Aimée & Jaguar, de Max Färberböck, a partir d’un guió del senyor Färberböck i Rona Munro, basat en el llibre d’Erica Fischer, tracta d’una història d’amor de guerra esclatant tabús entre dues dones d’orígens i temperaments contrastats. Lilly Wust (Juliane Köhler), esposa d'un oficial alemany, mare de quatre nois i antisemita casual i pro-hitlerià, queda embadalida per Felice Schragenheim (Maria Schrader), un membre secretament jueu de la clandestinitat i una lesbiana promiscua al seu abast temps fora de la seva feina com a ajudant editorial d’una editorial pro-nazi. Lilly i Felice es donen els noms de les mascotes d'Aimée i Jaguar, respectivament, gairebé al començament de la seva relació.
S'escriuen cartes apassionades i Felice fins i tot escriu un poema per celebrar el seu amor etern per Lilly. Lilly està disposada a renunciar al seu marit i als seus fills en una acció de divorci perquè pugui viure la resta de la seva vida amb Felice. Però es tracta de persones reals en un món real de guerra i odi; en definitiva, el Berlín devastat per la bomba de 1943 i 1944, una casa de bojos d’homes i dones que viuen de manera temerària, sobretot Lilly i Felice.
Färberböck va pensar al principi que aquest material no era per a ell, sinó per a algú com el desaparegut Rainer Werner Fassbinder. En la recent entrevista de Nancy Ramsey al New York Times, el director diu que va canviar d’opinió en el seu camí cap a Berlín per conèixer un productor que rebutjava el projecte, quan la novena simfonia de Beethoven, dirigida per Wilhelm Furtwängler, va passar per la ràdio del cotxe. Furtwängler va apostar per una dinàmica emocional molt forta. Va dir el senyor Färberböck. Tens moments molt destructius i, al cap de mig segon, el violí més tendre que pots escoltar. El cinema és una qüestió de ritme i, mentre escoltava el xoc de sentiments de la simfonia, tantes imatges em van venir al cap. La pel·lícula em va triar.
Alemanya i el seu cinema sempre han tingut dificultats per enfrontar-se al seu fosc passat nazi, que, fins i tot amb una història real com Aimée i Jaguar, corre el risc de ser banalitzat o sentimentalitzat. Aquí és pel mèrit del cineasta que mai caigui en la nostàlgia barata ni en la compassió nacional quan les bombes cauen al voltant dels seus protagonistes en el caos de Berlín entre el 1943 i el 1944. Tampoc Lilly i Felice estan envoltats de personatges fàcils del mal nazi. . L’editor nazi de Felice, Keller (Peter Weck), per exemple, continua sent un amable empresari fins al final, tot i que sospita que té un perillós secret que no gosa entendre.
Tot i així, es poden plantejar objeccions a una suposada normalització del passat nazi fent-lo servir més com a antecedents que com a primer pla d’una història d’amor lesbiana, fins i tot una que acaba desgraciadament a causa del fanatisme i la brutalitat nazis. De fet, el perill sempre present per a Felice fa que les escenes d’amor amb Lilly semblin com si estiguessin posades a la vora d’un precipici. L'ambient de carnaval a les discoteques i hotels d'aquest període recorda els musicals fets a Alemanya amb un ritme llatí distintiu. Es tracta de Berlín, al cap i a la fi, no de Baviera, i la gent de Berlín, cosmopolita fins al nucli, va votar contra el partit de Hitler el 1933. El règim nazi menyspreava les dones de Berlín perquè preferien passar una bona estona a treballar a la Pàtria a les fàbriques. . Es pregunta si la Gestapo va ser tan implacable en la seva recerca de lesbianes com de jueus i homes homosexuals, ja que al final va ser el jueu de Felice qui la va fer i no el seu flagrant lesbianisme.
Quan el marit de Lilly, Günther Wust (Detlev Buck), descobreix la implicació desviada de la seva dona amb Felice, és sacsejat fins al seu nucli com a home, però li ofereix perdonar-la si ella desisteix del seu comportament antinatural. Quan ella es nega, amenaça -no sense esperança en el sistema judicial nazi- de prendre els seus fills. Els pares burgesos de Lilly mai prenen una actitud tan dura. El pare de Lilly fins i tot abraça Felice com un gest de fer-la part de la família. Tot i això, a la pel·lícula hi ha un suggeriment que l’amor de Felice per Lilly li costa la vida més aviat que tard. Un cop fets els danys i Felice ha estat arrestada i deportada a un camp d'extermini, Lilly passa la resta de la seva vida en bones obres, sobretot protegint altres tres jueves dels nazis.
Lilly Wust ara té 85 anys i viu a Berlín. Fa cinc anys, va explicar la seva història a Erica Fischer i el llibre del 1994 es va escriure després de llargues discussions, investigacions i estudi acurat de les cartes i poemes que ella i Felice s’havien escrit. La senyora Schrader i la senyora Kohler fan plena justícia als personatges de Felice i Lilly delectant-se de l’humor embriagador i de l’emoció emocional pel descobriment d’una afinitat inesperada. També fan plena justícia als espasmes de gelosia que arrasen Lilly durant les absències inexplicables de Felice i a la decisió final, fatídica, gairebé suïcida de Felice, de revelar-li a Lilly que és jueva. Però Felice no pot evitar-se. Es nega a unir-se al seu grup clandestí en una fugida ben planificada dels nazis perquè implicaria deixar Lilly. Qualsevol culpa que puguem tenir la temptació de donar a Lilly es veu atenuada per la seva devoció de tota la vida al gran amor alliberador de la seva vida. Per a Lilly, com per a Felice, això és l’amor.
