Disculpeu-me, he de tornar algunes cintes de vídeo.(Foto: gentilesa de American Psycho) En una escena especialment assassina del nou musical American Psycho , el protagonista de l’obra arriba a una discoteca en el seu punt frenètic. Es troba envoltat de ballarins que sacsegen el cos amb un rigor espàstic. Els seus moviments semblen militaristes, involuntaris i dolorosos, més deure que dansa.
Les seves accions semblen tan agradables i impactades que, quan l’heroi homicida de l’obra (Patrick Bateman) treu un ganivet gran i comença a submergir-lo en participants a l’atzar, les seves reaccions agonitzades no semblen diferents a les de tothom que els envolta. En aquest ball del dia, el plaer i el dolor es transformen en una cosa morbosa.
És un estil de coreografia que tothom que veiés MTV en els seus inicis dels anys vuitanta reconeixerà a l’instant: un acimbo robòtic d’extremitats i un oscil·lació del cap de Frankenstein, ideal per a la marxa rígida dels millors èxits del sintetitzador del dia.
Aquesta és només una de les moltes escenes de American Psycho en què la música, la moda i la dansa es combinen per ressaltar el tema principal en vermell. Junts il·luminen quelcom profund en tota l'era de la cultura pop que representa l'obra.
Ja sigui en la seva forma original, com una novel·la de Bret Easton Ellis del 1991, la seva pròxima encarnació, com una pel·lícula protagonitzada per Christian Bale nou anys després, o la seva última aparença, com a musical de Broadway, American Psycho té molt a dir sobre la música new wave i la sensibilitat dels anys 80.
El compositor de l’obra, Duncan Sheik, posa a zero un subgènere concret de l’època: el synth-pop. Al llarg del camí, la partitura funciona en hits de sintetitzadors reals del dia, inclosos els de New Order Veritable Fe , Lliga Humana No em vulguis i Llàgrimes per por Tothom vol governar el món .
Les cançons noves i antigues combinades ofereixen un recorregut actualitzador en els estils d’una època reaccionària única. A partir de finals dels anys 70, el pop va fer un gir dur des de la sensualitat fluida i el sexe lliure dels anys 60 i 70 cap a quelcom més tens, enutjat i excloent.
Com moltes tendències, va començar com una broma subversiva. El 1978, quan Devo va llançar el seu debut innovador, P: No som homes? R: Som Devo! , van evocar el nou avantguarda invertint l’atreviment eròtic que havia estat la primera raó de ser del rock. Com que aquests moviments sexuals havien esdevingut, aleshores, desconcertants, Devo es va presentar com l’oposat del rock: frikis consumats.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=d43gKl9xIME&w=560&h=315]
Al mateix temps, treballaven amb els ritmes menys divertits que podien idear. La incomoditat es va convertir en la novetat , un canvi més evident en el brillant re-càsting de Devo dels anys 60 dels Stones Satisfacció des d'una oda a hedonisme aspirant a una salutació a la frigidesa. Durant la nit, el resultat va convertir els nerds en nous hipsters, elevant a tothom, des d’Elvis Costello fins a Thomas Dolby.
Aquesta reclassificació de guai va coincidir amb l’evolució de la tecnologia musical del moment. Els sintetitzadors s’havien tornat prou barats per substituir les guitarres com els nous instruments de garage-rock de fàcil accés. Els seus més intel·ligents innovadors utilitzaven la percepció de fredor del so informatitzat per semblar nous i per abordar temes nous d’alienació. L’expressió més clara i comercial d’aquesta prové del synth-pop dels anys 80. Diversos èxits del subgènere van idealitzar el seu missatge: Euritmics Sweet Dreams (estan fets d'això) va dividir netament tots els humans en dues categories: els maltractadors i els maltractats. Tothom havia d’assumir un d’aquests papers, almenys segons una lírica tan cínicament resignada, que remarcava amb ominós ennui: Qui sóc jo per discrepar?
The Pet Shop Boys ' Oportunitats operat en un conjunt binari similar de supòsits. Per tal que una persona puntués, havia de ser algú amb aspecte o algú amb intel·ligències. I l’únic propòsit de tots dos era guanyar molts diners.
Per a un trifecta, Soft Cell va agafar una cançó dels anys 60 de Gloria Jones, Amor contaminat —Un èxit que va plorar profundament la passió perduda— i el va convertir en una orgullosa oda a la perversitat.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=XF68OyTlP4E&w=420&h=315]
És possible que altres èxits del dia no hagin fet que els seus elements més foscos fossin tan explícits, però els seus ritmes sonaven com bufetades a la cara i els seus sintetitzadors evitaven les vores suaus a cada pas, afavorint el forçat i el sacsejat, la transparència cansada del somriure plàstic. que la sinceritat genuïna.
Cançons com aquestes ofereixen un pla clar per a American Psycho La puntuació. El compositor Duncan Sheik va ser major d’edat als anys 80 i, com ho demostra la partitura, en coneix els clubs i els codis. Les seves noves cançons capturen hàbilment personatges hàbils en despersonalitzar l’experiència i desviar l’emoció.
La dècada dels 80 tenia les seves raons, tant bones com dolentes, per engendrar aquestes reaccions. Les morts relacionades amb la sida i el pànic que les envoltava es trobaven al màxim, fent que la gent tingués por no només del sexe, sinó de qualsevol connexió humana que pogués acabar amb la pèrdua. Fàcilment es veia aquella ansietat reflectida en la moda del dia, amb estils que equipaven les dones amb les espatlleres defensives dels defensors, o que tenien un rostre amb maquillatge lacat, cosa que els feia veure, alhora, ferits i amenaçadors. Tant els homes com les dones es van enfonsar els cabells en creacions arquitectòniques amenaçadores, fetes per resistir el tacte humà.
La duresa de les mirades i els sons reflectien adequadament les actituds i les polítiques de l’època de Reagan i Thatcher, una època que va retreure l’idealisme dels anys 60 i 70 amb cinisme i cobdícia.
Tot plegat no pretén projectar ni els anys 80 ni el synth-pop, com a forces d’intenció totalment sinistra. Qualsevol període de temps fins a una dècada té un gran matís. I els èxits de synth-pop dels anys 80 van ombrejar els seus elements més ombres amb capes iròniques de calidesa, autèntics llamps d’enginy i no falten grans melodies. Tot i això, preocupen l’acerilitat de l’exterior de la música i els elements més subversius del dia American Psycho . La música i les lletres de Duncan Sheik aguditzen aquests elements amb una precisió que faria que Patrick Bateman estigués orgullós.
