Benvingut a Darrere de les pantalles, on entrevistem a les persones que decideixen què posen a les seves pantalles els teatres independents i d'artistes més influents de Nova York. Al llarg del camí, descobrirem alguns dels reptes, emocions i secrets del comerç i, amb sort, tindrem una idea del que confereix al paisatge cinematogràfic nord-americà la seva identitat única. 
Programadors del cinema Nitehawk a Brooklyn (l a r): John Woods, Caryn Coleman i Max Cavanaugh.Via Nitehawk
És agradable sentir-se desitjat. Cinema Nitehawk sens dubte, es va sentir així quan, el 2011, Nova York va canviar literalment la llei per permetre la seva existència, anul·lant la prohibició de beure a les sales de cinema de l'era de la prohibició. Des de llavors, Nitehawk s’ha convertit en una institució cinematogràfica a Williamsburg, que ofereix un menú complet, una barra oberta i una programació peculiar. Aquests tres elements s’uneixen en el seu llegendari Festes de cinema , àpats de diversos plats (amb maridatges, naturalment) inspirats en les pel·lícules projectades i cronometrades fins als moments exactes que van inspirar cada plat (el Bons amics La festa va incloure cursos anomenats sopar familiar de la presó i dinar nocturn a casa de la mare de Tommy). Més pertinentment, aquest cap de setmana arrenca el Harry Potter 20 sèrie, amb les vuit pel·lícules, així com l’oportunitat de gaudir de Chocolate Frogs and Butterbeer casolanes. Després de veure un programa de curts al Festival de curts Nitehawk , ens vam trobar amb el programador Max Cavanaugh, la programadora sènior Caryn Coleman i el director de programació i adquisicions John Woods per parlar del que ha convertit Nitehawk en una part tan vital de l’escena cinematogràfica de Nova York en tan poc temps.
Què fa que la programació de Nitehawk sigui diferent de qualsevol altre lloc?
Max Cavanaugh: Crec que una part clau de la nostra identitat és això i, per no fer ombra a ningú més, però crec que som únics pel que fa a l’obertura que tenim en el nostre enfocament de programació. Amb la meva sèrie, El Deuce , Em van donar l'oportunitat de crear aquest espai perquè tots els meus amics entressin i programessin una sèrie. És aquesta obertura la que crea la diversitat del programa. No estic dient que sigui del tot únic, però ho veig com la meva declaració de missió: arribar a la gent amb talent per acollir-los, fer que els programes siguin interessants i no tenir un tancament. Aquesta és la nostra mentalitat.
La introducció de menjar a l’equació ha canviat la programació de la pel·lícula?
John Woods: per Film Feast, definitivament. Fem especials per a les primeres proves, però a part d’això, mai en parlem. Sempre són les pel·lícules primeres.
MC: Vaig convertir-me en aquesta idea. Vaig pensar: com pot funcionar això? Però després vaig venir aquí i va ser immediat. No era com si hagués de créixer sobre mi. Jo estava com, Oh! Ho entenc ara!
Heu trobat que algunes pel·lícules són incompatibles amb aquest enfocament?
MC: Tot funciona. En broma, diré que vam servir musclos Amelie, i això era una mica complicat.
CC: De vegades les pel·lícules es callen i no es pot trencar l'amanida, però ... (riu)
MC: Però no, això no és una preocupació. Una de les grans coses que apareixen és que no sé com funcionaria el 3D amb el menjar, però creuarem aquest pont quan hi arribem. En cas contrari, no té en compte la nostra manera de pensar sobre la programació. Com va dir en John, la pel·lícula és la primera, però aquí, al Nitehawk, tenim una gran plantilla de gent que vol participar i crear segons els seus propis termes.
Creieu que esdeveniments com Film Feasts funcionen millor quan el públic ja coneix la pel·lícula?
JW: Suposo, però és divertit sorprendre’s. El Film Feast atrau a una multitud que ja estima la pel·lícula i vol tenir una experiència diferent amb ella.
MC: Seria fantàstic que algú s’acostés a mi i digués que la pel·lícula era la seva primera experiència Silenci dels Bens , però això encara no ha passat. (riu)
En els darrers cinc anys, com ha canviat la vostra programació l’auge dels serveis de transmissió?
JW: En absolut. En la meva ocupació anterior [com a propietari d'una botiga de vídeos], això em va afectar més. Aquí no fa una mica de diferència.
Per què creus que és això?
JW: És una gran experiència venir aquí a veure qualsevol cosa. Tinc Netflix a casa, òbviament, i hi ha moltes coses bones per veure, però no és cap comparació. Fins i tot si ja heu vist la pel·lícula, veure-la al teatre és una experiència totalment diferent, sobretot la manera com la fem aquí.
CC: res no superarà mai veure una pel·lícula al teatre de la manera que se suposa que s’ha de veure.
JW: Fins i tot una mala pel·lícula és millor al teatre. (riu) Sempre dic, fins i tot si teniu el disc, encara voleu veure la banda en directe, sabeu?