La tortuga i l’enginyer
El vent que ens portarà Abbas Kiarostami, del guió del director, basat en una idea de Mahmoud Ayedin, pot no ser la vostra tassa de te i, certament, no és la meva. Però es mereix una mica d’atenció com el tipus de pel·lícula humana i de gran mentalitat que s’ha guanyat el respecte i l’admiració de molts cinèfils dedicats a tot el món, especialment en festivals de cinema, aquelles cerimònies quasi religioses del cinema, com va considerar el difunt André Bazin. ells.
Si heu vist Taste of Cherry (1997) de Mr. Kiarostami, guanyador del Palma d’Or del Festival de Cannes de 1997, potser trobareu The Wind Will Carry Us una mica similar en concepte i execució. Un solter de la ciutat condueix per un camp rural en el que resulta ser una empresa absurdista. En realitat, l’absurdisme s’amuntega més a Wind que a Cherry. Un amic va remarcar que The Wind Will Carry Us li recordà vivament a Waiting for Godot de Samuel Beckett i puc veure el seu punt.
L'única part que actua en el sentit convencional es dóna a Behzad Dourani, que interpreta l'enginyer a càrrec d'una tripulació enviada des de Teheran al remot poble de Siah Dareh al Kurdistan iranià. Després de conduir durant una estona en una confusió voluble, l’enginyer i la seva tripulació invisible (però no inaudita) es troben amb Farzad, un noi del poble que ha estat nomenat per ser el seu guia. En aquestes i posteriors trobades amb altres vilatans, la càmera està en un pla llarg i la banda sonora en un primer pla, preservant així tot el temps la grandiositat pedregosa del paisatge rural.
Al principi, ningú del poble sembla conèixer la missió dels nouvinguts. La visió dominant entre els habitants és que els forasters són arqueòlegs que busquen tresors enterrats en un antic cementiri. Curiosament, mai no hi ha el més mínim parpelleig d’avarícia ni tan sols curiositat per les incursions dels desconeguts. En canvi, a tot arreu on va l’enginyer, se’l tracta amb generositat i hospitalitat, cosa que ens fa preguntar-nos si el senyor Kiarostami és del tot sociològicament precís sobre el comportament rural, o si l’enginyer es veu des d’una perspectiva pirandelliana simplement com un benefactor benigne que fa una pel·lícula. en la localització.
El que realment busquen l’enginyer i la seva tripulació al poble és un registre filmat de la colorida cerimònia funerària que seguirà a la mort d’una vella crona coneguda com la senyora Malek, que es diu que està morint. Entre vosaltres, jo i el fanal, la història del tresor enterrat sona més versemblant que la història del ritual funerari. Però aquest és només un dels molts problemes que tinc amb la producció.
Malauradament per a l’enginyer i els seus companys, la senyora Malek es nega a cooperar amb la missió i procedeix a millorar cada vegada, exasperant l’enginyer fins a cap fi. Un encàrrec que havia de requerir uns dies s’ha estès fins a unes poques setmanes i hi ha repercussions per part dels superiors de l’enginyer a Teheran.
Aquí, el senyor Kiarostami fa una nota absoluta en el seu absurdisme, ja que l’enginyer es veu obligat a pujar un turó cada vegada que surt el seu pitit perquè no pot respondre a la trucada a la vall. En una de les seves excursions al turó, l’enginyer conversa amablement amb un excavador de pous, que també no es veu, just a sota del turó. Després de la seva última conversa telefònica desagradable, l’enginyer observa una tortuga indígena que va obrint pas lentament a prop. L'enginyer està tan frustrat per tots els retards en el seu projecte en aquest moment que expressa el seu malestar tombant la tortuga perquè no pugui avançar més, una metàfora de la seva pròpia immobilitat. En una pel·lícula nord-americana, la gent dels drets dels animals hauria esbufegat davant aquest acte de crueltat gratuït i hauria esperat pacientment que el protagonista tornés per desfer la seva malícia. Aquí no passa res d’aquest tipus. En canvi, la càmera torna a la tortuga que lluita i la mostra rectificant-se cap a una posició mòbil. La moral és clara: aquestes persones endarrerides han après instintivament a sobreviure sense cap intervenció benèvola de l’exterior.
Tanmateix, l’enginyer fa una contribució a la comunitat alertant els agricultors sobre la situació de l’excavador de pous atrapat en un turó enclavat. Presta als agricultors el seu cotxe per al rescat i un metge visitant li instrueix sobre una motocicleta sobre el miracle permanent de la vida que té prioritat sobre la trista res de la mort.
Aquesta pel·lícula era bonica de veure, però em va semblar molt, molt llarg pel que havia de dir. És la vostra trucada.
