo de Tell Him en què la Sra. Dion es relaciona amb la Sra. Streisand com un cervatell acabat de néixer enfrontant-se a la seva mare, sentirà que això no és cap diva enfrontada. Els dos cantants es donen espai per emocionar-se, mantenint-se fins als últims cors abans de transformar-se en alguna cosa semblant a un parell de borratxos que lluiten pel micròfon la nit de karaoke.
Però això no és res en comparació amb l’altra aparició massiva de convidat de l’àlbum. Luciano Pavarotti ha cantat amb Bryan Adams, Elton John i Bono. Però a Celine Dion li falta alguna cosa als seus anteriors socis pop. És audible. Això resulta un horrible càlcul erroni, atès el calibre de la cançó que han escollit compartir. I Hate You Then I Love You, un remake titulat d’una vella cançó de Shirley Bassey, Never Never Never, és una travessia de campament clàssica durant la qual l’home gran i el petit pardal es lliuren a algunes justes sexuals acumulades. Totes les octaves desencadenades del món no aconsegueixen eliminar la imatge mental de l’acoblament més inviable des de Biggie Smalls i Li’l Kim.
Una mica de redempció es troba a la versió aprovable de When I Need You de Leo Sayer i a una alegre peça de club pop, Just a Little Bit of Love. Però l’únic moment que s’apropa a Vintage Dion és l’esclafadora balada My Heart Will Go On. Finalment, tots els components estan al seu lloc: l’arranjament adornat, l’orquestració desbordada, els tambors atronadors i el cor prou histèric com per permetre a la Sra. Dion superar el nivell de Valquíria. La cançó resulta ser el tema final del Titanic de James Cameron. Convé, perquè, fins i tot per a les animadores de Celine Dion el 2012, Let’s Talk About Love baixarà com aquell malaguanyat vaixell.