Hi ha alguna cosa a la vostra ubicació de Williamsburg que faci que Nitehawk funcioni tan bé?
JW: És clar. Tenim locals que han estat aquí tota la seva vida. Aconseguim nous trasplantaments de qualsevol lloc. Gent que fa 10 anys que és aquí. La gent diu el que vol, però no deixa de ser un barri molt divers i vital de moltes maneres.
CC: Veneu aquí en qualsevol moment diferent i veureu un públic completament diferent. Si veniu aquí un divendres o dissabte a la nit, obtindreu una cita entre 25 i 40 anys. Si vens a berenar diumenge, tindràs una gent una mica més gran. 
Teatre Nitehawk Cinema a Williamsburg, Brooklyn.Via
Quan obriu la vostra nova ubicació la propera tardor a l’antic Pavilion Theatre de Park Slope, mantindrà la mateixa filosofia de programació que l’original?
CC: Sí, definitivament. Em refereixo, òbviament, a tenir set pantalles i teatres més grans que obriran oportunitats per a diferents pel·lícules de primera tirada, però encara mantindrà aquest tipus d’esperit independent.
MC: També crec que obrirà oportunitats per fer diferents tipus de programació, com ara pel·lícules infantils.
JW: I coses clàssiques d’art house dels anys 60. Coses europees.
MC: Per no dir que aquí no ho podríem fer, però allà és molt més versàtil. És literalment una qüestió d’espai.
Com creus que Nitehawk ha contribuït a la cultura cinematogràfica global de Nova York?
JW: Hi ha un element social real en molts dels nostres programes. Una cosa que trobo a faltar a la botiga de vídeos és l’estil de barberia assegut i parlant de pel·lícules. Definitivament, fem tot el possible per cultivar-ho aquí amb tot el que fem.
MC: I crec que cadascuna de les nostres sèries de signatures ens permet la llibertat perquè la gent ens coneix i confia. Però això va trigar molt a desenvolupar-se. Aquest és l’objectiu com a programador: tenir un públic que digui: Oh, no ho he vist, però ho seguiré. És possible que al final no estiguin d’acord amb vosaltres, és possible que tingueu una baralla al bar, però és fantàstic.
Com a programadors, teniu més ganes de projectar pel·lícules divisives?
CC: Vull dir, sempre en teoria, però en el moment que comença, ets com, Ehhhhhh! Però a vegades m’agrada fer que la gent se senti incòmoda. Vull dir, ho fa em incòmode de fer ells incòmode, però m'agrada impulsar-ho per veure què podem sortir i què els interessa a la gent.
Hi ha hagut projeccions o sèries especialment memorables?
CC: Una de les meves sèries preferides era una petita sèrie retrospectiva de Karen Black que vam fer abans de morir. Estava massa malalta per entrar, però va fer presentacions especials per a nosaltres, i vam tenir persones que treballaven amb ella com Sean Young i Alan Cumming, que van presentar pel·lícules. Per a mi, va ser realment satisfactori reintroduir el públic a la seva obra.
MC: Recentment, vaig col·laborar amb el meu amic Joe Berger per aconseguir Jonathan Demme al juliol i vam projectar la seva primera pel·lícula, Calor engabiat , que és una pel·lícula d’explotació de presons femenines de Roger Corman, en 35 mm. No va poder quedar-se després, així que vam acabar tenint una introducció de preguntes i respostes amb ell, en què Joe produïa bàsicament un espectacle de 45 minuts, com Un vespre amb Jonathan Demme. Va ser només una cosa fantàstica per a la qual era part i un moment real perquè era una cosa que he volgut fer tot el temps que he estat fent això. A més, pel fet que em vaig posar a programar per accident. Havia perdut la feina el 07 i acabava de començar a programar per necessitat de fer alguna cosa. Per tant, el fet d’haver vingut tot aquest camí sis o set anys després, estic amb Jonathan Demme i estem celebrant un esdeveniment. En un moment donat, em va apartar i em va dir: Només vull que sàpigues que tens la millor feina del món. Va ser increïble rebre aquesta mena d’afirmació d’algú que tant admiro. Probablement va ser el meu moment més orgullós.
JW: Recentment vam tenir a Todd Phillips [director de Vella escola i La ressaca ]. Va fer un documental sobre [icona punk] GG Allin quan era a Nova York, i li vaig enviar un correu electrònic fred i em va dir que vindria. Va ser genial escoltar les seves històries sobre com fer una pel·lícula a aquella Nova York de principis dels 90, a l’East Village. Crec que li va semblar divertit que un teatre com aquest es preocupés per alguna cosa que va fer a la universitat.
Tenint en compte l’elecció de Trump i tot el que això significa, heu començat a pensar la vostra feina d’una manera política?
CC: Sembla que tot ha canviat, i sento que els gestos polítics més radicals que podem fer són petits però molt impactants. Igual que per a mi tinc un fill. Vull criar-lo per ser un bon home. I perquè passi el nostre Festival de Pantalons curts i que doni suport a la implicació. Aquest festival s’havia d’obrir el dia de les eleccions i ens vam adonar que no era una bona idea, passés el que passés. I l’endemà, va ser una proposta molt aterridora, no pel que fa a gent que vingués, però què dic quan estic de peu allà fent una presentació? Com ho reconeixem? Com que de vegades passen coses al món abans d’una projecció i la gent va, oh, això ha passat i, per cert, gaudeix-ne! Però va passar a formar-ne part, i crec que és un testimoni de la comunitat d’aquí perquè després, tothom es va sentir millor. Perquè el que necessitem ara és donar suport a les arts més que mai i donar suport a aquelles persones que tenen una veu que volem projectar. Aquesta és la posició en què ens trobem.
En un tema una mica més clar, parlem de la sèrie de Harry Potter que esteu fent. Com a programadors, no escolliu el que entra a la sèrie perquè ho feu tot, per tant, quin paper teniu perquè sigui una experiència de Nitehawk?
CC: El nostre responsable d'esdeveniments, Florencia, i jo fem una sèrie anomenada Booze i llibres . La majoria de les vegades es tracta d’adaptacions cinematogràfiques de llibres, però poden ser diferents tipus d’adaptacions de guions, com ara pel·lícules d’assaig. I el llibre de Harry Potter té 20 anys, cosa sorprenent, de manera que en va sortir. Per convertir-la en una experiència de Nitehawk, ens estem associant amb Strand per tenir-ne una llibres vs. cinema debat. Projeccionarem la primera pel·lícula per berenar i després tindrem un esdeveniment entre setmana, que serà per a adults i implicarà beure, on el Strand portarà dues persones de llibres i portarem dues persones de cinema. Ho estic moderant. Entre d’altres temes, defensaran si són millors llibres o pel·lícules i el públic votarà quin és millor.
De cara al proper any, hi ha esdeveniments o sèries en concret que desitgeu?
MC: Sé que és una bogeria dir-ho, però espero el Shorts Fest de l’any que ve. (riu)
CC: Jo ho diria!
MC: Perquè va ser molt satisfactori i el fet que, sense ofendre els anys anteriors, cada vegada millora cada any. A més, la manera d’executar-la es fa més refinada, de manera que només millorarà.
JW: Una cosa Music Driven hi ha molts documentals musicals independents que surten gairebé cada mes. El que és realment genial és que molts cineastes ni tan sols intenten fer el festival tradicional i intenten vendre la ruta. Simplement giren amb ell com si fos una banda. Podeu reservar 10 o 15 dates als Estats Units i treure la pel·lícula vosaltres mateixos.
CC: Foc lliure , La nova pel·lícula de Ben Wheatley que estrenem al març és increïble. Som grans fans de Ben Wheatley aquí. També tinc ganes de continuar Color local Sèries de cineastes de Nova York que crec que en el darrer any s'han desenvolupat realment. Han sortit tantes pel·lícules fantàstiques de Brooklyn, i és només una extensió del Shorts Festival de novembre, creant aquesta comunitat aquí perquè la gent tingui la seva feina aquí.
Ara que l'Alamo Drafthouse ha arribat a la ciutat amb la seva pròpia filosofia alimentària i cinematogràfica, els sembla que són competència?
MC: M’han fet aquesta pregunta moltes vegades i la meva resposta és que hi va haver un temps a Nova York on hi havia una sala de cinema cada cinc blocs i, en el cas de Times Square, hi havia una sala de cinema a cada porta. I crec que, com que a la gent li agrada anar al cinema, com més pantalles hi hagi, millor. L’únic repte que ens llança és la diversitat de programació. I això és divertit per a nosaltres com a programadors. Estic emocionat! Hi ha prou gent per comprar entrades. Només hem de fer la nostra feina.
CC: La comunitat cinematogràfica aquí és extraordinàriament solidària. Jo vinc del món de l’art, que no és així, així que estic constantment sorprès de l’interessant i interessant tota la gent del cinema. No és que estiguem en competència entre nosaltres. Crec que és una narració estranya que ara apareix als mitjans de comunicació, però no és així.
JW: Seria com dir que Max’s Kansas City i CBGB’s competien perquè feien coses similars, però no.
Al contrari, alguna vegada colaboreu amb altres teatres de la ciutat?
JW: Una cosa que puc assenyalar és que nosaltres, l'Alamo i el Cinemark Center de Long Island, tots vam col·laborar en l'obtenció de Penelope Spheeris, que va dirigir Wayne’s World , a la ciutat. Té més sentit que surti a tres espectacles i té més sentit per a nosaltres dividir econòmicament els costos de tres maneres.
CC: col·laboro amb MOMA en les projeccions que tenen. Quan van fer la seva retrospectiva de Bruce LaBruce, vam convidar Bruce a seleccionar una pel·lícula i venir a presentar-la. El mateix passa amb la seva sèrie Technicolor. Ho vam mostrar El padrí , que va ser l'última pel·lícula nord-americana IB Technicolor. Per tant, sempre hi ha diàleg. Ningú no s’ha tancat en aquesta petita bombolla. A tots ens encanten les pel·lícules.
